In Zusammenarbeit mit Rian Johnson an seinem von der Kritik gefeierten Kassenschlager Messer raus und seine jüngste Netflix-Fortsetzung Glaszwiebelhat Editor Bob Ducsay seine erste große Gelegenheit bekommen, den Krimi zu sezieren, die einzigartigen Herausforderungen des Genres zu verstehen und die Art und Weise zu verstehen, in der es die in Filmen aller Art vorherrschenden vergrößert.
„Wenn Sie einen Film schneiden … müssen wir so tun, als wüssten wir nichts über den Film, während wir ihn zusammenstellen. Weil man immer versucht, sich in die Perspektive des Publikums zu versetzen“, erklärt Ducsay. „Das ist bei jedem Film immer schwierig, weil man den Film immer und immer wieder gesehen hat und seit der Drehbuchphase alles über den Film weiß.“
Der Krimi, fährt er fort, fügt dem Geschichtenerzählen „eine ganz neue Ebene“ an Komplexität hinzu – und stellt ein komplizierteres Rätsel dar, was die Verwaltung und Unterwanderung der Erwartungen des Publikums angeht. „Denn es gibt bestimmte Dinge, die wir zu bestimmten Zeiten an das Publikum verteilen müssen. Also … das erforderliche Maß an Konzentration und Disziplin und das Wissen, dass man erreichen muss, wohin das Publikum schaut und woran es denkt … ist extrem wichtig.“
Eine wichtige Folge für Johnson und Ducsay bei der Gestaltung der Kriminalpolizei, die das Unterfangen umso herausfordernder macht, ist, dass bei der Herstellung und Auflösung ihrer Mordgeheimnisse kein Betrug zulässig ist, wie das Paar in der neuesten Ausgabe von diskutiert Deadlines Videoserie The Process. „Sie und ich haben in beiden Filmen viel darüber gesprochen, aber besonders in Glaszwiebel, wie wir versucht haben, dem Publikum gegenüber so ehrlich wie möglich zu sein und sicherzustellen, dass Sie sich beim nächsten Ansehen nicht betrogen fühlen“, sagt Ducsay zu Johnson. „Du bist entzückt von den Dingen, die du vermisst hast und die offensichtlich waren.“
Von den einzigartigen Merkmalen, die in die Krimigeschichte eingebrannt sind, war eine der größten Herausforderungen für Johnson das weitläufige Ensemble, das mit dieser Art von Erzählung einhergeht – etwas, das ihn ständig beschäftigt, wenn es nicht nur um das Schreiben geht , Gieß- und Blockierprozesse, aber auch in der Postproduktion. „Ich habe das Gefühl, dass wir bei der Bearbeitung sehr darauf bedacht sind, jeden zu repräsentieren und alle in der Szene am Leben zu erhalten, was eine ziemliche Aufgabe ist, wenn man acht oder neun Charaktere in einer bestimmten Szene hat“, sagt der Filmemacher. „Und es gab viele dieser Szenen Glaszwiebel.“
Johnson ist der zweite in einer Reihe von Kriminalbeamten, die folgen Messer rausDer gewaltige weltweite Erfolg von ist nur durch eine einzige Figur mit dieser ursprünglichen Geschichte verbunden: der berühmte Südstaaten-Detektiv Benoit Blanc (Daniel Craig). Während Blanc drin ist Messer raus untersuchte den Mord an einem Krimiautor auf seinem Anwesen in Massachusetts Glaszwiebel macht sich auf den Weg nach Griechenland, wo ein Krimispiel des Tech-Milliardärs Miles Bron (Edward Norton) und einer Gruppe seiner reichsten und einflussreichsten Freunde zu einer echten Angelegenheit auf Leben und Tod wird.
Ducsay kam zu dem Messer raus Franchise, nachdem er mit Johnson an seinen Filmen zusammengearbeitet hatte Schleifer und Star Wars: Episode VIII – Die letzten Jedi – im früheren Projekt die Person zu werden, der Johnson zuschreibt, dass sie ihm beigebracht hat, wie man mit einem Redakteur zusammenarbeitet. Johnson begann bekanntermaßen schon in jungen Jahren, Filme auf Band zu drehen, sie in der Kamera zu schneiden, und fuhr später fort, sein Regiedebüt zu schneiden. Ziegel, auch. Er gibt in seinem Gespräch mit Ducsay zu, dass er frustriert war, als er seine Karriere vorantrieb, weil er die Kontrolle über den Bearbeitungsprozess an jemand anderen abgeben musste, nachdem er das Material so viele Jahre lang selbst in der Hand hatte.
Er sagt, dass sich dieses Szenario für ihn „organischer“ anfühlte und dass sich die Zusammenarbeit mit einem Lektor anfangs unangenehm anfühlte – „wie Klavierspielen, indem man jemandem sagt, welche Tasten er drücken soll“. Aus diesem Grund, sagt er, beschäftige er sich bis heute gerne mit den Händen während der Nachbearbeitung. B. durch den Bau „aufwändiger“ Lego-Sets. „Wenn ich meine Hände nicht beschäftigt habe, werde ich wahnsinnig, während wir schneiden“, sagt er trocken. „Mein Lego-Wahn hatte also tatsächlich Methode.“
Aber so viel Lernprozess es auch für Johnson bedeutete, es aufzugeben, alle seine Werke selbst zu bearbeiten, er hat natürlich große Belohnungen dabei gesehen. „Sobald ich die kollaborative Natur davon gelernt habe und wie ich mit Ihnen arbeiten kann, anstatt durch Sie, wurde es zu etwas, bei dem es additiv war … genau wie meine Beziehung zu Steve [Yedlin], der mein Kameramann ist, oder einer der anderen HODs“, sagt Johnson zu Ducsay. „Es wird zu etwas, wo die zusätzliche Stimme, die zusätzliche Perspektive, die Zeit, die es braucht, um darüber zu sprechen, etwas waren, das zum fertigen Produkt beigetragen hat, anstatt ein Hindernis zu sein.“
Verbeugung auf Netflix am 23. Dezember nach Eröffnung in 600 Kinos im Monat zuvor, Glaszwiebel sieht Craig neben Janelle Monáe, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Jessica Henwick, Madelyn Cline, Kate Hudson und Dave Bautista auf der Leinwand. Johnson und Ram Bergman produzierten die TIFF-Premiere, die in dieser Preisverleihungssaison unter anderem mit sechs Nominierungen für den Critics’ Choice Award und zwei Nominierungen für die Golden Globes ausgezeichnet wurde.
Im Gespräch mit Johnson über „The Process“ spricht Ducsay über die Entdeckung der Bearbeitung und das Experimentieren mit George Lucas’ sagenumwobenem EditDroid während seiner Zeit an der USC, den großen Unterschied beim Schneiden eines effektlastigen Films Der letzte Jedi im Vergleich zu einem kleineren, stärker auf Charaktere ausgerichteten Titel, seine Herangehensweise an die Diagnose von Story-Problemen und seinen Notizenprozess mit Johnson, die Herausforderung, viele Stunden Filmmaterial zu destillieren Glaszwiebel‘s Ensemble-gesteuerte Szenen und das Einfangen der besten Momente, seine Herangehensweise an die Arbeit mit Musik und Sound und mehr.
Johnson spricht mit seinem Redakteur – der sich zuletzt mit ihm für die kommende Peacock-Serie zusammengetan hat Pokerface — über das Vertrauen, das eine erfolgreiche Zusammenarbeit zwischen Filmschaffenden ermöglicht, Schnitt als Form des Schreibens, seine eigene Zeit an der USC School of Cinematic Arts, sein Studium von Spielberg und Citizen Kanesein Ansatz, die Ensembleszenen von Glass Onion zu blockieren, und warum dieser Teil der Herstellung der Messer raus Filme seien für ihn unter anderem „das Schwierigste“.
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