San Sebastian Co-Production Forum: Federico Veiroj, Theo Court, Alicia Scherson, Daniel Hendler Treffen Sie eine Auswahl, die einen grundlegenden Wandel im lateinamerikanischen Filmemachen signalisiert. Am beliebtesten. Muss gelesen werden. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

Die mehrfach preisgekrönten lateinamerikanischen Regisseure Federico Veiroj, Theo Court, Alicia Scherson und Daniel Hendler leiten ein starkes Projektaufgebot beim San Sebastian Europe-Latin America Co-Production Forum im September, dem Branchenschwerpunkt des spanischen Festivals, der in diesem Jahr einen tiefgreifenden Wandel unterstreicht das Filmschaffen der Region.

„The Moneychanger“, der neueste Film von Veiroj aus Uruguay, wurde für Torontos Plattform 2019 ausgewählt; „White on White“ von Chile’s Court gewann 2019 bei Venice Horizons den Silbernen Löwen für die beste Regie; Alicia Schersons Debütfilm „Play“ aus Chile sicherte sich 2005 einen neuen Erzählregisseur bei Tribeca: Der mehrfach ausgezeichnete Hendler aus Uruguay wurde 2017 für „The Candidate“ als bester Regisseur in Miami ausgezeichnet.

Ebenfalls im Schnitt sind die Mexikaner Juan Pablo González und Ana Isabel Fernández, Regisseurin und Co-Autorin von „Dos Estaciones“, Gewinnerin des Sundance-Sonderpreises der Jury 2022. Ezequiel Yancos „La vida en común“ wurde 2019 beim Biarritz Latin American Festival als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet.

Das Forum vereint Top-Kinofilme aus Lateinamerika und erwartete Spielfilmdebüts – von der Dominikanerin Génesis Valenzuela und der Argentinierin Lucila Mariani – und fängt das lateinamerikanische Filmemachen in einer Zeit des tiefgreifenden Wandels ein.

Bei den bekannten Projekten dominieren zwei Trends Vielfalt beim diesjährigen Forum. Eine davon ist das Genre: Filme, die Genrebilder sind oder Genre-Tropen oder Genre-Mischungen beinhalten.

Argentiniens „The Message“ zum Beispiel ist „ein von Cassavetes gedrehter Spielberg-Film, eine Mischung aus einem spannenden Science-Fiction-Abenteuerfilm und einer intimen und bewegenden Geschichte der Charaktere“, sagt Regisseur Iván Fund.

Bei der Vergabe der Stipendien beschrieb eine Jury der ACAU Uruguay Hendlers „A Loose End“ als einen Western, eine romantische Komödie, ein Roadmovie und einen prozeduralen Film mit einzigartigem Sinn für Humor.“ Veirojs „Fauna“, so die Jury, „greift den klassischen Film Noir der 40er Jahre auf, adaptiert an die 90er Jahre.“

„The Days Off“ „vermischt Genres wie Horror, Komödie und Coming-of-Age und beleuchtet eine Wirtschaftskrise aus der Sicht eines Kindes“, sagt Produzentin Paula Zyngierman. Der ebenfalls ausgewählte Chilene Sergio Castro San Martín bezeichnet „A Thousand Pieces“ als „existentialistisches Roadmovie“.

Die Auswahl dreht sich oft auch um eines der zentralen Anliegen des lateinamerikanischen Filmemachens: Identität.

„Three Bullets“ untersucht den Mord an der dominikanischen Einwanderin Lucrecia Pérez im Jahr 1992 durch vier spanische Neonazis. Doch Regisseurin Valenzuela überdenkt das Verbrechen noch einmal, während sie ihre eigene Identität als „Mensch/Frau/Afro-Karibik/Filmemacherin“ rekonstruiert.

Barbara Sarasola-Days „Little War“ ist inspiriert von ihrer eigenen Kindheit in einer anglo-argentinischen Gemeinde in Argentinien an der Schwelle zum Malwinen-/Falkland-Krieg von 1982, wo sie „mit dem Verstand eines fast sechsjährigen Mädchens es versuchte.“ „um zu verstehen, ob wir der Feind waren oder nicht“, erinnert sich Sarasola-Day, ebenfalls Produzentin des San Sebastián-Hauptkonkurrenten „Puan“.

Soziale Probleme bleiben bestehen. Aber Projekte erforschen sie oft über breitere Unterhaltungsformate.

„Three Dark Nights“ zum Beispiel sei „ein Detektivkrimi mit Anklängen an einen Psychothriller“, der turbulente soziale Brüche aufdeckt und „komplexe kulturelle und soziale Konflikte“ aufdeckt, sagt Jamie Weiss von El Viaje Films.

Der reine soziale Realismus ist sicherlich nicht verschwunden. Aber der lateinamerikanische Arthouse-Sektor erreicht ein breiteres Publikum.

Europa-Lateinamerika-Koproduktionsforum 2023 in San Sebastian

„Agua Caliente“ (Juan Pablo González, Ana Isabel Fernández, Sin Sitio Cine, Mexiko, USA)

Nach einer verheerenden Trennung reist Ana María, eine bekannte Schauspielerin, widerwillig ins ländliche Mexiko, um einen Workshop zu leiten. Co-Regisseur und Drehbuchautor sind González, der hinter dem Sundance-Gewinner „Dos Estaciones“ steht, und Fernández, Co-Autor von „Dos Estaciones“. Das neue Projekt wirkt wie ein „Liebesbrief an unsere Herkunftsregion: die Highlands von Jalisco“, sagt González.

„Die freien Tage“ („Los Días Libres“, Lucila Mariani, MaravillaCine, Argentinien)

Cousine Male erzählt Bego (11), die in einem Sommercamp ist, dass sie die Realität durch Verschieben verändern kann, eine virale Technik auf TikTok. Als jedoch alle um sie herum ohnmächtig werden und krank werden, beginnt sie zu begreifen, dass die Dinge möglicherweise komplizierter sind als nur ein Internettrend. Das mit Spannung erwartete Debüt des Autors und Regisseurs Mariani, federführend produziert von Paula Zyngierman und Leandro Listortis MaravillaCine in Buenos Aires.

“Fauna,” (Federico Veiroj, Cinekdoque, Uruguay)

In der Adaption von Mario Levreros modernem Romanklassiker, einer Situationskomödie von Veiroj, Gewinner einer besonderen Erwähnung der San Sebastián-Jury für „The Apostate“, dreht sich „Fauna“ um einen lebensmüden Privatdetektiv, der von Fauna gebeten wird, eine andere Frau, Flora, zu retten. Er verliebt sich in Bot-Frauen. Geschrieben von Veiroj, Agustina Liendo („La Sudesestada“), Pablo Trapero, Co-Autor Martín Mauregui und Martin Feldman.

“Mir geht es gut,” („Estoy bien“, Alicia Scherson, Globo Rojo Films, Chile)

Derzeit unter Verschluss ist der mögliche nächste Spielfilm von Scherson, einer Gründungsmutter des Novíssimo Cine Chileno mit „Play“ und Regisseurin von „Il futuro“ mit Rutger Hauer. Produziert von Globo Rojo Films aus Santiago de Chile, hinter dem Zeichentrickfilm „Wolf House“ und „Death Will Come and Shall Have Your Eyes“ von José Luis Torres Leiva.

„Kleiner Krieg“ (Barbara Sarasola-Tag, Pucará Cine, Argentinien, Niederlande)

Zuletzt als Regisseurin von Sarasola-Day („White Blood“), außerdem Produzentin von Benjamín Naishtats „Rojo“ und jetzt „Puan“, einer biografischen Fiktion, die von der englischen Großmutter des Regisseurs inspiriert wurde. Angesiedelt im Jahr 1982 in einer anglo-argentinischen Gemeinde in Argentinien, während der Falklandkrieg bevorsteht, beschließt die 55-jährige Judy, die an Krebs stirbt, in Kriegszeiten die „Waffen“ weiterzugeben, die ihrer kleinen Enkelin ihrer Meinung nach fehlen werden Leben, nachdem sie gegangen ist.

„Ein loses Ende“ („Un Cabo Suelto“, Daniel Handler, Cordon Films, Uruguay)

Ein psychologisches Drama der zweiten Chance, in dem ein niedrigrangiger argentinischer Polizist nach Uruguay flieht, von seiner eigenen Polizei gesucht wird, von einem neuen Leben träumt und sogar die Liebe seines Lebens findet. Der dritte Spielfilm von Schauspielstar Hendler („100 Tage zum Verlieben“) nach „Norberto Apenas Tarde“ und der beißenden politischen Satire „Der Kandidat“.

“Die Nachricht,” („El Mensaje“, Iván Fund, Rita Cine, Argentinien)

Ein Mädchen, das als Haustiermedium und ihr Vormund arbeitet und in ein Forschungszentrum für Kommunikation zwischen den Spezies gerufen wird, um mysteriöse Botschaften zu entschlüsseln. Von Fund, 2010 bei Cannes’ Un Certain Regard mit „The Lips“ und 2021 bei den Venice Days mit „Dusk Stone“.

„Nostalgie für die Zukunft“ („Nostalgia del futuro“, Florencia Colman, Tarkio Film, Uruguay, Argentinien)

Ein Vater versucht, seine zermürbte Ehe und die Bindung zu seinen Töchtern wieder aufzubauen, während Tochter Eloisa sich auf die Reise begibt, um ihre eigenen Wünsche zu befriedigen. „Der Film beschäftigt sich mit einem Thema, das uns alle in Frage stellt: Wie die Liebe, die wir in unserer Kindheit erhalten, unsere emotionalen Bindungen im Erwachsenenalter prägt“, sagt Virginia Bogliolo, die zusammen mit Juan Álvarez Neme von Un Puma aus Argentinien bei Tarkiofilm in Uruguay produziert.

„Okonomiyaki“ (Gabe Klinger, Raccord Produções, Brasilien, Chile, Frankreich)

Raccord aus Rio de Janeiro produziert ein neues Projekt des brasilianischen Filmkritikers/Akademikers Klinger, dessen gefeierter „Double Play: James Benning und Richard Linklater“ (2013) in Venedig als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet wurde und sein zweiter Spielfilm, der von Jim Jarmusch produzierte „Porto“ (2016). ), wurde auf mehr als 20 Festivals gezeigt und weit verbreitet, unter anderem in den USA (Kino Lorber).

„Rotes Nest“ („Ninho Tinto“, Alice Stamato, Val Hidalgo, Plato Filmes, Brasilien)

Eine Produktion von Thiago Briglia („Por Onde Anda Makunaíma?“) und João Pereira Lima bei Platô Filmes, dem in Roraima ansässigen Unternehmen, das sich auf die Produktion von Film- und Fernsehinhalten mit Bezug zum Amazonas konzentriert.

“Die Reserve,” („La reserva“, Ezequiel Yanco, No Ficción, Mexiko, Argentinien, Spanien)

Der Film verwischt die Grenzen zwischen Fiktion und Realität und spielt in La Pampa. Er folgt einem Regisseur, der sich darauf vorbereitet, einen Thriller in einer Region zu drehen, die vom Völkermord an der indigenen Bevölkerung geprägt ist. Zu Beginn der Produktion gewann das Projekt den EFM Award beim VdR Pitching Forum von Visions du Reel. Koproduzenten übernehmen No Ficción aus Mexiko und Isoi Cine aus Argentinien.

„Das waren alles Felder“ („Todo esto eran mangas“, Daniela Abad Lombana, La Selva Cine, Kolumbien)

Angesiedelt im La Selva Cine in Medellín, einem Produzenten von Laura Moras San Sebastian-Gewinner „Die Könige der Welt“ von 2022, erzählt „Fields“ die Geschichte einer Teenagerin, die sich der Wahrheit über das verborgene Leben ihres Vaters stellen muss, während sie gleichzeitig eine Beziehung aufbaut zum ersten Mal mit ihrer Mutter – alles vor dem Hintergrund der schrecklichen Gewalt in Kolumbien in den 90er Jahren. Ziel ist es, im Jahr 2025 zu drehen.

„Tausend Stücke“ („Mil Pedazos“, Sergio Castro San Martín, Latente Films, Chile, Argentinien, Deutschland)

Ein extrovertiertes achtjähriges Mädchen bereitet mit ihren Eltern eine Urlaubsreise vor, die durch einen tragischen Unfall in der Wüste unterbrochen wird. Der Vater beschließt, die Reise auf eigene Faust anzutreten und die Leiche seiner Tochter zu begraben. Castro San Martín definiert den Film als „eine spirituelle Reise, ein existentialistisches Roadmovie“. Geplant für die erste Jahreshälfte 2024.

„Drei Kugeln“ (Génesis Valenzuela, Colectivo Cinematografico 81, Dominikanische Republik)

Der überragende Dreifachsieger bei einem hochkarätigen Locarno Open Doors letzte Woche. „Three Bullets“ ist eine Mischung aus Fiktion, Dokumentation und Essay und vermischt Kolonialgeschichte, Vertreibung und strafrechtliche Ermittlungen. „Die treibende Kraft dieses Films ist der Wunsch nach Emanzipation, sowohl von den Zwängen der Existenz als auch von denen des Filmemachens“, sagte Valenzuela.

„Drei dunkle Nächte“ (Theo Court, El Viaje Films, Spanien, Chile)

Ein haitianischer Tagelöhner auf einer chilenischen Hacienda wird am Tag seiner Hochzeit tot aufgefunden. Courts Noir-Nachfolger zu seinem beeindruckenden Film „White on White“, der mit dem Silbernen Löwen von Venedig ausgezeichnet und für den chilenischen Oscar nominiert wurde, wurde erneut von Quijote Films aus Chile und El Viaje Films aus Spanien produziert.