Die Premiere von „A Journey in Spring“ in San Sebastian nimmt die Natur des Lebens auf, sagen die taiwanesischen Debüt-Regisseure Tzu-Hui Peng und Ping-Wen Wang.
„Ich habe eine sehr enge Beziehung zu meiner Familie. Sie haben mir Hausarrest gegeben. „Sie zu verlieren ist meine größte Angst, aber es ist Geburt und Tod, Kommen und Gehen“, gibt Wang zu.
Peng, Künstler und Filmemacher, fügt hinzu: „Wir können erst lernen, Dinge zu schätzen, wenn wir Bedauern empfinden.“
Solche melancholischen Einstellungen spiegeln auch die Erfahrungen ihres Protagonisten wider: eines älteren Mannes, der mit seiner Frau irgendwo in Taipeh lebt. Als sie stirbt, versucht er sein Bestes, es zu ignorieren – unter anderem indem er ihren Körper in einem alten Gefrierschrank versteckt. Doch als sein entfremdeter Sohn endlich mit seiner neuen Partnerin nach Hause zurückkehrt, muss Khim-Hok ihren Tod eingestehen.
Jason King, Kuei-Mei Yang, Wei-Hua Lan, Shu-Wei Chang, Chiasui Chen und Jack Kao spielen in dem von Being Film and Art Co. produzierten Film.
„Ich habe nie wirklich darüber nachgedacht Warum er tut es. Ich habe einfach versucht, einen Menschen einzufangen“, sagt Wang und verweist auf die eher ungewöhnliche Bewegung der Hauptfigur.
„In unserem Leben werden die meisten unserer Entscheidungen unbewusst getroffen. Hinter unserem Handeln stehen Verlangen, Angst und all diese unterschiedlichen Emotionen. Ich urteile hier nicht und zeige auch kein Mitgefühl. Ich beobachte ihn einfach durch die Kamera und lade das Publikum ein, dasselbe zu tun.“
„Was er tut, erscheint so extrem, aber es entspringt dieser sanften Liebe zu seiner Frau. Ich wollte seine Entscheidung aus einer zarten Perspektive betrachten“, fügt Peng hinzu.
Die Idee, über Leben und Familie – oder „einen Mikrokosmos verschiedener Beziehungen“, sagt Peng – zu sprechen, war für beide ein Ausgangspunkt, denn sie wollten die Zuneigung eines älteren, streitenden Paares oder die schmerzhafte Entfremdung zwischen Vater und Sohn darstellen . Aber Emotionen standen immer an erster Stelle.
„Ich habe versucht, all diese subtilen Handlungen und Reaktionen eines Menschen einzufangen und Teile seiner Seele in ganz gewöhnlichen Momenten zum Vorschein zu bringen“, bemerkt Wang.
Tzu-Hui Peng und Ping-Wen Wang
Mit freundlicher Genehmigung von Tzu-Hui Peng und Ping-Wen Wang
Um dies zu erreichen, mussten sie sich nicht beeilen und entschieden sich auch dafür, den Film im 16-mm-Format zu drehen. Yosuke Kato und Waikin Sou fungierten als DoPs.
„Das könnte man durch diesen Film sagen. Ich wollte das Zeitgefühl widerspiegeln. Ich bin im Zentrum Taiwans aufgewachsen, wo es auf Effizienz und Geschwindigkeit ankommt. Ich denke, wir sind manchmal zu schnell unterwegs. Wir verirren uns einfach“, sagt Peng.
Es sei eine „tiefe“ Liebe zum Kino gewesen, die sie zusammengebracht habe, sagen sie. Auf der Pressekonferenz beim spanischen Fest bezeichnen sie es auch als „Schicksal“.
„Tzu-Hui ist eine Künstlerin und sie hat mich tatsächlich sehr inspiriert. Ihr liegt die spirituelle Seite des Films am Herzen. Früher habe ich Dinge gefilmt, die ich mit meinen eigenen Augen sehen konnte, aber hier haben wir versucht, auch etwas Unsichtbares einzufangen. Obwohl wir immer streiten, kann ich es kaum erwarten, den nächsten Film zu sehen, den wir gemeinsam machen werden“, versichert Wang.
„Es wird gekämpft, aber wir können weitermachen, weil wir beide die gleichen Ziele verfolgen“, erklärt Peng.
„Ich bin sehr dankbar, einen Arbeitspartner zu haben. Wir können gemeinsam wachsen. Diese Erfahrung habe ich noch nie gemacht.“
Während Peng, ein Absolvent der National Taiwan University of Arts, der immer noch „herausfindet, wie man ein Gleichgewicht zwischen Kunst und Filmemachen findet“, sich als nächstes auf eine Keramikausstellung in Taiwan konzentrieren wird, „erlaubt es mir, allein zu sein und mich auf den Moment zu konzentrieren, in dem meine Fingerspitzen.“ Touch the Ground“ – das Duo denkt langsam über sein neues Projekt nach, sagt ihr Mitarbeiter.
„Ich denke, es wird eine Liebesgeschichte.“