Graham Norton hatte alle Hände voll zu tun, dieses hier locker zu halten. Es gab Zusammenbrüche, Blutrituale, Flüche, Drogenrazzien, Untreue in Hülle und Fülle und großes Geheul existenzieller Angst, und das sind nur die Lieder. Ziehen Sie die Kamera aus dem engsten Blickfeld der zähneknirschenden Darbietungen zurück und Eurovision 2024 erscheint im dunkelsten Schatten der gesamten Geschichte des Wettbewerbs.
Als die Organisatoren Russland im Jahr 2022 wegen undurchsichtiger Regelverstöße und „Verletzung der Werte des öffentlichen Dienstes“ disqualifizierten und damit breite Solidaritätsbekundungen mit der Ukraine sowohl in der Öffentlichkeit als auch in den Abstimmungsgremien ermöglichten, drängten sie den Eurovision Song Contest und seinen antipolitischen Ethos in die Enge. Jetzt kommt die diesjährige Zeremonie zu einem genauen Zeitpunkt in der Geschichte, an dem sie die letzte Chance für hochkarätige weltweite Proteste darstellt. Während die Panzer drohen, nach Rafah zu rollen, wo 1,4 Millionen hungernde palästinensische Zivilisten eingekesselt wurden, betritt Eden Golan die Eurovision-Bühne, um Israel mit der mitreißenden und engelsgleichen Kampfballade „Hurricane“ zu vertreten, die gut genug ist, um zu gewinnen. Aber die Folgen haben den Geist des Eurovision Song Contest effektiv in Stücke gerissen.
Ein 10.000 Mann starker pro-palästinensischer Marsch fand durch Malmö in Schweden statt, wobei Greta Thunberg unter den Demonstranten die Teilnahme Israels als „Kunstwaschung“ bezeichnete. In ganz Europa wurden Zuschauerpartys aufgrund von Aufrufen zum Boykott der Fans abgesagt. Zeichen der Solidarität mit Palästina wurden von der Veranstaltung sorgfältig gelöscht, bis hin zu den Worten „Freiheit“ und „Waffenstillstand“, die Irlands „Gothic-Gremlin“ Bambie Thug in altirischer Ogham-Schrift auf ihren Körper schreiben wollte. Obwohl – es schmerzt mich, darauf hinweisen zu müssen – Golan offensichtlich nicht selbst für die Politik der israelischen Regierung verantwortlich ist und keinen Missbrauch dafür verdient, wurde Golan von der Malmö-Arena bei den Proben rundheraus ausgebuht, und ein finnischer Jury-Ersatz weigerte sich, seinen Teil zu geben 12 Punkte für Israel während der Scheinwahlprobe und mehrere Jurysprecher haben sich zurückgezogen.
Währenddessen herrschten Beschwerden und Anschuldigungen, und die Atmosphäre hinter den Kulissen soll auf Messers Schneide gewesen sein. Der italienische Beitrag Angelina Mango sang der Presse sogar eine spontane Version von John Lennons „Imagine“ unter dem Motto „Die Musik sprechen lassen“. Und am schockierendsten von allem – und möglicherweise ohne Zusammenhang – war die kurzfristige Disqualifikation des niederländischen Scherzbeitrags Joost Klein und seines Liedes „Europapa“. Klein war einer der Favoriten, bis er aus der Show ausgeschlossen wurde, weil er angeblich ein weibliches Mitglied des Fernsehteams bedroht hätte. Lass dich davon nicht befreien, Norton.
Doch trotz klaffender Brüche in der Fassade der internationalen musikalischen Einheit ging die Show weiter. Nach einer Fahnenparade zu einem Medley aus Schwedens beeindruckenden Pop-Hits und unter dem inzwischen ironischen Slogan „UNITED BY MUSIC“ eröffneten Schwedens eineiige Zwillinge Marcus und Martinus die Veranstaltung mit einem Cyber-Color-Rave-Pop-Auftritt, der so aussieht Der Würfel hat MDMA eingenommen und damit einen passend düsteren Ton für den Abend gesetzt. Ihr Lied „Unforgettable“ ist einer „gefährlichen“ Liebhaberin gewidmet, die deine Seele frisst, deine Augen blind macht und dich mit ihrer „giftigen“ Liebe ansteckt. Die Fürsorgepflicht nach der Show von Eurovision sollte sich wahrscheinlich auf eine Hypnosetherapie erstrecken, um ihnen zu helfen, sie zu vergessen.
Der ukrainische Beitrag „Teresa & Maria“, der wie ein biblisches Fantasy-Epos präsentiert wird, ist eine Zusammenarbeit zwischen zwei der größten Stars des Landes – der Rapperin Alyona Alyona und dem YouTube-Singer-Songwriter Jerry Heil – und zitiert Mutter Theresa und die Jungfrau Maria als Symbole der Göttlichkeit innerhalb der Menschheit und inneres Glück trotz überwältigendem Kampf. Was alles dazu führt, dass der deutsche Rag’n’Bone-Mann Isaak mit „Always on the Run“, einem EDM-R&B-Gebrüller mit Texten über das „Verlorensein in meiner eigenen Identität“ und „Verfolgt von den Stimmen tief in mir“, etwas dick aufträgt könnte in eine gepolsterte Wand gekratzt worden sein. Seine Nöte sind so groß, dass er sogar in einem brennenden Obdachlosenheim auftreten muss.
Aber ohne ein „Europapa“, das die Stimmung in der ersten halben Stunde oder so aufhellt, sind das im Vergleich zu dem, was noch kommt, virtuelle Subwoofer. Der Triumph der Schwedin Loreen im Jahr 2023, das teuflische Ergebnis der Kreuzung eines Menschen mit Predator, hat die Horror-Pop-Schleusen des Eurovision Song Contest geöffnet. Teya Dora aus Serbien singt ihren filmischen Schmerz wie eine Sirene auf einem Mitternachtsfelsen, voller Einsamkeit und schlafloser Angst, während „die Nacht den Tag erschreckt“. Der Slowene Raiven, ein klassisch ausgebildeter Harfenist und Opernsänger in seiner Heimat, erscheint wie eine laszive Dame vom See, die von sich windenden, fleischbekleideten Tänzern gepflegt wird.
Norway’s Gate sind wie ein verwunschener Wald, der zum Leben erwacht und Synth-Metal geworden ist. Sie zerfetzen ihre Nyckelharpas und jammern den Mond in entzückten Anfällen an, wie einer dieser heidnischen Sexkulte im Wald, die es in Skandinavien gibt, anstatt sie zu verfolgen. Ihr „Ulveham“ (oder „Wolfsmann“) ist das grausamste aller Märchen, in dem eine böse Stiefmutter den Protagonisten in ein Schwert verwandelt, nur um vom Fluch befreit zu werden, als sie ihren eigenen Bruder abschlachten. „Ich habe ihr dann das Herz herausgerissen, damit ihr Blut frei floss, und dann durfte ich das Blut meines Bruders trinken“, heult Gunnhild Sundli (in Übersetzung). Haben wir versehentlich Live-Aufnahmen von Bloodstock eingeschaltet?
Das ist noch nicht einmal das Gruseligste. Bambie Thugs dämonischer Auftritt von „Doomsday Blue“ hat in Irland viele Proteste gegen die Aufforderung „Nieder mit so etwas“ ausgelöst, dank dieses nicht-binären Teufelskitzes, der Flüche ausspricht, den „Killing Curse“ von Harry Potter beschwört und mit dem er um ein Pentagramm tanzt ein mit Reißzähnen versehener Unhold. Sie zündet mit einer Bewegung ihrer juwelenbesetzten Krallen zeremonielle Kerzen an, zieht sich einen Hellkini mit Trans-Flagge aus und alles endet mit etwas, das wie ein tatsächlicher schreiender Exorzismus aussieht. An diesem Punkt wird Eurovision wohl zum satanischsten Fernsehereignis, bis ITV schließlich den Auftrag erteilt Eine Audienz mit Satyricon.
Es ist Finnlands Windows95man (den ich journalistisch als DJ und bildender Künstler Teemu Keisteri erklären muss, aber daran würde ich mich nicht erinnern), der wirklich auf das klassische Neuheitsschwert von Eurovision hereinfällt. Sein Auftritt von „No Rules!“ ist im Wesentlichen eine Elektropop-Operette, die die allegorische Geschichte eines Mannes – eines Duffman-artigen Roadshow-DJs, der aus einem riesigen Jeans-Ei geboren wurde – und seiner ewigen Suche nach Hosen erzählt. „Stimmt etwas nicht mit mir selbst?“ singt ein als Wonder Mop verkleideter Mitarbeiter, während ein Austin Powers Der Sketch spielt sich ausführlich ab, um uns durch eine meisterhafte maskierende Kameraarbeit, die Hitchcock auf seinem Höhepunkt würdig ist, davon zu überzeugen, dass der Windows95-Mann seine Nörgler rausgeholt hat.
Ansonsten ist es Eurovision wie immer. Von dem halben Dutzend Ländern, die lokale Talentshow-Sternchen mit Elektropop-Songs über das Überleben toxischer Beziehungen schicken, stechen einige heraus. Kaleens „We Will Rave“, stellvertretend für Österreich, ist eine Laser-Rave-Hymne der Weltklasse. Mangos „La Noia“ erklärt zumindest: „Ich bin rundum glücklich, schau mal, null Dramen“ (Gott sei Dank!), bevor sie detailliert auf ihre Ausbeutung in der Musikindustrie eingeht und wie „Ich sterbe, weil das Sterben den Tag menschlicher macht“. Marina Satti liefert mit „Zari“ eine erfrischend griechische Version des jamaikanischen Dancehalls und die Spanierin Nebulosa versetzt uns zurück in eine Madonna-Tournee der Achtziger- oder Neunzigerjahre: Sängerin Maria Bas erklärt sich selbst zur „Postkartenschlampe“, während sie von Halb- auf Bordellbänken begrapscht wird. nackte, bärtige Tänzer in Gesäß-Korsetts. Eine lobende Erwähnung geht auch an Ladaniva aus Armenien, die mit „Jako“ auf den klassischen Eurovision-Standard zurückgreift, indem sie ein paar Euro-Beats auf ein regionales Volkslied, ein paar Pailletten auf ihre traditionelle Kleidung und ein Pfeifensolo im zweiten Refrain stecken.
Unser eigener Olly Alexander hebt die Stimmung mit „Dizzy“, aufgeführt in einem homoerotischen Fitnessstudio im East End, wo die Schwerkraft jede Bedeutung verloren hat und nicht halb so schlimm ist, wie man uns glauben machen will. Aber er verblasst neben Baby Lasagna aus Kroatien, einem krummbeinigen Metal-Mozart, der ein loses Kollektiv aus Sturmhauben-Aufständischen und S&M-Babuschkas anführt und einen lächerlich eingängigen Pop-Metal-Song („Rim Tim Tagi Dim“) über einen Bauernjungen darbietet, der seine Kuh verkauft und umzieht in die Großstadt, um sein Glück zu suchen. Und natürlich zur opernhaften Gabba-Brillanz des Schweizer Nemo, im Wesentlichen der Phantom der Oper wenn sie eine Theateraufführung verfolgen würden Priscilla, Königin der Wüste.
Golan erhält in der Arena das, was Norton taktvoll als „gemischten Empfang“ bezeichnet, und liegt bei den Jurys im Mittelfeld, liegt aber dank der öffentlichen Abstimmung kurzzeitig an der Spitze der Tabelle. Dennoch erringt Nemo einen Sieg, an dem nicht einmal Loreen gezögert hätte. Und trotz der lauten Buhrufe sowohl für die israelische Jury als auch für Eurovision-Chef Martin Osterdahl überdeckt die Politik, ein rictus Grinsen aufzusetzen, den Abbatars wann immer möglich zuzuwerfen und einfach erfolgreich durchzukommen, die Risse von Eurovision 2024. „Ich hoffe, dass dieser Wettbewerb das schafft.“ Halten Sie weiterhin Ihr Versprechen ein und setzen Sie sich für den Frieden ein“, sagt Nemo und spricht im Namen des Kontinents, als sie die Trophäe entgegennehmen. Es mag durchaus sein, dass die Köpfe rollen, aber in diesem Sinne kann der Geist der Eurovision wieder aufgebaut werden.