Das International Film Festival Rotterdam überreichte am Sonntag der hochgelobten französischen Kamerafrau Hélène Louvart den Robby Müller Award. Der Preis ist eine Zusammenarbeit zwischen IFFR, der Niederländischen Gesellschaft der Kameraleute (NSC) und Andrea Müller-Schirmer, Müllers Frau. Der Preis wurde 2020, zwei Jahre nach seinem Tod, ins Leben gerufen und zielt darauf ab, Bildmacher zu ehren, die „ein authentisches, glaubwürdiges Bild geschaffen haben und emotional eindringliche Bildsprache durch ihr Gesamtwerk.“
Zu diesem besonderen Anlass präsentierte Louvart eine Meisterklasse am IFFR und führte ein gespanntes Publikum durch einige ihrer Arbeiten in Filmen von Win Wenders, Maggie Gyllenhaal und Alice Rohrwacher. Der Regisseur erhielt außerdem ein Video mit liebevollen Zeugnissen einiger der oben genannten Regisseure sowie anderer wie Karim Aïnouz, Léonor Serraille und Eliza Hittman. Rohrwachers Worte waren ein Highlight, denn die Filmemacherin beendete ihr Lob für Louvart mit den Worten, dass sie ihre liebe Freundin liebte, mit der sie in all ihren Filmen „mehr als Kino“ zusammenarbeitete.
Während der Meisterklasse wurden Ausschnitte aus acht von Louvart gedrehten Filmen gezeigt und ausführlich diskutiert, wobei die Kamerafrau über die verschiedenen Stile und Herangehensweisen nachdachte, die sie im Laufe der Jahre angewendet hatte. „Ich mag es, so viel wie möglich mit verschiedenen Menschen zu arbeiten. Natürlich sind es die gleichen Werkzeuge, aber es ist eine Möglichkeit, mich anzupassen und für mich zu verstehen, dass es nicht nur eine Art gibt, Kino zu machen. Ich kann nicht sagen, dass ein Regisseur besser ist als der andere“, sagte sie.
Der temperamentvolle Louvart sprach offen über die vielen verschiedenen Arten, wie Regisseure mit ihren Kameraleuten zusammenarbeiten. „Wir haben viel zusammengearbeitet. Wir sind Szene für Szene durchgegangen, bis alles klar war“, sagte sie über die Zusammenarbeit mit Gyllenhaal im Regiedebüt des Schauspielers „The Lost Daughter“. „Dann, als die COVID-Beschränkungen aufgehoben wurden, sind wir jede Szene noch einmal durchgegangen. Ich fand es seltsam, dass es so, so präzise war. Aber danach verstand ich es, denn als wir anfingen zu drehen, konzentrierte sich Maggie auf die Schauspielerei. Wenn sie also ihre Meinung änderte, vertraute sie mir, weil ich für alle technischen Teile verantwortlich war.“
Louvart lobte weiterhin ihre Erfahrung am Set von „The Lost Daughter“, insbesondere in Bezug auf die Qualität und das Engagement der Besetzung, zu der prominente Namen wie Olivia Colman, Dakota Johnson und Ed Harris gehören. „Ich habe eine andere Welt entdeckt, wie man mit einer Besetzung arbeitet, wenn sie alle so wunderbar sind. Sie kannten alle ihren Text und alles, und ich muss sagen, das hat meine Arbeit etwas erleichtert, weil ich Fehler machen konnte. Niemand würde es sehen. Denn wenn Olivia Colman vor Ihnen steht, sieht es niemand, selbst wenn das Licht nicht gut oder der Rahmen nicht perfekt ist. Also liegt nicht alles auf deinen Schultern, weil sie einfach so gut sind, dass selbst wenn ich fünf Schatten bekomme … [laughter] Nein, nur ein Scherz, denn ich würde niemals fünf Schatten machen!“
Der letzte Scherz wurde vom Publikum mit brüllendem Gelächter aufgenommen, das durch Louvarts wiederholte Erwähnung ihres größten Ärgernisses auf den Witz vorbereitet wurde. Zu den technischen Schwierigkeiten bei den Dreharbeiten zum Tanz-Dokumentarfilm „Pina“ mit dem deutschen Regisseur Wim Wenders betonte der Kameramann scherzhaft: „Doppelte Schatten kann ich nicht ausstehen. Drei, vier, fünf Schatten? Grob.”
Ein weiteres wiederkehrendes Thema während der Meisterklasse war die Notwendigkeit der Anpassungsfähigkeit innerhalb der Kinematographie. „Es ist Abtreibung. Es ist ein wirklich starkes Thema und wir hatten nur 28 Tage Zeit, um viele Szenen zu drehen. Wir mussten sehr schnell schießen, und schnell zu schießen bedeutet, mit starkem Decoupage zu schießen, eine sehr einfache Auswahlliste. Wir gehen direkt zum Ziel“, sagte Louvart über die Dreharbeiten zu Hittmans intimem Drama „Never Rarely Manchmal Always“.
Louvart ging weiter auf die Schlüsselszene des Films ein, in der die junge Protagonistin Autumn (Sidney Flanigan) in einer Abtreibungsklinik einem ausführlichen Fragebogen unterzogen wird. „Eliza beschloss, mit Nicht-Schauspielern zu drehen. Das war eine 14-seitige Szene, die länger als 10 Minuten ist, und wir haben mit Super 16 gedreht. Wir wollten keine Falle stellen [Flanigan], aber es war die wichtigste Szene im Film. Wir haben alles organisiert, wir hatten eine sehr einfache Beleuchtung und es waren nur die Sozialarbeiterin und sie, eine Kamera auf dem Tisch, nicht zu nah an der Augenlinie, und ich saß daneben und bewegte mich nicht. Wir mussten sicherheitshalber eine zweite Einstellung machen, aber nach der ersten sah ich Eliza an und verstand: Es ist geschafft.“
“Mutter und Sohn”
MK2-Filme
Der Kameramann beendete die Meisterklasse mit einer Diskussion über Serrailles in Cannes ausgewählten Film „Mother and Son“, der derzeit als Teil des Limelight-Programms am IFFR läuft. „Léonor ist so schüchtern. Sie hatte ein perfektes Drehbuch und wir haben viel über die Shotlist gesprochen und alles vor Ort überprüft. Alles war vorbereitet. Später verstand ich warum. Léonor ist ein Regisseur, der sich, wenn er von der Zeit gedrängt wird, etwas zu ändern, plötzlich verändert und über eine enorme Intuition verfügt. Ich denke, dass sie, um so intuitiv und im Moment zu sein, unglaublich gut vorbereitet sein muss. Als ich sie das erste Mal traf, spürte ich diese Intuition, wenn man mit jemandem arbeitet, der so intuitiv ist, dass man ständig von seinen Entscheidungen überrascht wird.“
Auf die Frage, ob sie jungen Berufseinsteigern einen Ratschlag geben könnte, hatte Louvart die Antwort auf der Zunge: „Mach niemals das Gleiche wie jemand anderes. Wir müssen dem vertrauen, was wir tun.“