Wenn wir Tom Ripley zu Beginn von Steve Zallians achtteiliger Adaption von Patricia Highsmiths gefeiertem Roman treffen Der talentierte Mr. Ripley, er ist nicht der frische Kanzler von Matt Damons Ripley in Anthony Minghellas Version von 1999. Andrew Scotts Ripley ist ein Betrüger in den Vierzigern, ein abgestumpfter Betrüger auf niedriger Ebene, der in New York lebt. Er ist nicht einmal besonders talentiert – zumindest nicht zu diesem Zeitpunkt.
Bei einer Begegnung mit dem Reeder Herbert Greenleaf reist Ripley mit Greenleafs Cent nach Italien, um seinen verirrten Sohn Dickie (Johnny Flynn) zurückzulocken, der in der idyllischen Stadt Atrani an der Amalfiküste lebt. Hier malt Dickie, hängt auf seiner Yacht herum, flirtet mit den Einheimischen und lebt mit seiner Freundin Marge (Dakota Fanning) in einem wunderschönen Haus. Ripley dringt in Dickies Leben ein, wird aber bald nicht nur von seinem Lebensstil, sondern auch von Dickie selbst besessen.
Wenn Sie einen Film in Italien drehen und dabei zwischen Atrani, Rom, Venedig und anderen luxuriösen Schönheitsorten hin und her pendeln möchten, ist die Aufnahme komplett in Schwarzweiß eine mutige Entscheidung. Doch alle Episoden dieser Show sind so schwarz-weiß wie die Geschichte ist nicht… Es hüllt die Show in Noir-Atmosphäre und beleuchtet die unheimliche Seite der Städte. Rollende Wellen sind höllische Tiefen (wo mindestens eine Person ihr Ende finden wird), Blut ist dick, schwarz und zähflüssig; Luxusapartments sehen plötzlich muffig und dunkel aus, und an jeder Ecke verbergen sich Geheimnisse und Bedrohungen. Später, als Detective Ravini (Maurizio Lombardi) Ripley wie einen Hund jagt und bei jedem Schritt nur mit dem Schwanz wedelt, erinnert die Serie an klassische Schwarz-Weiß-Krimi-Thriller. Aber Italien in Schwarzweiß zu fotografieren schadet der Aussicht etwas. Greenleafs Leben fühlt sich nicht so idyllisch und ehrgeizig an wie in der Minghella-Version. Es ist wirklich gruselig, aber es trübt unser Verständnis dafür, warum es für Ripley so wichtig ist, Teil dieses Lebens zu sein. Und es sieht einfach nicht nach viel Spaß aus.
Dies ist eine Beschwerde, die sich auf die gesamte Serie richten könnte. Fairerweise muss man sagen, dass es bei Zallians Adaption nicht um Spaß geht, aber wenn man sie auf acht Episoden verteilt, kann sie sich wie eine Plackerei anfühlen. Scotts Ripley ist ein mörderischer Psychopath, er spielt die Rolle eindrucksvoll, obwohl er aufgrund der Natur des Charakters sehr schwer zu durchschauen ist. Ist er wirklich in Dickie verliebt, von dem er träumt und sich Gespräche mit ihm träumt, lange nachdem sie getrennt sind, oder hat es ihn mehr geärgert, gedemütigt und bloßgestellt zu werden? Hasst er Freddie, weil Freddie ihn durchschaut und in einer Weise reich und privilegiert ist, wie Ripley es nicht ist, oder ist es eher, wie angedeutet, weil Freddie (gespielt von Eliot Sumner, das Kind von Sting und Trudy Styler) angenehm queer ist? Ripley kämpft mit seiner eigenen Sexualität – dieses Thema ist durchweg allgegenwärtig und Scott spielt Ripley mit einer brodelnden Unterströmung von Selbsthass und Arroganz. Die Szenen zwischen den beiden gehören zu den besten der Serie, auch die nach Freddies Tod. Ripleys kühles, methodisches Verhalten beim Versuch, Freddies Leiche zu beseitigen, ist auf stille Weise packend und mit düsterem Humor gespickt, während er versucht, durch den Aufzug zu navigieren, und die Straßen vor seiner Wohnung einen toten Freddie mit einem Hut hochhalten, um seinen eingestochenen Schädel zu bedecken . Jeden Augenblick kann er erwischt werden, und die wiederholten Schnitte zurück auf die allwissende Katze des Wohnhauses, die Ripleys einziger wahrer Zeuge ist, sind erfreulich wissend.