RRoll up, roll up für das Beatles Cinematic Universe. Sam Mendes, der Oscar-prämierte Regisseur hinter Filmen wie amerikanische Schönheit Und Himmelssturz, hat Pläne angekündigt, vier separate Filme über die größte Band der Geschichte zu drehen, einen aus der Perspektive jedes Mitglieds. Er wird vermutlich acht Tage die Woche arbeiten, um es durchzuziehen.
Laut Mendes‘ Produktionspartnerin Pippa Harris werden die Filme zusammen offenbar „eine einzige Geschichte über die berühmteste Band aller Zeiten erzählen“. Aber es ist eine Ankündigung, die mehr Fragen aufwirft als sie beantwortet. Erstens – und das ist keine Beleidigung, Sir Sam – warum Mendes, wenn Peter Jackson bereits Jahre damit verbracht hat, an stundenlangen alten Beatles-Aufnahmen und zwielichtigen, in Blumentöpfen aufgenommenen Tonaufnahmen herumzubasteln, um uns seinen atemberaubenden Dokumentarfilm zu präsentieren Komm zurück? Wird jeder Film genau den gleichen Zeitraum abdecken, aber aus unterschiedlichen Perspektiven? Könnte jeder Film einen anderen Stil oder ein anderes Genre übernehmen, um besser zum Protagonisten zu passen? Und vor allem: Welcher Beatle wird uns den besten Film bescheren?
Mit einer kontroversen, turbulenten Romanze, Ausflügen in den Aktivismus und einem tragischen Attentat im Alter von nur 40 Jahren ist John Lennons Lebensgeschichte die offensichtlich dramatischste. Kein Wunder, dass es bereits die Hollywood-Behandlung erfahren hat, zuletzt in Sam Taylor-Johnsons Film von 2009 Nirgendwo Junge. Es ist eine anständige Reminiszenz an seine frühen Jahre, mit Aaron Taylor-Johnson als jungem Musiker und Kristin Scott Thomas als seiner beeindruckenden Tante Mimi. Andere haben sich mit seiner Ehe mit Yoko Ono befasst (eine Fernsehproduktion mit dem fantasievollen Titel). John und Yoko: Eine Liebesgeschichtein dem ein junger Peter Capaldi George Harrison spielt), sein Tod im Jahr 1980 (der von der Kritik verrissene Film). Kapitel 27, auch bekannt als der Film, in dem Jared Leto an Gicht erkrankte, während er zunahm, um den Mörder Mark David Chapman zu spielen), und sogar ein Urlaub, den er 1963 mit Manager Brian Epstein verbrachte (Die Stunden und Zeiten).
Mendes wird also alle Hände voll zu tun haben, einen der berühmtesten Musiker aller Zeiten aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten. Dazu muss er über die Hagiographien hinaus graben, um einem schwierigen Charakter, der oft bissig und grausam sein kann, Nuancen zu verleihen: Nach eigenen Angaben misshandelte er seine erste Frau Cynthia sowohl verbal als auch körperlich. und hatte auch eine angespannte Beziehung zu ihrem Sohn Julian. Laut Harris genießt das Projekt zwar den Segen der Beatles und ihrer Familien, es besteht jedoch „kein Gefühl dafür, dass die Band möchte, dass er eine bestimmte ‚autorisierte‘ Version ihres Aufstiegs zum Erfolg erzählt“, und „nichts ist tabu“. “ – also wird er sich vielleicht nicht gezwungen fühlen, sein Thema zu vergöttern.
Von allen Beatles ist es Paul McCartney, der solide, geradlinige Paul, der wahrscheinlich am besten zum traditionellen Rock-Biopic-Format passen würde: die bescheidenen Ursprünge, die frühe Tragödie des Todes seiner Mutter, das frühreife Genie, die drogensüchtigen Sergeant-Pepper-Jahre und die Liebesgeschichte mit ihm Linda. Sie würden wahrscheinlich die Wings-Sachen überspringen, bevor Sie sich mit echten Aufnahmen von beispielsweise seinem Auftritt in Glastonbury 2022 befassen, um zu zeigen, wie stark er immer noch ist. Überall steht „garantierter Bafta“ drauf. Aber wie wäre es mit einem Verschwörungsthriller über die urbane Legende „Paul ist tot“, bei dem die Fans davon überzeugt waren, dass McCartney bei einem Autounfall ums Leben gekommen und durch einen sehr talentierten Betrüger ersetzt worden war? Eine romantische Komödie über das Leben auf dem Bauernhof mit Linda (mit Produktplatzierung für Gemüsewurst)? Oder einfach nur eine eingehende psychologische Untersuchung einer der größten Fragen der Beatles: Warum zog Paul den Zorn seiner Bandkollegen auf sich, um tagelang „Maxwell’s Silver Hammer“ aufzunehmen, einen seltsamen Kinderreim über einen Hammer schwingenden Wahnsinnigen, von dem er überzeugt war? hatte das Zeug zu einer Hitsingle?
Wenn es um den Film von George Harrison geht, darf ich bescheiden den Titel vorschlagen Wir sehen uns in den Clubs, als Hommage an seinen notorisch abrupten Abschied, als er die Band während der „Let It Be“-Sessions kurzzeitig verließ. Wir beginnen mit Harrison, der in einem seiner riesigen, flauschigen Mäntel aus den Twickenham Studios schreitet, bevor wir uns daran erinnern, wie er als Teenager Lennon und McCartney traf. Dann folgen wir ihm, während er beginnt, sich kreativ ins Abseits zu drängen und sich wirklich mit Yoga zu beschäftigen, bevor er überraschend zurückhaltend aufgibt („Ich glaube, ich werde die Band jetzt verlassen“, sagt er Komm zurück, mit sehr nordischem Understatement) und schließlich einer zaghaften Versöhnung. Fügen Sie noch eine Art Post-Credits-Szene mit Eric Clapton hinzu und schon ist alles erledigt.
Kreative Freiheit: Produzentin Pippa Harris hat gesagt, dass es für die vier Beatles-Filme „nichts Tabus“ gebe
(Getty)
Harrison, der sich in Anspielung auf seinen vermeintlichen Nebenstatus in der Band selbst den „Economy-Class-Beatle“ nannte, würde eine wirklich faszinierende Charakterstudie abgeben. Es gibt die Dreiecksbeziehung zwischen ihm, seiner Frau Pattie Boyd und Clapton, mit dem Harrison auch nach der Heirat seines Freundes mit seiner Ex weiterhin gute Beziehungen pflegte. Die Zeit mit der Rock-Supergruppe The Travelling Wilburys (ebenfalls mit Tom Petty, Jeff Lynne von ELO, Roy Orbison und Bob Dylan). Und die schockierende Episode, als er 40 Mal von einem Eindringling erstochen wurde und beinahe gestorben wäre („Er war kein Einbrecher und er hat schon gar nicht für die Travelling Wilburys vorgesprochen“, witzelte Harrison später – da ist wieder diese Untertreibung).
Und dann haben wir natürlich Ringo Starr. Er ist immer Gegenstand von Witzen über die Beatles und hat es verdient, endlich als Letzter zu lachen. Er wurde immer als eine einfache Seele dargestellt, die bereit ist, aufzutauchen, „Octopus’s Garden“ zu singen und ein paar Trommeln zu schlagen, damit Mendes sich in diese unbekümmerte Persönlichkeit hineinversetzen und uns zeigen kann, wie Ringo durch das schwungvolle London der 60er Jahre Karriere macht und auf die ganz Großen stößt Namen des Tages und lud sie dann zu einem gemütlichen Beisammensein in seinem voll funktionsfähigen heimischen Pub „The Flying Cow“ ein. All dies sollte natürlich von Starr selbst erzählt werden, in den gleichen warmen, seltsam ASMR-würdigen Tönen, die er auch in seinem Buch verwendet hat Thomas & Freunde Synchronaufnahme. Es hat das Zeug zu einem Kulthit – und um es mit „Act Naturally“ zu sagen, einem der wenigen Beatles-Tracks, für die Ringo den Gesang lieferte: „Vielleicht gewinnt es einen Oscar, das weiß man nie.“