Rezensionen zu Edinburgh Fringe: Larry Dean, Emmanuel Sonubi, Manic Street Creature, Susie McCabe, Kate Barron

Emmanuel Sonubi: Emanzipiert – Underbelly Bristo Square ★★★★☆

Sie werden kaum einen Komiker mit einer fesselnderen Bühnenpräsenz finden als Emmanuel Sonubi. Bevor Sonubi Komiker wurde, arbeitete er als Türsteher, aber er möchte nicht, dass sein Äußeres einen falschen Eindruck erweckt. „Hier oben ist alles Disney“, erklärt er und zeigt auf seinen Kopf, bevor er auf seinen Körper zeigt. “Dort draußen? Krimi.“

Er mag sein Comic-Handwerk auf der Clubstrecke verfeinert haben, aber es gibt nichts an Sonubis Show, das sich generisch anfühlt. Er ist ein fesselnder Geschichtenerzähler mit einem Standpunkt, und darüber hinaus ist es fair zu sagen, dass man ihn in der Komödie nicht oft hört. Eine besondere Geschichte über einen betrunkenen Spieler, der behauptete, Sonubi habe ihn angegriffen – was darin gipfelte, dass Sonubi, die Polizei und der verlegene Vater des Jungen sich die CCTV-Aufnahmen ansahen, in denen er gegen Wände krachte –, ist unglaublich lustig.

Als Türsteher zu arbeiten bedeutet, dass Sonubi von der lautstarken Menschenmenge am Samstagnachmittag, die hier ist, um ihn zu sehen, äußerst unbeeindruckt ist. Er schimpft in der Menge auf einen 16-Jährigen, der die Pubertät durchmacht, und scherzt, dass er in der Menge „mit der Beziehung eines anderen vögeln“ wird. Wenn betrunkene Zuschauer zwischenrufen und ach so unspektakulär versuchen, auf die Toilette zu gehen, verdirbt er sie mit einem Augenrollen und einem schneidenden Kommentar.

Aber trotz all dieser äußerlichen Tapferkeit hat Sonubi keine Angst davor, auf der Bühne verwundbar zu sein. Er spricht über seine Liebe zum Musiktheater und in einem ergreifenden Moment über die Zeit, als er auf der Bühne beinahe gestorben wäre und auf der Intensivstation gelandet wäre. Er beendet das Set mit einer Diskussion darüber, wie gespalten unsere Gesellschaft ist, und zwar auf eine Weise, die sich wirklich originell und aufrichtig anfühlt. Es gibt schallende Lacher, aber auch Tiefen in diesem exzellenten Debüt.

Kate Barron: Losing Myself – Just The Tonic im The Tron ★★★☆☆

Die kanadische Komikerin Kate Barron hat keine Angst davor, auf der Bühne ein bisschen eklig zu werden. In einem Moment beschreibt sie sexuelle Handlungen in anschaulichen Details. Als Nächstes ahmt sie einen Mann nach, der ihr gegenüber in einem Zug langsam ein Thunfischsandwich isst, zu würgendem Gelächter, das den Magen umdreht.

Barron lebt jetzt in Großbritannien und beginnt ihr Set mit cleverem Beobachtungsmaterial darüber, wie die Briten erwarten, dass Sie ihre Schule, die Jobs der Eltern und den Supermarkt ihrer Wahl allein anhand des Akzents identifizieren können. In anderen Momenten kann sich ihre Show etwas offensichtlicher anfühlen. Es gibt einen ganzen Abschnitt darüber, wie die Disney-Prinzessinnen wirklich ziemlich durcheinander waren. Es ist ein Thema, das so altmodisch ist, dass es dringend ein Moratorium dafür geben muss.

In ihren persönlicheren Momenten spricht Barron über ihre kürzliche Entscheidung, sich einer Operation zur Gewichtsabnahme zu unterziehen. Sie widerlegt die Idee, dass dies irgendein einfacher Ausweg war, und diskutiert in einer emotionalen Routine darüber, in die Türkei zu reisen, um sich mitten in Covid operieren zu lassen, obwohl sie eine Hochrisikoperson ist.

Es ist eine zärtliche Geschichte, aber eine, die mit den fetten Witzen, die Barron während des gesamten Sets gemacht hat, ins Wanken gerät. Das soll nicht heißen, dass Comedians nicht über dieses Thema scherzen können (Sofie Hagens aktuelle Fringe-Show Fette Witze geht dieses Thema mit Nuancen an), aber Barrons Position nach der Operation macht es schwieriger, sie zu landen. Sie qualifiziert das Set, indem sie sagt, dass sie niemanden im Publikum aufgrund ihrer eigenen Entscheidungen schlecht fühlen lassen möchte, aber die Botschaft fühlt sich durcheinander an.

Larry Dean: Fudnut – Monkey Barrel Comedy ★★★★★

Larry Dean und sein Regisseur haben eine Theorie, dass man die dunkelsten Witze erzählen kann, wenn man sie mit lustiger Musik untermalt. In den ersten fünf Minuten seiner neuen Show sehen wir, wie der schottische Komiker zu „Blame It On The Boogie“ herumwirbelt und nur pausiert, um über einen Selbstmordversuch zu scherzen. Ob Sie es glauben oder nicht, es gibt den Ton an Fudnuss verdammt gut.

Auf der einen Seite sehen wir Dean, den Stand-up und mehrfach für den Edinburgh Comedy Award nominiert, an der Spitze seines Spiels. Es gibt sachkundigen Beobachtungshumor: Notizen über die Unterschiede zwischen den Akzenten von Glasgow und Edinburgh, die in einer unheimlich genauen Imitation von Kevin Bridges gipfeln, und Kommentaren dazu, wie Menschen sich in Beziehungen verändern („Wir sind alle durch einen Bauernmarkt gegangen wie: ‚Ich vermisse Kokain ,’“, stöhnt er.) Es gibt auch Material über Sex mit seinem Freund und Kinks, darunter die Zeile: „Ich werde jetzt über Cuckolding sprechen und ich werde euch Jungs zusehen lassen“ ist vielleicht nur zu spät Anwärter auf meinen am meisten unterschätzten Witz des Fringe.

In einem unbeschwerten Teil über TikTok-Benutzer, die sich selbst mit schweren Erkrankungen diagnostizieren, erklärt Dean, dass er selbst kürzlich erfahren hat, dass er ADHS hat. Das ist der Grund, warum er so bereit ist, die Show auf der Grundlage von Zwischenrufen oder seltsamem Lachen aus dem Publikum zu tangieren. Bei anderen Comedians könnte es sich anfühlen, als würde eine Produktion entgleisen. Bei Dean ist es Teil des Handwerks.

Es gibt eine Wendung im letzten Akt von Fudnuss wo die Menge nach Luft schnappt und dann verstummt. Es ist ein Moment, der schockiert, sich aber nie wie ein billiger Trick anfühlt – einer dieser Momente, in denen einem klar wird, dass er deshalb auf bestimmte Weise über bestimmte Themen gesprochen und Rückrufe erklärt hat. Dies wirkt sich auf die Auszahlung aus Fudnuss von einem hervorragenden Stück Stand-up zu etwas wirklich Außergewöhnlichem.

Manic Street Creature – Kreisverkehr @ Summerhall ★★★★☆

Jeder, der sich an die Begeisterung erinnert Elektrolyt, der Gig-Theater-Hit aus Edinburgh Fringe 2018, wird sich beeilen, das neueste Projekt der Komponistin Maimuna Memon zu sehen. Glücklicherweise wird es dem Hype gerecht. Als Frau mit vielen Talenten beweist Memon nun ihre unbestreitbare Starpower Manische Straßenkreatur – nicht nur als Komponist, sondern auch als Sänger, Live-Musiker und Schauspieler.

Im Mittelpunkt der Show steht Ria (Memon), ein Mädchen aus Lancashire, das in der Hoffnung, Arbeit als Musikerin zu finden, nach London gezogen ist. Als sie es überstanden hat, 650 Pfund Miete im Monat zahlen zu müssen, verliebt sie sich in Daniel, einen Mann, von dem sie später erfährt, dass er bipolar ist.

Zuerst sind es die schönen, eindringlichen Songs Manische Straßenkreatur über die Sie sprechen möchten. Sie sind kraftvoll und druckvoll, dargeboten von Memon und ihrer Band, von denen einer Cello spielt, während ein anderer Schlagzeug und Bass spielt. Währenddessen jammt Memon auf dem Keyboard und verschiedenen Gitarrentypen, ihre Finger sind so federleicht, dass man kaum glauben kann, welch mächtigen Sound sie hervorzaubern.

Memon ist auch der Leadsänger des Rudels. Ihre Stimme ist klar, wenn sie schnallt, aber sie ist in den tintenschwarzen Alttiefen, wo man Rias Schmerz spüren kann. Sie wechselt mit absoluter Leichtigkeit von gesprochenen Passagen zu Gesang, die beide ständig miteinander verflochten sind. Rias Monolog fühlt sich an wie eine tickende Zeitbombe, übersät mit roten Fahnen, als sie erklärt, dass sie Daniel helfen wird, wie sie bereit ist, sich zu verkleinern, um ihn glücklich zu machen. Das Publikum kann es sehen; sie kann nicht.

In Momenten können sich die durchgesungenen Texte im Vergleich sowohl zum gesprochenen Wort als auch zu den komplexen Melodien von Memons Werk ein wenig allgemein anfühlen, aber es ist ein kleiner Kritikpunkt. Memon ist ein unendlich vielversprechendes Talent und Manic Street Creature ist eine verheerende Demonstration ihrer Fähigkeiten.

Susie McCabe: Geborener Gläubiger – Versammlung George Square Gardens ★★★★☆

Als Frau aus der Arbeiterklasse im East End von Glasgow aufzuwachsen, hat Susie McCabe mit reichhaltigem Comic-Stoff versorgt. Sie wuchs unter Abschnitt 28 auf, als es in Schulen illegal war, über ihre Identität als Lesbe zu sprechen. Trotzdem machten McCabe und ihre Freunde das Beste daraus – auch wenn sie scherzt, dass ihr Brownie-Set gezwungen war, Outdoor-Aktivitäten zu lernen, indem sie ausgediente Türen als Flöße benutzten.

Die Welt der Mädchenführung wird in der Komödie nicht oft erwähnt, aber McCabe zeigt in ihrer neuen Show „Born Believer“ einige ihrer lustigsten Gags. Sie beschreibt, wie diese Gruppe ihr „Pony-Vorbereitungsabzeichen“ an imaginären Tieren verdiente, obwohl keines der Mädchen Pferde besaß („No one had a car or a da“). Sie vermutet auch, dass alle Kinder, die Gruppenleiter oder Sechser in den Brownies waren, zu Narcs heranwuchsen. „100 Prozent, Priti Patel, ein Sechser“, sagt sie. Ich vermute, sie könnte recht haben.

Andere starke Routinen ergeben sich aus McCabes Position als älteres Mitglied der LGBT+-Community, das immer noch mit offenen Armen in Nachtclubs willkommen geheißen wird. Vergleichen Sie das mit den endlos langen, mit Aktivität gefüllten Junggesellinnenabschieden, die ihre Freunde veranstalten, und sie fühlt sich fehl am Platz. Sie sagt der Menge, dass sie „für diesen Anlass einen neuen Fred Perry hätte kaufen sollen“, und wir lachen, das Bild von McCabe in einem Partybus voller Penisstrohhalme ist von Natur aus lustig.

Manchmal können sich diese Themen disparat anfühlen. Aber drinnen Geborener Gläubigergibt es immer noch genug Albernheit (an einer Stelle gibt McCabe vor, eine stolzierende Taube zu sein), um das Publikum zum Gackern zu bringen.