San-Sebastian-Wettbewerb: Cate Blanchett produzierte „Fingernails“ und „The Royal Hotel“ mit „Matrix“-Stars zum Programm hinzugefügt. Beliebteste Lektüre. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

Angeführt von „Sound of Metal“-Hauptdarsteller Riz Ahmed und den „Matrix“-Stars Jessica Henwick und Hugo Weaving, gehören „Fingernails“ von Christos Nikou und „The Royal Hotel“ von Kitty Green zu den sieben neu enthüllten Filmen, die im Hauptwettbewerb des San. San im September laufen werden Sebastian Film Festival.

Ebenfalls im Rennen sind die Schlagertitel „A Journey in Spring“ von Peng Tzu-Hui und Wang Ping-Wen aus Taiwan und „Kalak“ von Isabella Eklöf aus Dänemark.

Die am Freitag angekündigten Neuzugänge bestehen aus einem Debüt („Spring“) und fünf zweiten Spielfilmen von aufstrebenden Talenten, vom Japaner Kei Chica-ura bis zum Franzosen Xavier Legrand, der für „Just“ 2013 für einen Oscar als bester Live-Action-Kurzfilm nominiert wurde Bevor ich alles verliere.“

Die neuen Titel bestätigen einen Hauptwettbewerb im Jahr 2023, der, einschließlich zuvor angekündigter Titel, drei Spielfilmdebüts umfasst – Raven Jacksons „All Dirt Roads Taste of Salt“, Isabel Hergueras „Sultana’s Dream“ und „A Journey in Spring“ – und bemerkenswerte neun Zweitwerksfilme Einsätze von insgesamt 16 Hauptbewerberkandidaten für San Sebastians Gold Shell.

Ergänzt durch eine prestigeträchtige Sektion für neue Regisseure, die wichtigste Seitenleiste des Festivals, wirkt San Sebastian in diesem Jahr mehr als je zuvor als Plattform für aufstrebende Talente, die durch eine Schar etablierter Autoren aus Europa und Lateinamerika ausgeglichen wird: Isabel Coixet, Cristi Puiu , Martín Rejtman, Robin Campillo, Joachim Lafosse.

Benjamin Naishtat, hinter „Puan“, seinem vierten Spielfilm, aber dem zweiten von Co-Regisseurin María Alche, steht dank „Rojo“, der in San Sebastian begeisterte Kritiken erhielt, kurz vor der Weihe.

Ein kurzer Überblick über die neu angekündigten Wettbewerbstitel von San Sebastian:

„Fingernägel“ (Christos Nikou, Großbritannien, USA)

Cate Blanchett produzierte „Fingernails“ aus ihrem Dirty-Films-Banner zusammen mit FilmNation Ent., einer Science-Fiction-Dreiecksliebe mit Jessie Buckley, die für ihre Leistung in „The Lost Daughter“ für den Oscar nominiert wurde, Ahmed und Jeremy Allen White. Es ist das englischsprachige Debüt von Nikou hinter dem von der Kritik gefeierten „Apples“. Geplant für Apple TV+.

„Eine Reise im Frühling“ (Peng Tzu-Hui, Wang Ping-Wen,

Taiwan)

Gedreht auf Super 16, dem Spielfilmdebüt von Peng und Wang, einem Absolventen der Loyola Marymount University, mit Kuei-Mei Yang („Eat Drink Man Woman“) und Jason King („Ohong Village“) in der Geschichte eines Mannes, der seinen Platz einnimmt Die sterblichen Überreste seiner Frau liegen im Gefrierschrank, während er sich unter einem Frühlingsregen an ihr Leben erinnert und gegen seine Reue ankämpft.

„Tolle Abwesenheit“ (Kei Chica-ura, Japan)

Ein in 35 mm gedrehtes Krimi-Drama über die Versöhnung zwischen Vater und Sohn, das lange Zeit entfremdet war und Chica-uras zweiten Spielfilm nach „Complicity“ darstellt. Weltpremieren auf Torontos Platform.

„Kalak“, (Isabella Eklöf, Dänemark)

Ein Buzz-Titel in San Sebastian, dem zweiten Auftritt der Dänin Isabella Eklöf, deren Debüt „Holiday“ 2018 in Sundance aufgeführt wurde. Der Film spielt in Nuuk, Grönland, und dreht sich um einen Krankenpfleger, der versucht, sich in die örtliche Gemeinschaft zu integrieren, während er konfrontiert wird die immer noch dramatischen Folgen des sexuellen Missbrauchs durch seinen Vater. Eine pan-skandinavische Koproduktion, unterstützt von den öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten und Filminstituten.

„Das königliche Hotel“ (Kitty Green, Australien)

Die „Matrix“-Stars Jessica Henwick und Hugo Weaving spielen zusammen mit Julia Garner von „Inventing Anna“ einen Thriller im australischen Outback, in dem zwei junge Rucksacktouristen mit der giftigen Männlichkeit einer lokalen Alkoholszene in Konflikt geraten. Greens zweiter Spielfilm nach dem Durchbruchshit „The Assistant“, „The Royal Hotel“, wird vom britischen Kraftpaket See-Saw produziert.

“Der Nachfolger,” („Le Successeur“, Xavier Legrand, Frankreich)

Nach dem Durchbruch mit seinem Debüt „Custody“, das ihm den Silbernen Löwen von Venedig für die beste Regie einbrachte, folgt Legrand mit einem Spannungsdrama mit Marc-André Grondin („CRAZY“) in der Hauptrolle als neu ernanntem künstlerischen Leiter einer berühmten Pariser Modemarke House, der bei der Beerdigung seines entfremdeten Vaters in Montreal herausfindet, dass er möglicherweise viel Schlimmeres geerbt hat als das dickköpfige Herz seines Vaters. MK2 Films verkauft.

Zuvor bekannt gegebene Hauptwettbewerbstitel in San Sebastian:

„Alle unbefestigten Straßen schmecken nach Salz“ (Raven Jackson, USA)

Produziert von Barry Jenkins, dem Debütfilm des Dichters, Fotografen und Filmemachers Raven Jackson, einer lyrischen Erkundung des jahrzehntelangen Lebens einer schwarzen Frau in Mississippi. „Die Ankunft eines faszinierenden neuen Talents in Raven Jackson, zumindest als Schöpfer der Art von Kino, die man nicht so sehr sieht, sondern nur berührt, riecht und schmeckt.“ Vielfalt schrieb über „All Dirt Roads“ anlässlich seiner Sundance-Weltpremiere.

„Un Amor“ (Isabel Coixet, Spanien)

Ein romantisches Drama und eine Geschichte über eine obsessive Leidenschaft, die die Protagonistin des Films – Nat, 30, die in einem abgelegenen Dörfchen einen Neuanfang macht – dazu zwingt, die Frau, für die sie sich hielt, noch einmal zu überdenken.

Basierend auf Sara Mesas Roman, der von „El País“ zum spanischen Buch des Jahres 2020 gewählt wurde. „Es fordert uns heraus, unsere Wahrnehmung von Liebe und all ihren Synonymen zu überdenken: Leidenschaft, Verzweiflung, Unbehagen, Angst und Erlösung“, sagt Coixet. Film Constellation kümmert sich um den Vertrieb.

„Ex-Ehemänner,” (Noah Pritzker, USA)

Griffin Dunne („This Is Us“) spielt mit seiner „After Hours“-Co-Star Rosanna Arquette („Pulp Fiction“) zusammen mit Miles Heizer („13 Reasons Why“), James Norton („Little Women“) und Eisa Davis („Mare of Easttown“) in der Ensemblebesetzung der Komödie „Ex-Husbands“ des US-amerikanischen Autors und Regisseurs Noah Pritzker („Quitters“). Dunne spielt einen vom Leben überwältigten Vater – die bevorstehende Scheidung, die vielleicht letzte Krankheit seines Vaters –, der einen Ausflug nach Tulum unternimmt.

„MMXX“, (Cristi Puiu, Rumänien)

Das Neueste von Puiu, dessen „Der Tod des Herrn Lazarescu“ 2005 mit dem Cannes Un Certain Regard Award ausgezeichnet wurde und als Grundstein der Neuen Welle Rumäniens gilt. Eine Ensemble-Dramedy über eine Therapeutin, ihren jüngeren Bruder und deren Ehemann sowie einen Polizeiinspektor für organisierte Kriminalität, die alle von persönlichen Problemen besessen sind. Doch wie es in der Inhaltsangabe heißt, stehen sie „am Scheideweg der Geschichte“. Von Puiu, dessen Opener „Malmkrog“ bei den Berlinale Encounters 2020 den Preis für die beste Regie der Reihe gewann.

“Die Praxis,” („La Práctica“, Martín Rejtman, Argentinien, Chile, Brasilien)

Ein in Chile lebender argentinischer Yogalehrer trennt sich, verliert seine Wohnung, verletzt sich am Knie, gibt Yoga auf, geht ins Fitnessstudio und passt sich, typisch für Rejtman, den manchmal absurden Umständen an. „Es ist eine Komödie über die Yoga-Welt. „Es ist über 20 Jahre her, dass ich angefangen habe, Yoga zu praktizieren, daher bin ich mir ziemlich sicher, dass ich mich unbewusst seit mehr als zwei Jahrzehnten darauf vorbereitet habe, diesen Film zu machen“, sagte Rejtman Vielfalt.

„Puan“, (Maria Alche, Benjamín Naishtat, Argentinien, Italien, Deutschland, Frankreich, Brasilien)

Eine Geschichte über eine absurde akademische Rivalität, angesiedelt an der Philosophischen Fakultät der Universität von Buenos Aires, bekannt als „Puan“, die sich zu einem Zustand der Nation gegen eine argentinische „Gesellschaft entwickelt, die möglicherweise endlich beginnt, ihren eigenen Platz in ihr anzuerkennen“. die Welt“, sagt Naishtat. Luxbox gab kurz vor Cannes die weltweiten Vertriebsrechte bekannt. „Rojo“ nahm auch den Schauspieler (Dario Grandinetti) und den Kameramann (Pedro Sotero) in San Sebastián mit.

„Rote Insel“ (L’Ile Rouge“, Robin Campillo, Frankreich, Belgien)

Campillos „Red Island“, inspiriert von Campillos persönlichen Erinnerungen, wurde durch „BPM (Beats Per Minute)“ aus dem Jahr 2017, einem Gewinner des Großen Jury-Preises von Cannes, ins Rampenlicht gerückt und Ende Mai in Frankreich von Memento Distribution veröffentlicht, obwohl die Kritiken begrenzter waren Theaterkasse. San Sebastián bietet eine internationale Plattform. „Red Island“, eine Coming-of-Age-Geschichte, spielt im Madagaskar der 1960er und 1970er Jahre auf einem der letzten französischen Militärstützpunkte im Ausland und handelt von einem Achtjährigen, einem Fan des Comic-Helden „Fantômette“, der sich allmählich der Unklarheiten bewusst wird des Erwachsenenlebens und die Erkenntnis dieser Kindheit und der französischen Kolonialzeit gehen beide zu Ende. Spielzeit verkauft sich.

„Das Roggenhorn“ („O Corno“, Jaione Camborda, Spanien, Portugal, Belgien)

Nach Cambordas Debüt „Arima“ aus dem Jahr 2019, einem Gewinner der New Waves-Bestenregie in Sevilla, spielt „The Rye Horn“ 1971 auf einer Insel vor der galizischen Küste, wo María, eine Hebamme, nach einer Tragödie gezwungen ist, aus Galizien zu fliehen nach Portugal entlang einer alten Schmuggelroute. Der Film als Projekt nahm auch am TIFF Filmmaker Lab teil.

„Eine Stille“ („Un Silence“, Joachim Lafosse, Belgien, Frankreich, Luxemburg)

Die neueste Erkundung der implodierenden Familiendynamik von Lafosse, einem der bekanntesten belgischen Autoren, dessen Film „Restless“, ein Kandidat für den Cannes-Wettbewerb 2021, begeisterte Kritiken auslöste. Hier wendet sich Lafosse dem Thema Missbrauch zu, mit Emmanuelle Devos als Astrid, der Frau eines renommierten Anwalts (Daniel Auteuil), die 25 Jahre lang geschwiegen hat. Potenzial für Auszeichnungen für die beste Leistung, wenn die Darsteller in „A Silence“ denen von „Restless“ ebenbürtig sind. Verkauft von Les Films du Losange.

„Sultanas Traum“ („El sueño de la Sultana“, Isabel Herguera, Spanien, Deutschland)

Das Neueste von den „Unicorn Wars“-Produzenten Abano Productions und UniKo, zusammen mit El Gatoverde Producciones, Sultana Films und Fabian & Fred, ein dreiteiliger Zeichentrickfilm, der die modernen Wechselfälle eines spanischen Künstlers in Indien erzählt; die Mühen der echten feministischen Denkerin Rokeya Hossain; und die Geschichte, die sie 1905 über Ladyland veröffentlichte, wo Frauen regieren.