FFür Beyoncé-Fans hat das quälende Warten auf ein neues Album ein Ende. Nach einem einmonatigen Rollout, einschließlich der Veröffentlichung der Lead-Single „Break My Soul“ im Juni, hat die US-Künstlerin ihr siebtes Studioalbum offiziell veröffentlicht. Renaissance. Als sie letzten Monat den Titel des Projekts enthüllte, erklärte sie ihre Absicht, dass es als sicherer Raum für ihre Kreativität dienen würde, frei von Urteilen. „Ein Ort, an dem man frei von Perfektionismus und Überdenken ist“, sagte sie. „Ein Ort zum Schreien, Loslassen, Freiheit spüren.“ Auf 15 Tracks zeigt sie uns genau, was sie meinte. Eine knisternde Mischung aus Ballroom, Disco, House und Soul, Renaissance ist eine Feier, ohne weinerliche Balladen in Sicht. Ab dem Opener „I’m That Girl“ erzählt uns Beyoncé: Sie ist erwachsen, sie ist befreit und sie antwortet niemandem außer sich selbst.
Das Album könnte für die 40-jährige Pop-Macht den Beginn einer anderen Ära bedeuten. Aber mehr noch, RenaissanceDie Markteinführung von ist ein Beispiel dafür, wie die kreativen Entscheidungen von Beyoncé weltweit Wellen schlagen. Trotz eines Lecks in letzter Minute, das das Album vorzeitig für diejenigen verfügbar machte, die es kaum erwarten konnten, hielt die Mehrheit der Fans durch, bis die Uhr am Freitag, den 29. Juli, Mitternacht schlug. Ein Beyoncé-Erlebnis muss natürlich authentisch sein. Innerhalb von Minuten schoss das Album an die Spitze der Charts und vereinte die Zeitlinien der sozialen Medien so, wie es nur eine Veröffentlichung von Beyoncé kann. Egal, ob Sie ein Super-Fan sind oder dem Bey-Phänomen eher neutral gegenüberstehen, es ist unbestreitbar, dass sie die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf einzigartige Weise im Griff hat. Und es wird nicht so schnell locker.
Für diejenigen, die in den Beyhive eingetaucht sind, gibt es wenig Diskussionen über den Moment, in dem Beyoncés Macht zu einer unbestrittenen Tatsache wurde. Die Reise begann 2003, als ihr eine Pause bei Destiny’s Child den Raum gab, um als Solokünstlerin durchzustarten Gefährlich in Liebe. Später die Veröffentlichung von „Single Ladies“ von ihr Ich bin Sasha Fierce Doppelalbum machte den Satz „einen Ring drauf“ zu einem unauslöschlichen Bestandteil von Verlobungsankündigungen. Aber der Moment, der Beyoncés Zukunft als amtierende Königin des Pop wirklich signalisierte, kam am Morgen des 13. Dezember 2013, als die damals 32-Jährige ihr fünftes Album auf iTunes veröffentlichte. Einfach betitelt BEYONCÉ, Die Platte kam komplett mit Musikvideos, Kollaborationen und Merchandise – und das ohne Vorwarnung.
Damals war die Idee, die Welt mit einem vollwertigen Projekt ohne Werbung zu überraschen, neuartig. Album-Rollouts waren sorgfältig geplante Angelegenheiten, bei denen Singles einheitlich als Vorgeschmack auf das gesamte Projekt herausgekitzelt wurden. Von den Künstlern wurde erwartet, dass sie ihr Produkt in Interviews, Magazin-Covern, Live-Auftritten und TV-Spots weltweit bekannt machen. BEYONCÉ war ein Game-Changer, und seine Veröffentlichung generierte über 1,2 Millionen Tweets in 12 Stunden. Beyoncés Mitstars, darunter Taylor Swift, Eminem und Drake, haben seitdem die gleiche Methode verwendet, um Alben auf eine Weise zu veröffentlichen, die genauso viele Debatten – wenn nicht mehr – hervorruft, als wenn sie die traditionelle Albumkampagne gestartet hätten. Bis 2015 war Freitag der weltweit vereinbarte Veröffentlichungstag für neue Musik – der Erfolg von BEYONCÉ wird allgemein zugeschrieben, dass er diese Entscheidung beeinflusst hat.
Ihre Liebe zu guten Überraschungen setzte sich 2016 mit „Formation“ fort. Dieser Song und dieses Video wurden nicht nur erstmals über einen nicht gelisteten YouTube-Link im Internet verbreitet, der Inhalt selbst erwies sich als etwas, das sofortige Aufmerksamkeit erforderte. Mit Texten wie „I love my negro nose and Jackson Five nostrils“, einem Video voller Anspielungen auf die Kultur der Schwarzen aus dem Süden und Aufnahmen von Polizisten, die ihre Hände in einer „Nicht schießen“-Bewegung heben, war „Formation“ das erste Mal Beyoncé hatte Erfahrungen mit Schwarzen aktiv in den Vordergrund ihres kreativen Schaffens integriert. Ein Virus SNL Sketch über „The Day Beyoncé Turned Black“ machte sich über die Empörung konservativer Zuschauer lustig – natürlich hat sich ihre Rasse nie geändert, aber „Formation“ war eine Abkehr von der weitgehend unpolitisierten Arbeit, die sie in der Vergangenheit abgeliefert hatte.
Dann hat Beyoncé noch ein paar Zitronen ausgepresst und fertig Limonade, das visuelle Album von 2016, das sich mit Themen wie Untreue, Trotz, Wut und Vergebung befasste und gleichzeitig die Aufmerksamkeit auf die spezifischen Generationenprobleme schwarzer Frauen lenkte. Am schockierendsten waren vielleicht die persönlichen Geschichten, die in die Platte eingewoben waren, darunter Hinweise darauf, dass Beyoncés Ehemann – Rapper und Geschäftsmogul Jay-Z – untreu gewesen war. Für eine Frau, die ihr Privatleben immer so privat gehalten hat und tut, war dies ein außergewöhnlicher Einblick in ihr Leben hinter den Kulissen.
Beyoncé im Artwork ihres neuen Albums „Renaissance“
(Mason Poole)
Sie mag sechs Jahre gebraucht haben, bevor sie ein weiteres Soloalbum veröffentlicht hat, aber Beyoncé hat den kulturellen Diskurs seitdem kaum verlassen. Dort war Alles ist Liebe, ihr gemeinsames, versöhnliches Album mit Jay-Z. Ihr spektakulärer Coachella-Slot aus dem Jahr 2018, der eine Blaskapelle und Traditionen der historisch schwarzen Universitäten und Colleges der USA beinhaltete, wurde nach seiner Veröffentlichung auf Netflix im Jahr 2019 unter dem Titel für einen Emmy nominiert: Heimkehr. Dann, Das Geschenk sah, wie Beyoncé mit afrikanischen Künstlern für ein vielseitiges Album zusammenarbeitete, um an den Live-Action-Film anzuknüpfen Der König der Löwen. 2020, Schwarz ist König lieferte die opulente visuelle Zusammenstellung dazu und ließ das Internet, wie die Projekte davor, wochenlang Songs und Szenen sezieren.
Fast drei Jahrzehnte nach Beyoncés Karriere, Renaissance zeigt uns noch eine weitere Facette dieses kühnen, unvergleichlichen Künstlers. Obwohl jahrelange Politik und Angst die Hauptmerkmale ihrer Arbeit waren, steht diesmal ihre sexy Seite im Vordergrund. Vorhersagen darüber, was „Church Girl“ ist, gehen direkt aus dem Fenster, wenn sie uns befiehlt, „es wie ein Thottie fallen zu lassen“, während sie ihr wachsendes Vermögen (sowohl Arsch als auch Bargeld) auf „Thique“ feiert. House-Musik ist das schlagende Herz dieser neuen Platte, und das Sampling von queeren Ikonen wie Big Freedia, Ts Madison und Honey Dijon verleiht der Platte eine Energie, die ausgesprochen fröhlich und selbstbewusst ist. Es ist nur der erste Teil einer geplanten Trilogie, also ist eines sicher: Beyoncés Macht wird so schnell nicht nachlassen.