Wenn Sie an Rupert Friend denken, erinnern Sie sich wahrscheinlich an seine fünf Staffeln als CIA-Agent Peter Quinn in „Homeland“ oder an seine Rolle als Großinquisitor in „Obi-Wan Kenobi“. Aber vor kurzem ist er das neueste Mitglied der Schauspieltruppe von Wes Anderson geworden und folgte auf seine Rolle in „The French Dispatch“ von 2021 mit dem Cannes-Palme-d’Or-Anwärter „Asteroid City“ und der Roald-Dahl-Anthologie „The Wonderful Story of Henry Sugar“. Jetzt in der Postproduktion bei Netflix. Vielfalt sprach mit dem in Großbritannien geborenen Schauspieler über seine vielseitige Karriere, sein bevorstehendes Spielfilm-/Regiedebüt und warum er die „Offenbarung“ hatte, dass er der nächste James Bond sein sollte.
Welche Rolle spielen Sie in „Asteroid City“ und was können wir von dem Film erwarten?
Es spielt in einer fiktiven amerikanischen Stadt mitten in einer Wüstenlandschaft und dreht sich um eine Versammlung junger Sterngucker und ihrer leicht exzentrischen Eltern, die zusammengekommen sind, um jugendliche Genies zu feiern. Unterbrochen wird das Ganze durch eine sehr surreale Abfolge von Ereignissen. Es genügt zu sagen, dass er all die Laune, Verspieltheit und Erfindungsgabe aufweist, die man von einem Film von Wes Anderson erwarten würde, und wahrscheinlich die mit Stars besetzte Besetzung, die ich je gesehen habe. Ich spiele den Anführer einer Truppe singender Cowboys, die durch diese kleine Stadt ziehen und aus bestimmten Gründen nicht gehen können. Meine Gruppe [is acted by] professionelle Musiker, außer mir. Ich hatte also einiges zu tun! Als Teenager habe ich in Bands Gitarre gespielt, musste mir aber erst das Lap-Steel-Spielen aneignen [guitar] für diese Rolle. Es hat zwei Hälse, die auf dem Schoß liegen, es gibt mehr Saiten und es ist ein Albtraum, die Finger zu pflücken, aber der Klang ist einfach wunderschön. Ich liebe es, mit Wes zu arbeiten, weil er einfach beiläufig sagt: „Oh, du könntest den Song doch auch live spielen, oder?“ [laughs] Natürlich habe ich ja gesagt, und dann komme ich nach Spanien, wo wir es gedreht haben, und zu den anderen Bandmitgliedern gehört Jarvis Cocker, mit dem ich als Kind in Pulp aufgehört habe!
Erzählen Sie mir etwas über „Die wunderbare Geschichte von Henry Sugar“.
Es könnte sich ändern, aber als wir es machten, gab es vier Geschichten, die von einem Roald Dahl stammten [short story collection], das sind seine etwas dunkleren, verdrehten, die er für Erwachsene geschrieben hat. Wes nahm vier von ihnen und stellte eine kleinere Truppe von Schauspielern zusammen: mich, Ralph Fiennes, Ben Kingsley, Benedict Cumberbatch, Dev Patel und Richard Ayoade. Jeder von uns spielt ungefähr zwei der Geschichten und Rollen. Ich denke, Ralph könnte in allen vorkommen. Meine beiden sind „The Ratcatcher“ und „The Swan“. Ich bin völlig besessen von Dahl aufgewachsen. Ich hatte tatsächlich seinen Nachruf an meiner Schlafzimmertür. Ich war so traurig, als er starb [in 1990]. Mit diesem Film wurde ein Traum wahr.
Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Wes Anderson?
Meine Frau [athlete-turned-actress/speaker Aimee Mullins] ist mit ihm und seiner Frau befreundet, daher kannte ich ihn sozial, aber später fand ich heraus, dass er „Homeland“ ganz gesehen hatte. Ich sagte, es wäre wirklich interessant, an etwas mitzuarbeiten, und er lud mich ein, diese Rolle in „The French Dispatch“ zu übernehmen. Es war außergewöhnlich, denn ich drehte in Los Angeles und als ich nach zwei Flügen, einer Zugfahrt und einem gefühlten Boot, einem Flugzeug und einem Motorrad, um ins Nirgendwo zu gelangen, in Frankreich ankam, waren die Dreharbeiten bereits abgeschlossen zwei Wochen vorher und warteten nur darauf, dass ich verfügbar bin! [Laughs.] Unsere Beziehung entwickelte sich durch unsere gemeinsame Liebe zu Literatur und Filmen sowie Kunst und Geschichtenerzählen. Und wenn ich mit ihm am Set bin, habe ich das Gefühl, dass ich alles schaffen kann.
Das Außergewöhnliche an dem Team, das Wes zusammengestellt hat, ist, dass mein und sein Managementteam scheinbar in der Lage sind, Wunder zu bewirken. ich habe getan [“Obi-Wan Kenobi”] vor zwei Jahren in Los Angeles und Wes brauchte mich für eine eintägige Probe mit Ralph in London. Als Einwohner der USA reise ich nicht mit meinem Reisepass. Jemand musste in unsere Wohnung in New York einbrechen, den Reisepass besorgen und mich am Flughafen von LA abholen. Dann bin ich mit dem roten Auge geflogen und habe einen magischen Nachmittag damit verbracht, mit Ralph über Sofas in einem Hotelzimmer zu klettern, bin dann wieder ins Flugzeug gestiegen, habe vier Stunden lang Prothesen-Make-up aufgelegt und bin wieder in „Star Wars“ eingestiegen. Berge versetzten ihn, weil alle ihn verehrten.
Besteht die Möglichkeit, dass wir Sie in einer weiteren Staffel von „Obi-Wan Kenobi“ sehen?
Die ganze Show wurde noch nicht besprochen, aber ich würde es gerne tun. Ich habe es geliebt, mit Ewan zu arbeiten [McGregor]. Danach wurden wir gute Freunde. Unsere Familien lieben sich und ich habe es wirklich geliebt, in diese weit, weit entfernte Galaxie einzutreten. Es war so eine Reise, diesen Charakter zu bewohnen und in der ersten Folge in die berühmte Taverne zu gehen. Hoffen wir also, dass sie noch einen machen und den Großinquisitor einbeziehen, denn in meiner Recherche über diesen Kerl gibt es eine Menge Handlungsstränge, die sehr interessant wären, wenn man sie von der Animation in die Live-Action überführen würde.
Nach dem, was mit Ihrem „Homeland“-Charakter passiert ist, ist es unwahrscheinlich, dass Sie zurückkehren, wenn es einen Neustart gibt, aber die Fans hoffen darauf oder auf ein Prequel, dem Sie beitreten könnten. Hast du etwas von einem gehört?
Sie könnten die Teile der Geschichte übernehmen, die wir nicht unbedingt gesehen haben, weil wir uns auf einen anderen Charakter konzentrierten. Das könnte interessant sein, aber nein, niemand hat es mir gegenüber erwähnt.
Ich war sehr dankbar, dass ich eine Figur so lange erforschen durfte. Und bis heute habe ich noch niemanden erlebt, der so eine glückliche Gelegenheit bekommen hat, wie man diesen vage heroischen Antihelden gesehen hat, und dann noch jemanden, der durch die Taten anderer Menschen so körperlich und geistig geschädigt wurde seine letzte Saison. Wir alle, mich eingeschlossen, dachten ziemlich genau, wir wüssten, wer dieser Kerl war. Und dann, das werde ich nie vergessen, stand im ersten Drehbuch meiner letzten Staffel: „Peter Quinn ist überhaupt nicht wiederzuerkennen, hat ihn aber trotzdem sehr getroffen.“ Ich musste den Showrunner anrufen und sagen: „Tut mir leid, ich verstehe nicht. Was bedeutet das?” Und sie sagten: „Gehen Sie auf Ihr Bauchgefühl.“ Also konnte ich buchstäblich mit Ärzten, Experten für chemische Kriegsführung, Wissenschaftlern, Geiseln und Veteranen sprechen und eine für mich realistische Konsequenz dessen entwickeln, was er durchgemacht hatte: Aphasie, posttraumatische Belastungsstörung, Hemiplegie und Fallfuß. Ich sagte: „Muss ich Geiseln nehmen und ein knallharter Kerl sein?“ Und sie sagten: „Wir wissen es nicht, weil wir es noch nicht geschrieben haben.“ Was auch immer wir uns in der ersten Folge ausgedacht haben, es musste für den Rest gelten.
Wes Andersons „Asteroid City“; Foto mit freundlicher Genehmigung von Pop. 87 Produktionen/Fokus-Features
Mit freundlicher Genehmigung von Pop. 87 Produktionen/Fokus-Features
Bevor „Asteroid City“ am 16. Juni in die Kinos kommt und Ihr Spionagethriller „Canary Black“ mit Kate Beckinsale diesen Herbst erscheint, feierte Ihre neue Apple TV+-Serie „High Desert“ am 17. Mai Premiere.
Es handelt sich um eine völlig einzigartige Art düsterer Komödie im Stile der Coen-Brüder, bei der der wunderbare Jay Roach ausschließlich Regie führte. Die Hauptrolle spielt Patricia Arquette als leicht verwirrte Drogenabhängige, die beschlossen hat, Privatdetektivin zu werden und um den Verlust ihrer Mutter trauert. Mein Charakter, Guru Bob, ist ein Nachrichtensprecher aus einer Kleinstadt, der live auf Sendung einen existenziellen Zusammenbruch erlebte, Säure fallen ließ und ausstieg. Aufgrund der Art und Weise, wie das Internet heutzutage funktioniert, sammelte er eine große Anhängerschaft von Menschen, die ihn für eine Art Prophet hielten. Er ist ein angenehm dummer Narzisst, aber alle sind davon überzeugt, dass er tiefgründige Dinge zu sagen hat. Es war ein absolutes Vergnügen, sechs Monate lang mit Patricia so zu tun, als würde man in der Wüste Bälle stolpern.
Sie haben Ihre Frau erwähnt, Aimee. Wie vereinbaren Sie ein Privatleben mit ihr und so vielen Projekten?
Meine Frau und ich haben immer versucht, das Do-Si-Do zu machen [dance] wer mitarbeitet und wer begleitet und unterstützt. Wir sind seit zehn Jahren zusammen und haben eine Zwei-Wochen-Regel, also verbringen wir nicht länger als zwei Wochen, ohne dass einer von uns dem anderen folgt. Und wir haben es geschafft, dass dies funktioniert, ohne jemals den Zeitplan anderer zu stören.
Sie haben darüber gesprochen, Ihren ersten Spielfilm als Autor und Regisseur zu drehen. Angekündigt wurde unter anderem „Cornerman“, eine Biografie über Mike Tysons Boxtrainer Cus D’Amato. Irgendwelche Updates dazu?
Ich habe einen originellen Thriller geschrieben, bei dem ich auf jeden Fall Regie führen werde, aber wahrscheinlich nicht [act] Wir stehen kurz davor, uns an die Schauspieler zu wenden, was sehr aufregend ist, aber wir befinden uns in der Phase unmittelbar vor der Ankündigung, in der wir ein Drehbuch, die Produzenten und die Finanzierung haben. Wahrscheinlich würde ich „Cornerman“ als Zweitbild machen wollen.
Zu Beginn Ihrer Karriere waren Sie dem US-Publikum vor allem durch historische Dramen wie „The Libertine“, „Pride and Prejudice“ und „The Young Victoria“ bekannt und schienen kommerziellere Projekte zu meiden. Bereust du es?
Ich würde nicht sagen, dass ich eine Affinität zu einem Genre gegenüber einem anderen habe. Für mich geht es in Geschichten entweder um fesselnde Charaktere, denen unglaubliche Dinge passieren, oder nicht. Die große Freude liegt in der Vielfalt der Dinge. Der Eklektizismus hat sich nach einer gehörigen Portion Sturheit meinerseits in meinen frühen Zwanzigern irgendwie erledigt.
Als ich 22 war und gerade mein Schauspielstudium abgeschlossen hatte, drehte ich drei Filme hintereinander: „The Libertine“, „Pride & Prejudice“ und „Mrs. Palfrey im Claremont.“ Und mir wurde gesagt: „Wir würden gerne mit Ihnen darüber sprechen, James Bond zu spielen, aber die Serie neu zu starten.“ Wir wollen ihn im Grunde direkt nach dem College machen.“ Und ich traf Barbara Broccoli und ihren Bruder Michael und Debbie McWilliams, die Casting-Direktorin von Bond. Offensichtlich habe ich sie aufwachsen sehen und liebe einfach alle Schauspieler und alle Filme. Im Grunde hieß es: Du machst einen Screen-Test, und wenn es gut läuft, bist du für drei Filme angemeldet, die du nicht liest, und du weißt nicht, wer der Regisseur ist. Man ist quasi mit Handschellen daran gefesselt. Und plötzlich dachte ich: „Ich habe an diesem Punkt meines Lebens und meiner Karriere einfach das Gefühl, ich bin zu jung, ich habe nicht die nötige Erfahrung, ich habe nicht die schauspielerischen Fähigkeiten und ich habe nichts davon.“ harte Schläge – emotional, psychisch, körperlich – die ein großartiger Bond haben sollte. Deshalb werde ich höflich ablehnen. Das war für sie wahrscheinlich ein bisschen ein Stirnrunzeln.
Ehrlich gesagt bin ich dankbar, dass ich es getan habe. Denn damals hätte mich die Rolle nicht nur irgendwie in den Schatten stellen können, ich hatte auch das Gefühl, dass die Rolle größer war als ich als Schauspieler oder sogar als Person. Dass es mich irgendwie verschlingen würde und ich das Franchise ruinieren oder zumindest der schlechteste Bond sein könnte, der je gelebt hat. Und das war einfach keine Option, denn ich liebe das Franchise. Aber ganz, ganz neu, letzte Woche [in mid-April]begann mir wieder bewusst zu werden, dass ich, sagen wir mal, vielleicht jetzt die Narben und die blauen Flecken habe. [laughs] Von der Erfahrung, buchstäblich um die Ecke oder in der Schule harter Schläge gewesen zu sein, aber auch vom Navigieren durch Filmsets, Regisseure und schwierige Situationen. Irgendwie wird einem klar, dass man an einem Punkt angelangt ist, an dem man Dinge angehen kann, die man vorher vielleicht nicht konnte.
Haben Sie sie wegen der Rolle noch einmal kontaktiert? Sie sind nur ein paar Jahre älter als Daniel Craig, als er anfing, und ungefähr so alt wie Pierce Brosnan und Timothy Dalton.
Nun, ich hatte diese Offenbarung letzte Woche, daher ist dieses Interview sehr vorausschauend. Und ich schrieb an meinen Vorgesetzten: „Ich habe viel nachgedacht. . .“ und erzählte ihnen, was ich dir quasi gesagt habe. Mein Manager erinnerte sich, dass er vor ein paar Jahren zu mir und meiner Frau in unser Haus gekommen war und mich nach vielleicht ein oder zwei Flaschen Wein zu viel gefragt hatte, was ich von der Aussicht halte, die Figur zu spielen. Ich habe damals gesagt, dass es mich einschüchtern würde oder dass ich es irgendwie nicht servieren würde. Und letzte Woche habe ich buchstäblich entschied, dass ich bereit war. Nun mögen sie interessiert sein oder auch nicht, und das ist völlig in Ordnung, aber es ist eines dieser Dinge, mit denen jeder, mit dem ich zusammengearbeitet habe, so etwas macht. . . Patricia Arquette schrieb mir letzte Woche eine SMS mit den Worten: „Ich liebe die Serie, du bist so lustig und warum zum Teufel bist du nicht Bond?“ Sprechen Sie mit Ihrem Agenten darüber!“ Also dachte ich: Okay, das Universum sagt hier irgendwie etwas, und sei es nur, um zu sagen: Ja, du warst nicht bereit und jetzt bist du es. Es spielt keine Rolle, ob Sie es tun oder nicht, aber es ist wichtig, auf die Zyklen des Lebens zu hören und zu verstehen, dass das Universum immer pünktlich ist, nur manchmal sind Sie und ich etwas zu früh oder etwas zu spät.
Was sind Ihre ultimativen Ziele für Ihre Karriere?
Ich versuche, mich auf den Prozess und nicht auf die Ergebnisse zu konzentrieren, denn wenn man nicht aufpasst, setzt man alles auf ein bestimmtes Projekt und dann muss es ein großer Erfolg sein. Was auch immer das Ding ist, das Sie damit erreichen wollten, es wird ebenfalls verblassen und Sie sind zurück im gegenwärtigen Moment. Ich freue mich sehr, hinter der Kamera zu stehen, mit Schauspielern am Schützengraben zu stehen, das, was ich gelernt und erforscht habe, auf eine andere Seite des Geschichtenerzählens einzubringen und mit Menschen aus allen Disziplinen zusammenzuarbeiten. Ich bin ein großer Fan von Produktionsdesign, Kameraführung und Komposition. Und was die Schauspielerei angeht, ist es wirklich eine Fortsetzung der Erforschung des Unbekannten und der Zusammenarbeit mit Regisseuren, die mir am Herzen liegen.