Wie inszeniert man ein Album wie Motomami? Das im März erschienene Album gab Rosalia auf ihrem Weg zum internationalen Ruhm Gas. Ihre dritte Platte war ein synkretistischer Triumph: eine temperamentvolle Kombination aus Reggaeton, Bachata, Salsa, Flamenco, Hip-Hop, Electro-Pop, Latin-Pop, Pop-Pop – alles gebündelt in einer gepolsterten Leder-Motorradjacke. Es hat Anfang dieses Jahres die Latin Grammys gefegt. Aber all diese Einflüsse: Wie würden sie in einer höhlenartigen Arena zusammenfließen? Bemerkenswerterweise stellt sich heraus.
Rosalia betritt in angemessener Weise die Bühne des Lissaboner Campo Pequeno, ihrer Anwesenheit vorausgegangen ist das donnernde Geräusch eines startenden Motors. Die Menge folgt und brüllt zum Leben. Rosalia taucht aus einem provisorischen Fahrzeug auf; Es ist eine Kohorte von Tänzern, die in anschmiegsame Mesh-Tops und leuchtende Helme gekleidet sind und sich wie eine Einheit bewegen. An einem anderen Punkt der Show verziehen sie sich in ein Motorrad, auf dem Rosalia sitzt. Denken Transformer aber sexy. Das Set beginnt wie das Album mit „Saoko“. Es ist eine schädelrüttelnde Einführung, das Avant-Jazz-Zwischenspiel, das verzerrte Piano und die Synth-Basslinie, die die Veränderlichkeit ihrer Musik und von Rosalia selbst hervorhebt. „Ich bin sehr ich; Ich verwandle mich“, erklärt sie. „Ich bin alles; Ich verwandle mich.“
Während des zweistündigen Sets ist Rosalias Präsenz unerschütterlich. Sie beherrscht die Bühne mit Leichtigkeit. Es liegt im Rauschen ihres Haares, dem schiefen Bogen einer einzelnen Braue, der lobenswerten Kontrolle ihres Twerkings. (Löcher wurden in die Achselhöhlen der Lederjacke geschnitten, die sie trägt, um maximale Bewegungsfreiheit zu ermöglichen). Dieser Befehl wird auf der schwülen Pop-Bachata „La Fama“ wörtlich genommen. Tänzer folgen Rosalia wie einem anbetenden, amorphen Fleck. Sie sinken auf die Knie und sehen zu ihr auf. Wenn sie sich bewegt, bewegen sie sich. „Candy“ ist ein weiterer ihrer langsameren Songs, eine Ballade über eine alte Flamme mit flackerndem Dembow-Beat, die live noch mitreißender gespielt wird.
Die Energie lässt nie nach. Songs werden wie Elektroschocks geliefert, entweder als schnelle Schläge ins Gehirn oder als langsames Summen von Energie. Die 10.000-köpfige Menge verrichtet glücklich ihre Backup-Aufgaben. „Ta-ra-rá, ta-ra-rá, ta-tá“, skandieren sie abwechselnd mit Roasalias verzerrtem Gesang in „Bizcochito“. Die Eröffnungsakkorde beschwören ein Meer von Telefonen herauf, während die Zuschauer hoffen, den mittlerweile viralen TikTok-Moment für sich selbst festzuhalten. Rosalia steht da, die Hand auf der Hüfte, klatscht auf ein imaginäres Kaugummi und sieht riesig, urkomisch unbeeindruckt aus.
Das minimale Set steht im krassen Gegensatz zu ihrer maximalistischen Musik. Ein weißer Streifen läuft über eine ansonsten kahle Bühne; die Kargheit verleiht dem Verfahren eine künstlerisch-furzige Atmosphäre. Gelegentlich projiziert dieser Streifen ein einfaches Video, das an Computer-Bildschirmschoner in den Neunzigern erinnert. „Hentai“ zum Beispiel wird vor dem Hintergrund eines Sonnenuntergangs vor einigen grünen Hügeln aufgeführt. Nicht, dass jemand hinschaut. Alle Augen sind auf Rosalia gerichtet, als sie sich ans Klavier setzt. Das Instrument taucht irgendwann während „Diablo“ auf der Bühne auf. Er ersetzt den Friseurstuhl, auf dem gerade eine Visagistin die Sängerin retuschiert hat, während sie zusammengesunken da sitzt wie ein Boxer, der in die neunte Runde geht. Bei früheren Tourdaten hat sich Rosalia auf der Bühne die Haare geschnitten (Marina Abramovic, wer?), aber heute Abend bleibt die Schere unberührt.
(Pedro Gomes)
„Hentai“ ist vielleicht der dreckigste Song auf dem Album, aber er wird von Rosalias makellosem Sopran heilig gemacht. Auf einer männlichen „Pistola“ zu fahren, hat noch nie so sittsam geklungen. Es ist schwer, eine aktuelle Sängerin mit einer so interessanten Stimme wie die von Rosalia zu nennen, die in die Art von kaskadierendem Melisma ausbrechen kann, das heutzutage immer weniger zu hören ist. Wenn sie das tut, wie etwa bei „Dolerme“, beruhigt sich die Menge und lässt sie ihr Ding machen. Vielleicht aus Ehrfurcht. Vielleicht, weil niemand sonst diesen verdammt hohen Ton treffen kann.
In einem Moment steigt Rosalia von der Bühne herunter, um ihre Fans zu begrüßen. Das Filmmaterial, das die ganze Nacht auf den großen Bildschirmen abgespielt wurde, wird willkürlich, als der Feed von dem des Videofilmers auf der Bühne zu der Minikamera wechselt, die Rosalia in ihren Armen wiegt. Plötzlich sehen wir aus der Ich-Perspektive, wie sie liebenswürdig Teddybären und Blumen aus der ersten Reihe einsammelt. Eine ganze Minute lang starrt die Kamera an Rosalias Kinn vorbei in ihre Nase. Für eine weitere Minute sehen wir nur den Ärmel ihrer Motorradjacke, während sie einen Fan umarmt. Es ist intim und vertraut: zwei Dinge, die man von einer Show auf Welttournee nie erwartet. Als Rosalia einen glücklichen Fan auf die Bühne einlädt, tut er das einzige, was ihm noch bleibt, als er sich ihr nähert: sich verbeugen.
Tickets für die Rosalia „Motomami World Tour“ sind ab sofort erhältlich. Die Show kommt am 15. Dezember im O2 in London an