NASHVILLE, Tennessee (AP) – Als die Schauspielerin und Sängerin Rita Wilson ein junges Mädchen war, freundeten sie und ihre griechische Mutter sich beim Hören von Liedern im Radio an, insbesondere von Singer-Songwritern der 70er Jahre.
Wilsons Mutter verwickelte sie in Gespräche über die Bedeutung der Songs und was der Künstler zu sagen versuchte, und gab ihrer Tochter manchmal eine neue Art, über Texte nachzudenken.
„Ich denke, Songs aus der Perspektive eines anderen zu hören und sie anders zu hören, ist immer eine großartige Möglichkeit, einen Song zu hören, und zeigt auch, wie kraftvoll es mit Musik ist, weil wir sie alle auf unsere eigene Weise interpretieren“, sagte Wilson.
Jetzt macht Wilson genau das mit ihren Lieblingssongs aus den 70ern und verwandelt sie in Duette für ihr neues Album „Rita Wilson Now & Forever: Duets“. Zu ihren musikalischen Mitarbeitern gehören Willie Nelson, Smokey Robinson, Keith Urban, Leslie Odom Jr., Jackson Browne, Tim McGraw, Elvis Costello und viele mehr.
Sie sprach mit The Associated Press darüber, ein Gespräch mit ihren Duettpartnern zu führen, mit Künstlern zu arbeiten, die sie liebte, und ihre Liebe zur Musik und zur Schauspielerei zu überbrücken. Die Bemerkungen wurden aus Gründen der Klarheit und Kürze bearbeitet.
AP: Die meisten dieser Songs wurden ursprünglich nicht als Duette aufgenommen. Warum wollten Sie sie auf diese Weise umwandeln?
WILSON: Nun, ich liebe diese Songs und ich verehre die Songwriter, die sie geschrieben haben, und die ursprünglichen Künstler, die sie aufgenommen haben. Und wenn Songs so großartig sind wie diese, wollte ich nicht zu viel mit ihnen herumspielen. Ich wollte weder die Melodie noch das Tempo neu erfinden. Ich wollte mit dieser emotionalen Reaktion in Verbindung bleiben, die ich hatte, als ich sie hörte, als ich jünger war. Also dachte ich: ‚In Ordnung, was macht das dann anders und was macht es frisch?’ Und als ich anfing, über meine Mutter und diese Verbindungen nachzudenken und nun, vielleicht reden die Leute hier miteinander, vielleicht gibt es hier ein Gespräch, das man führen könnte. Am Anfang – nennen wir sie die Tüte voller Songs – waren so viele und wir haben einfach alles hineingeworfen, was wir liebten. Mein Co-Produzent ist Matt Rawlings, ein großartiger Pianist, Arrangeur und Orchestrator. Er ist ein unglaublicher Musiker. Also haben wir einfach alles, was wir geliebt haben, hineingelegt und als wir anfingen darüber nachzudenken, okay, aber was sagen diese Songs aus? Denn manche Songs sind einfach tolle Songs, aber gibt es hier wirklich eine Gelegenheit für ein Duett?“
AP: Wie viele dieser Sänger kannten Sie bereits gut und wie viele waren wie eine Kaltakquise?
WILSON: Ich kannte nicht viele Leute, hatte vielleicht einige Leute im Vorbeigehen getroffen. Ich kannte Willie Nelson überhaupt nicht. Aber Matt Rawlings, mein Co-Produzent, hatte mit Willie Nelsons Grammys produziert und gewonnen Gershwin-Album und sein Sinatra-Album. Also wandte er sich an Willie, und ich wandte mich an Jackson Browne, weil wir diesen Song schon einmal live zusammen gemacht hatten und wir es wirklich genossen, diesen Song zusammen zu machen. “Lass es mich sein.” Josh Groban, den ich kennengelernt hatte, wusste es nicht so genau, aber ich konnte seine Stimme dazu hören, weiter “Singvogel.” Ich konnte es einfach hören. Und es war so cool, weil er sagte: „Danke, dass Sie mich darum gebeten haben. Niemand fordert mich jemals auf, so zu singen.“ Weil sein Publikum von seinem unglaublichen Instrument und seiner Stimme erwartet wird. Und er kann etwas das Dach wegblasen. Und ich glaube, er war fasziniert davon, auf eine intimere Weise zu singen.
AP: Haben Sie und Matt den Duettpartnern kreative Freiheit gegeben, auf ihre eigene Weise zu singen?
WILSON: Als Elvis Costello „Fire“, den Song von Bruce Springsteen, sang, war ich so hin und weg. Er kam herein und hatte diese Art, „Feuer“ zu singen, die anders war als alles, was ich je gehört hatte. Normalerweise heißt es: „Und wenn wir uns küssen, ooh, Feuer.“ Recht? Er brachte in das Wort „Kuss“ jede Unze Verlangen, Sehnsucht, Verzweiflung, Frustration ein. Ich meine, man hört es einfach in seiner Stimme und da ist kein „ooh“, es ist nur ein „Kuss“. Und dann ist „Feuer“ wie ein Ausrufezeichen, wie, ich halte es nicht mehr aus! Das habe ich einfach geliebt. Es war aufregend. Ich rede immer noch darüber. Da bekomme ich immer noch Gänsehaut.
AP: Du veröffentlichst seit 2012 Alben, aber was hat dich dazu bewogen, dich neben deiner Schauspielkarriere auch dem Songwriting und Gesang zu widmen?
WILSON: Als ich mit dem Songwriting anfing, fühlte es sich für mich auf eine Weise so unglaublich kreativ an, wie ich es als Schauspieler nicht hatte erleben können, weil ich immer und immer wieder die gleichen Rollen spielte … Ich habe das Gefühl, das gesagt zu haben vorher, aber ich fühle mich, als hätte ich den Kanon einer warmen, freundlichen, fürsorglichen Mutter, Schwester, Frau, Tochter erschöpft, weißt du? Es gibt nur so viele Möglichkeiten, wie ein Charakter geschrieben werden kann, und man wird es leid … Und kreativ ist das Songwriting ein so intimer Prozess, der so befriedigend wurde, dass ich das Gefühl hatte, ein kreatives Zuhause für mich selbst gefunden zu haben, das ich tun konnte und nicht müssen darauf warten, dass andere es tun. Das heißt, wenn man einen Film produziert, dauert das manchmal Jahre. Und wenn Sie in einem Film sind, haben Sie die Kontrolle über einen Aspekt Ihrer Leistung, aber dann liegt es nicht in Ihrer Hand. So konnte ich in diesem kreativen Gespräch und auf sehr verbundene Weise bleiben.
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