Regisseur Ruben Östlund gab in Cannes bekannt, dass er eine der Szenen in seinem kommenden Flugzeugkatastrophenfilm haben möchte Das Unterhaltungssystem ist ausgefallen um den größten Streik in der Geschichte des Kinos auszulösen.
Sieben Monate später kommt der schwedische zweifache Gewinner der Palme d’Or von Cannes der Verwirklichung dieses Ziels immer näher, nachdem er das Drehbuch für den Film fertiggestellt hat.
„Es wird ins Englische übersetzt. Wir werden für das Casting überall hingehen … Ziel ist es, Anfang 2025 zu drehen“, sagte der Regisseur Anfang dieser Woche gegenüber Deadline beim Les Arcs Film Festival in den französischen Alpen.
Wie bereits bekannt gegeben, spielt die Gesellschaftssatire auf einem Langstreckenflug, der in tödliches Chaos gerät, als das Bordunterhaltungssystem ausfällt.
„Der moderne Mensch ist es gewohnt, sich durch Bildschirme ablenken zu können, wir langweilen uns nie. Kurz nach dem Start dieses Langstreckenfluges – ich dachte an so etwas wie von London nach Sydney – erhalten die Passagiere die schreckliche Nachricht, dass das Unterhaltungssystem nicht funktioniert. Wenn ihre iPhones und iPads langsamer werden, ist ihnen die analoge Langeweile vorprogrammiert“, resümiert Östlund.
„Es war eine große Herausforderung, das Drehbuch zu schreiben, weil man in einer solchen geschlossenen Umgebung sehr begrenzte Möglichkeiten hat, Dynamik, Nuancen und Energie zu erzeugen. Es hat also lange gedauert, aber ich denke, ich habe es geschafft, etwas Dynamisches zu schaffen, auch wenn es an einem Ort stattfindet“, fügte er hinzu.
Der Ort für die Dreharbeiten steht noch nicht fest, aber Östlund sagt, der Plan bestehe darin, in einem Studio eine lebensgroße Nachbildung eines modernen Flugzeugs zu bauen.
„Ich möchte mich nicht auf die Arbeit in kleinen Abschnitten beschränken, sondern in der Lage sein, lange Kamerafahrten zu machen. Es wird einer der größten Studiobauten sein, die je gebaut wurden“, erklärte er.
Östlund erläuterte die Pläne für die „Walkout-Szene“, bei der es, wie er zuvor verraten hatte, um das 10-minütige Warten eines kleinen Jungen gehen wird, bis er an der Reihe ist, einen Blick auf das Familien-iPad zu werfen.
„Wir gehen von einem dynamischen Film zu einer Echtzeitaufnahme über, in der wir sehen, wie dieses Kind zehn Minuten lang mit Unruhe zu kämpfen hat … Nach einer Weile fragt das Kind, wie viel Zeit vergangen ist, und die Antwort lautet: ‚Es sind neun Minuten.‘ und noch 30 Sekunden übrig“, sagte Östlund.
Er erinnerte sich an eine Szene in Ingmar Bergmans Psycho-Horrorfilm von 1968 Die Wolfsstundein dem Max von Sydows gequälte Künstlerfigur seine Uhr hervorholt, angibt, wie lang eine Minute ist, und sie dann in Echtzeit verstreichen lässt.
„Es ist ein sehr starker Moment … Es wird super interessant sein, wenn das Publikum begreift, dass es vom Regisseur herausgefordert wird, und anfängt zu denken: ‚Werden wir zehn Minuten lang da sitzen und diesem Kind zuschauen?‘ Ich denke, es ist provokativer als jeder andere Inhalt … Man kann aus etwas, das nicht spektakulär ist, etwas Spektakuläres schaffen.“
Östlund ließ sich auch vom Experiment „Selbst verursachter Schmerz aus Langeweile“ der Universität Maastricht aus dem Jahr 2016 inspirieren, bei dem die Teilnehmer 15 Minuten lang sitzen und nichts tun mussten und die Möglichkeit hatten, sich selbst kleine Elektroschocks zu verabreichen.
„Drei Viertel der Männer drückten auf den Knopf und ein Drittel aller Frauen. „Ein Typ hat 190 Mal auf den Knopf gedrückt“, sagt der Regisseur.
Östlund macht sich keine Sorgen über Spoiler und verrät, dass das Flugzeug abstürzen und alle an Bord sterben werden.
Auf die Frage, ob er sich im Rahmen des Entwicklungsprozesses auch andere Flugzeugkatastrophenfilme angeschaut habe, bringt Östlund das Poster für das Parodiebild aus dem Jahr 1980 zur Sprache Flugzeug! zeigt einen zu einem Knoten verdrehten Jumbo-Jet.
„Es ist das beste Poster. Ich möchte unbedingt die Rechte kaufen und sie dafür nutzen Das Unterhaltungssystem ist ausgefallen.”
Östlund war beim Les Arcs Film Festival als Botschafter seiner Talent Village-Initiative tätig und betreute acht aufstrebende Regisseure, die an ihren ersten Langfilmen arbeiteten.
Der Regisseur, der auch Professor an der Universität Göteborg ist, sagt, dass die Lehre zu seinem Filmstil passe.
„Ich gehe offen mit meinem Prozess um. Wenn ich an dem Film arbeite, habe ich kein Problem damit, darüber zu sprechen. Ich habe nie das Gefühl, dass ich Energie verschwende, wenn ich Leute treffe. Für mich liegt einer der Gründe, warum mir das Filmemachen Spaß macht, darin, dass es ein sozialer Prozess ist. Wenn ich Menschen treffe und sie mir von ihrem Projekt erzählen, lerne ich selbst etwas.“
Ein wichtiger Ratschlag, den er angehende Filmemacher gab, war, immer eine herausragende Szene zu haben, in der sie ihr Projekt verkaufen können, ganz im Sinne der von ihm geplanten Szene Das Unterhaltungssystem ist ausgefallen; die spektakuläre Lawinenszene in seinem Bühnendrama Les Arcs aus dem Jahr 2014 Höhere Gewaltoder die Erbrechensequenz in Dreieck der Traurigkeit.
Höhere Gewalt, ©Magnolia Pictures/Courtesy Everett Collection
„Die Konkurrenz ist so groß, dass Ihr Projekt wirklich hervorstechen muss. Für mich besteht ein großer Teil des Prozesses darin, meine Filme zu pitchen und darüber nachzudenken, wie ich die Aufmerksamkeit der Zuhörer erregen kann. An Höhere GewaltIch sagte: „Wir werden die spektakulärste Lawinenszene in der Geschichte des Filmemachens machen.“ Wenn jemand das sagt, schreckt es den Zuhörer auf“, sagte er.
Östlund hat eine enge Beziehung zum Skigebiet Les Arcs, da er bereits geschossen hat Höhere Gewalt Dort.
„Ich war zum ersten Mal in meinen Zwanzigern dort, als ich ein Skifan in Val d’Isère war“, sagte er und bezog sich dabei auf das berühmte Skigebiet im benachbarten Tal.
Östlund erinnert sich, wie er sofort von der modernistischen Architektur der Stationen Arc 1600 und Arc 1800 beeindruckt war.
Sie wurden in den 1960er Jahren von der ehemaligen Le Corbusier-Mitarbeiterin Charlotte Perriand entworfen, die einen egalitären Ansatz verfolgte, um sicherzustellen, dass alle Apartments den gleichen Platz und die gleiche Aussicht auf die umliegenden Berge genießen.
„Ich kannte das Resort und seine sehr spezifische Architektur und das Gefühl dieser Hochhäuser inmitten der Natur“, sagt Östlund.
Ein zufälliges Treffen mit dem Produzenten und Mitbegründer des Les Arcs Film Festival, Pierre Emmanuel Fleurantin, der aus der Nachbarstadt Bourg Saint Maurice stammt, brachte Östlund zurück nach Les Arcs.
„Er war die Verbindung, auch wenn ich es bereits wusste. Ich habe mir andere Orte mit ähnlicher Architektur wie Avoriaz angesehen, bin aber zu dem Schluss gekommen, dass Arc 1800 am interessantesten ist.“
Östlund sagt, er liebe es immer noch, in den Bergen zu sein, aber mehr aus Risikogefühl als aus anhaltender Leidenschaft für das Skifahren.
„In diesen Zeiten ist mein Leben völlig risikofrei, außer wenn ich Ski fahre“, sagte er, bevor er zugab, dass die Produktion eines 13-Millionen-Dollar-Films so ist Dreieck der Traurigkeit ist keine völlig risikofreie Angelegenheit.
An diesem Film waren fast 40 verschiedene Produktionsfirmen beteiligt, angeführt von der Plattform Produktion, Östlunds Unternehmen mit dem langjährigen Produzenten Erik Hemmendorff, und dem Koproduktionsbüro von Philippe Bober, das sich auch um den Vertrieb kümmerte.
Östlund sagte, der neue Film werde wahrscheinlich auf ähnliche Weise finanziert, indem die Vertriebsrechte Gebiet für Gebiet an langjährige Kinovertriebspartner verkauft würden.
„Europäische Arthouse-Verleiher haben dazu beigetragen, meine Verbindung zum Publikum aufzubauen. Ich mag diese Art, langsam voranzukommen und langsam aufzubauen“, sagte er.
„Der Verkauf von fünf Millionen Kinokarten war ein außergewöhnlicher Erfolg [on Triangle Of Sadness] und das lag an der Arbeit der verschiedenen Vertriebshändler in den verschiedenen Gebieten. Ich möchte diesen Weg fortsetzen, das heißt, es wird eine europäische Koproduktion sein.“