Es ist eine allgemein anerkannte Wahrheit, dass die trampelige Heldin jeder modernen weiblichen Rom-Com Bridget Jones im Vergleich dazu wie Grace Kelly aussehen lassen muss. Und während Leah McKendricks Spielfilmdebüt mehr bissige Komik als Rom bietet, lehnt es sich stark an das Erbe von Helen Fieldings bekanntermaßen unterdurchschnittlichem Singleton an. Seitdem haben wir Paul Feigs Brautjungfern und Sophie Hydes TiereUnd Rührei gehört sicherlich in das aufrührerischere Subgenre von Filmen über Frauen, die sich schlecht benehmen.
McKendrick verfolgt jedoch einen anderen Weg als die meisten und sein Thema – wie bereiten Sie sich auf die Mutterschaft vor, wenn Sie noch nicht bereit sind, Mutter zu sein? – ist schwer zu verkaufen und fühlt sich oft wie Rohmaterial für ein unglaublich persönliches Stand-up-Set eines Komikers an, der gerne mit Overshare schockt.
McKendrick – die bei ihrem Spielfilmdebüt selbst schreibt und Regie führt – spielt die kleine Schmuckdesignerin Nellie Robertson, die sich kürzlich von ihrem langjährigen Partner Shawn getrennt hat. Wir treffen sie bei der Hochzeit ihrer besten Freundin Sheila (Ego Nwodim), die von ihrer eigenen Entscheidung, den Bund fürs Leben zu schließen, schockiert zu sein scheint („We were gonna be the last single bitches at the end of the earth!“).
Als Nellie merkt, dass Sheila schwanger ist, widerruft sie ihr freundliches Angebot einer Tablette Molly, lässt aber selbst eine fallen und feiert an der Rezeption heftig. Dort hat sie ihre Erleuchtung: Nachdem sie einen älteren Freund getroffen hat, bekommt sie einen harten Vortrag über den Verlauf ihres Lebens. „Ich kenne dich, weil ich War du“, sagt der Freund. „Also, das nächste Mal, wenn du gerade einen heißen Barkeeper gebumst hast und in seinem Badezimmer sitzt und auf eine mit Schamhaaren verkrustete Dusche starrst, und dieser Scheiß Fight Club/Reservoir Dogs/Narbengesicht Poster, ich möchte, dass Sie sich an mein Gesicht erinnern.“
Dieses Gesicht wird Nellie daran erinnern, dass entgegen ihrer Überzeugung die 30er nicht „nur die 20er, sondern mit Geld“ sind, sie sind das Tor zu den 40er, 50er und für immer. Was Nellie über die Aussicht auf Elternschaft nachdenken lässt und zu einem der vielen flotten Einzeiler des Films führt: „Ich weiß nicht einmal, ob ich Kinder will – ich habe es gesehen Euphorie.“
Diese frühe Midlife-Crisis – ausgelöst, wie der Prophet vorausgesagt hat, durch ein schmuddeliges Badezimmer und a Narbengesicht Poster – fordert Nellie auf, die Möglichkeit zu untersuchen, ihre Eier einzufrieren, was sich als langwieriger und teurer Prozess herausstellen wird, der Tausende von Dollar kostet. Also leiht sie sich die Hälfte und stürzt sich in die Behandlung, während sie von Freunden umgeben ist, die verheiraten und sie „in der Welt der exkommunizierten Singles“ zurücklassen.
Nachdem sie sich für eine Vorgehensweise entschieden hat, beschließt Nellie, wieder ins Dating-Spiel einzusteigen, Ex-Freunde und verschiedene Zufallstreffer für Barroom-Verbindungen anzurufen, die lustige Momente hervorrufen, wie der zwielichtige Typ mit einer Knöchelmarke, der flieht, wenn sein Bewährungshelfer anruft (er wird „The Cult Leader“ genannt). Nellie beginnt auch, sich vor Besuchen im Haus ihrer Eltern zu fürchten, wo ihr liebevoller, aber taktloser Vater Richard (Clancy Brown) verblüfft über den plötzlichen Stillstand im Leben seiner Tochter ist – und viel darüber spricht. Dann ist da noch die neugierige Nachbarin Parveen (Vee Kumari), die Nellie immer von ihrer schlimmsten Seite zu sehen scheint.
Es ist ein gutes Set-up für eine Komödie mit ihren Frauenpower-Gefühlen über Alleinerziehende und die Ordnung der eigenen emotionalen Angelegenheiten. Aber das Setup ist wirklich alles, was es gibt, ohne einen besonderen Spielplan, außer dass Nellie mit ihrer Behandlung die Ziellinie erreicht. Und obwohl McKendrick eine talentierte Autorin ist, wird sie selbst für ein empfängliches Publikum wahrscheinlich eine spaltende Präsenz sein. Sie schreibt einige großartige Dialoge – hauptsächlich für sich selbst – aber es gibt Seiten und Seiten davon, und wenn Nellie in ihren ruhigeren Momenten ist … Nun, das tut sie eigentlich nie, weil jeder Fetzen Selbstbeobachtung wahrscheinlich in einer Hektik überdeckt wird Montage, in der Nellie zu einem Club-Banger oder einer Power-Ballade tanzt und gibt Rührei eine gebrochene, Stop-Start, Show-Tell-Show Art von Erzählung, wie ein Pixies-Song in Geschichtenform.
Eine Schlüsselszene ereignet sich gegen Ende, als Nellie eine Selbsthilfegruppe für hinterbliebene Eltern von Babys mit Fehlgeburten besucht und von der Freundin, deren Hand sie halten soll, aufgerichtet wurde. Es ist eine schmalzige Szene, die McKendrick aufspießt, als Nellie aufsteht, um zu gehen, ihre wahre Situation enthüllt und ungeschickt scherzt, dass sie hofft, eines Tages selbst „die Freuden einer Fehlgeburt“ zu genießen. Aber die Szene geht weiter, und Nellie verzaubert die Vögel von den Bäumen mit einer umwerfend tauben, solipsistischen Rede, die, ob sie im wirklichen Leben passiert ist oder nicht, sich wie die Art von Unsinn anhört, die Sie auf Twitter lesen könnten „Hat nichts passiert des Jahres ausgezeichnet.“
Vielleicht weil der Snark so viel origineller ist als die ansonsten vorhersehbaren emotionalen Beats der Geschichte, sind Momente wie dieser so frustrierend, und tatsächlich, Rührei endet mit einem nagenden Gefühl von ernsthaft ungenutztem Potenzial, trotz des künstlichen Whoo-lass-eine-Party-Zucker-Highs, das über den Abspann geschmiert wird. Was hart erscheinen mag, aber als Autorin, Regisseurin und Star hat sich McKendrick zu Beginn eine hohe Messlatte gesetzt, und das ist ihr Verdienst Rührei kommt mit dem Versprechen von mehr und besser zu folgen.
Titel: Rührei
Festival: SXSW, Wettbewerb für narrative Features
Direktor: Leah McKendrick
Drehbuchautor: Leah McKendrick
Gießen: Leah McKendrick, Ego Nwodim, Andrew Santino
Laufzeit: 1 Std. 37 Min