Durch dieses Prisma, Shōgun könnte einfach die beste Staffel epischer Fernsehgeschichten seit den ersten etwa vier Staffeln von sein Game of Thrones. Denn im Gegensatz zu dieser ebenso beliebten wie umstrittenen HBO-Serie Shōgun vergisst nie, dass das Spektakel der Charakterisierung untergeordnet ist, zufriedenstellend verdrehte politische Manöver und eine Szene, in der ein einzelner, gut investierter Charakter den Kopf verliert.
Die frühen Jahre von Game of Thrones
Ungeachtet dessen, was die Internet-Hive-Mind-Kultur oder die revisionistische Geschichte Ihnen sagen, sind die Anfänge von Game of Thrones waren wirklich eine herrliche Sache. Ein Hauptgrund dafür ist offensichtlich, dass die ersten vier Staffeln der Serie von den ursprünglichen drei (und besten) des Autors George R. R. Martin adaptiert wurden. Ein Lied von Eis und Feuer Romane. Dies sind diejenigen, bei denen die Charaktere vor dem Zurücksetzen des Spielbretts scheinbar vollständige Handlungsstränge hatten. Und den Showrunnern David Benioff und DB Weiss muss man zugute halten, dass sie bei der Adaption dieser Charaktere für die Leinwand oft kluge Entscheidungen getroffen haben.
Obwohl es in einer fantastischen Welt mit einer weitläufigen Erzählung spielt, die auf mehreren Kontinenten erzählt wird, und mit einer Legion von Charakteren, Game of ThronesDie frühen Jahre konnten es sich nicht leisten, das in Martins Prosa beschriebene Spektakel zu genießen. Als der König in der ersten Saison ein Turnier in seiner Hauptstadt veranstaltete, ähnelte es vielleicht nur den wenigen zotteligen Zelten und Pferden, die man auf einem Renaissance-Jahrmarkt finden würde. Und als derselbe König auf Wildschweinjagd ging, konnte sich die Show nicht einmal die Zelte oder Pferde leisten (sehr zu Martins anhaltendem Ärger).
Aber der Grund, warum sich die Leute in die Serie verliebten, waren (zumindest anfangs) nicht die Feuerfelder und die Drachen. Es waren die Charaktere. Die Welt, in der sie agierten, war eine völlige Fantasiewelt, aber die Charaktere nahmen sie ernst, ebenso wie Schauspieler wie Peter Dinklage, Charles Dance und Lena Headey, die die Fake-History-Pastiche, die Martin aus der Geschichte Europas und des Nahen Ostens ableitete, mit der Ernsthaftigkeit erfüllten eines Shakespeare-Stücks, das auf denselben historischen Ereignissen basiert. Es war ein weitläufiges Epos über Macht und wie die Ausübung und Ausbeutung dieser Macht große und schreckliche Dinge bewirken kann. (Normalerweise schrecklich in dieser Show.)
Einer der besten Intriganten und Höflinge der Serie, Lord Varys (Conleth Hill), sinniert sogar über Folgendes Game of Thrones‘ zweite Staffel: „Macht ist eine merkwürdige Sache. Wer lebt, wer stirbt? Macht liegt dort, wo die Leute denken, dass sie sitzt. Es ist ein Trick, ein Schatten an der Wand.“ Varys sagte diese schicksalhaften Worte vor dem ersten großen Kampf auf dem Bildschirm Game of Thrones‘ Lauf: die Seebelagerung von Blackwater Bay. Während die Dreharbeiten zu dieser Episode damals als großer Segen für Benioff und Weiss galten, da sie es sich nur leisten konnten, auf die Schlachten in der ersten Staffel anzuspielen, wirkt es im Vergleich zu modernen epischen Serien von heute ein wenig bescheiden Bekommenist spätere Jahre.
Es gibt nicht genügend Statisten oder digitale Effekte, die auf Armeen von Tausenden in der Folge schließen lassen, und der Großteil des Schwertkampfs findet zwischen ein paar Dutzend Statisten in einer Totalen statt. Dennoch sind wir der Meinung, dass es sich um eine der besten Episoden der Serie handelt, da die Spannung vollständig davon abhängt, welche Auswirkungen dieser Kampf auf die Psychologie und den sozialen Status verschiedener geliebter Charaktere und ihre zwischenmenschlichen Dynamiken hat: Königin Cersei und ihr terrorisiertes Spielzeug Sansa Stark (Headey und Sophie Turner); der ungeliebte King’s Hand und sein monströser Neffe und König (Dinklage und Jack Gleason); sogar die Konsequenzen, die es für Sadisten wie den Hound (Rory McCann) haben wird.