In Ron ist schief gelaufen, schließt der Titelroboter eine enge Freundschaft mit seinem Besitzer Barney. Aber was als Blick auf die Freundschaft im 21.
Bei einer Pressekonferenz von CBR, den Filmemachern dahinter Ron ist falsch gelaufen — die Regisseure Jean-Philippe Vine und Sarah Smith, Co-Regisseur Octavio E. Rodriguez und Co-Drehbuchautor Peter Baynham — enthüllten, wie sie den Film nutzten, um zu reflektieren und zu kommentieren, wie soziale Medien das tägliche Leben übernommen haben und was Menschen tun können, um miteinander verbunden zu bleiben.
Ron ist schief gelaufen verankert den Film trotz einiger futuristischer Elemente fest in der realen Welt. “Die Grundlage für uns war der Versuch, es so geerdet wie möglich zu machen, indem wir in San Francisco den Ton angeben”, erklärte Rodriguez. „Ich mag den Wald, weil wir mit Barney und Ron ein paar schöne Stücke haben, die in den Blättern fallen und so. Ich denke, die Idee war nur, einen Weg zu finden, ihn mit der Technologie und den sozialen Netzwerken und sozialen Medien zu erden.“ als Diskussion, einen Weg zu finden, auch für uns eine Verbindung zu finden. Es war uns wichtig, es einfach zu halten… Versuchen Sie, es so zu gestalten, dass jeder darin lesen und sich damit verbinden kann.”
Vine bemerkte, dass, obwohl das Team wollte, dass sich „diese Welt stilisiert anfühlt“, es auch wichtig war, sicherzustellen, dass sie „eigentlich wirklich plausibel ist – wir versuchen, eine Geschichte zu erzählen, die Kindern vermittelt, die das wahre Leben herausfinden Coming-of-Age-Geschichte im Zeitalter der sozialen Medien, also wollten wir, dass sie Atmosphäre, Tiefe und Reichtum hat. Unser Design- und Animationsstil ist definitiv verbessert, es gibt all diesen Comedy-Rhythmus und das Timing … Unsere Charaktere sind so gestaltet, dass sie das unterstützt, wer sie sind. Donka ist wie eine Naturgewalt und voller Liebe, und man möchte sie einfach nur umarmen. Also haben wir sie mit dieser schönen Kraft entworfen. Es ist also alles charaktergesteuert Gutes Design muss charakter- und geschichtenorientiert sein.“
Als er über die Ursprünge des Films nachdachte, erinnerte sich Smith daran, wie “eigentlich die Idee dazu kam, als ich sah” Sie, den Spike Jonze-Film, und ich dachte: ‘Ich muss einen solchen Film für meine Dreijährige machen, die da sitzt in ihrem iPad versunken und alles glaubt, was sie darauf liest oder hört.’ Für mich weiß ich nicht, warum Leute Filme für Erwachsene machen, oder? Wen interessiert uns in unserem Leben wirklich am meisten? Es sind unsere Kinder und unsere Familien. Und ich als Filmemacher möchte Filme machen, die ich mit meinen Kindern sehen kann.”
„Das sind richtige ‚Film‘-Filme, mit ausgeklügelten Ideen, über die wir reden können und die offensichtlich urkomisch sind , und gleichzeitig fragen wir als Eltern: ‘Wie helfen wir ihnen in dieser Welt, in der Freundschaft durch Technologie vermittelt wird?’ Das war also mein emotionaler Grund, den Film machen zu wollen“, fuhr sie fort. “Und als ich dann die Idee dazu vorbrachte, [Peter Baynham], und er sagte: ‘Nun, wie wäre es, wenn das Gerät im Grunde ein Idiot ist, der noch nicht nach oben kommt?’ Also hat Pete den Comedy-Idioten reingebracht!”
Für Baynham war der wahre Kern der Geschichte – sogar jenseits aller technologischen Kulissen – letztendlich „eine Jungen- und Robotergeschichte. Wenn man sie sich ansieht, spielen sie alle in einer vorgestellten Zukunft. Und wir dachten:“ Nein, haben Sie das jetzt, denn das ist es, was Kinder und Erwachsene und alle gerade durchmachen.’ Und dann, wie Sarah sagte, diesen Idioten zu haben… Ich bin so mit einem Drucker, ich möchte ihn aus dem Fenster werfen, weil er nicht funktioniert.”
“Ich erinnere mich, dass ich als Kind eine beschissene Version von dem bekommen habe, was jedes Kind bekommt. Und du bist einfach so frustriert und einen Freund zu haben, der nicht wirklich funktioniert, der nicht mit dem Internet verbunden ist, das sind vier Prozent” seines Downloads”, sagte er. “Das wurde einfach ein fantastischer … nur ein Clowns-Charakter, aber dann ist es eine leere Leinwand, und dann kann er nach und nach mitgehen. Und ich denke, mit Ron, was Zach [Galifianakis] das so brillant gemacht hat, war, dann diesen Charakter zu nehmen, der fast leer ist und immer wieder Dinge wiederholt, aber dann wurde das zu dieser komödiantischen Freude. Es hat einfach so viel Spaß gemacht, es zu übernehmen.”
Ron ist schief gelaufen ist jetzt in den Kinos.