Es ist sechs Jahre her, dass die kanadische Country-Pop-Königin Shania Twain mit ihrem Comeback-Album 2017 in unser Leben zurückkehrte. Jetzt. Heute fühlt sie sich fast so allgegenwärtig wie in ihren Glanzzeiten in den Neunzigerjahren und ist in der Lage, mit nur ein paar typischen Noten auf der Gitarre und einem schlauen „Lasst uns gehen, Mädels“ zu begeistern.
Die Vorfreude auf ihre „Queen of Me“-Tour, auf der sie ihr gleichnamiges neues Album vorstellt, ist also groß. Twain ist im besten Fall eine Meisterunterhalterin, die genau weiß, welches Maß an Camp, Drama und Leopardenmuster erforderlich ist, um ihr Publikum in Raserei zu versetzen. Cowboyhüte, Jeans und Fransenhemden sind überall.
Am Samstag in der O2 Arena in London stimmt jedoch etwas nicht. Das leicht ungeordnete Gefühl beginnt zu Beginn ihrer Show, als Twain etwa in der Mitte des Veranstaltungsortes auftaucht und auf einem Trolley durch die Menge gezogen wird, während sie „Waking Up Dreaming“ singt. Während sie das gelegentliche Wackeln ausblendet, erzeugt es einen chaotischen Ton, der die ganze Nacht anhalten wird.
Flankiert von zwei begeisterten Backgroundtänzern und ihrer Band stolpert Twain durch ein unregelmäßiges Set, das durch lange Pausen zwischen den einzelnen Liedern beeinträchtigt wird. Die Auftritte sind solide genug – der Pop-Rock-Touch ihrer Single „I’m Gonna Getcha Good“ aus dem Jahr 2002! geht gut an – aber es gibt kein klares Gefühl des Zusammenhalts. Das Publikum ist nach fünf Liedern noch nicht aufgeregt genug, um die romantische Ruhe von „You’re Still the One“ von ihrem weltbeherrschenden Album von 1997 zu hören Komm rüber.
Mit „Any Man of Mine“ kehrt sie wieder in den Country-Stil zurück, der mühelos in das anklagende „Whose Bed Have Your Boots Been Under“ übergeht. Songs aus ihren neuesten Alben, dem diesjährigen Königin von mir und 2017 Jetzt, befassen Sie sich intensiv mit dem Thema Selbstermächtigung. Ihre Fans sind zweifellos auf dem Laufenden über die persönlichen Probleme, mit denen sie in den letzten zwei Jahrzehnten zu kämpfen hatte – von der turbulenten Scheidung von ihrem ersten Ehemann und ehemaligen Produzenten Matt Lange bis hin zu ihrem Kampf gegen die Lyme-Borreliose – und wollen sie gerne anfeuern.
Trotzdem ist es manchmal ein Kampf. Twain leidet unter Tonproblemen und ist gezwungen, nach Belieben zu reden, während ein Crewmitglied an ihrem In-Ear-Monitor herumfummelt. Sie unterhält sich eine ganze Weile mit einem Superfan und seiner Mutter, die sie zum Mitsingen auf die Bühne holt. Eine andere Gruppe von Fans wird dazu gebracht, unbeholfen an Tischen zu stehen, während Twain mit jedem von ihnen Fotos macht. Die Zuschauer scharren mit den Füßen.
Das alles soll nicht heißen, dass Twain als Live-Künstler kein Kracher ist. Sie vertritt immer noch die Zero-F***s-Attitüde, die Kritiker ihres Country-Pop-Crossovers im Stich ließ. Sie hoch!” Medley ist inspiriert und arbeitet erfolgreich an Fanfavoriten wie „Waiter! „Bring mir Wasser!“, „Nee!“ und „Danke Baby!“ (Ausrufezeichen sind ein häufiges Thema). Sie genießt die Katharsis bei „Pretty Liar“, indem sie die Fans im Voraus vor den mit Schimpfwörtern gefüllten Texten warnt, und bei „Party For Two“ holt sie ihren Support-Act Breland für ein Country-Duett heraus.
Bei der Zugabe holt sie die großen Geschütze hervor: einen Doppelschlag aus „That Don’t Impress Me Much“ und der fröhlichen Stadion-Rockhymne „Man!“ I Feel Like a Woman“, die das Publikum endlich in purer, unverfälschter Begeisterung zu vereinen scheinen. Sie hat es immer noch. Und das beeindruckt sehr.