Trauer ist ein Konzept, mit dem sich jeder mit Herz identifizieren kann, aber es ist nicht immer etwas, mit dem jeder mit Verstand umgehen kann. Interpretation des Klassikers von Jean Cocteau aus dem Jahr 1950 Orphée Der französische Autor und Regisseur Jérémy Clapin verleiht ihm ein sehr modernes Makeover und untersucht genau dieses Paradoxon Inzwischen auf der Erdeeine seltsame, poetische und liebenswert surreale Meditation über die kontraintuitive Art und Weise, wie wir reagieren, wenn wir mit Verlust konfrontiert werden.
Im wahrsten Sinne des Wortes war Clapin mit seinem gefeierten und überraschend ergreifenden Animationsfilm aus dem Jahr 2019 schon einmal hier Ich habe meinen Körper verloren, in dem sich die körperlose Hand eines Pizzaboten auf die Reise begibt, um den Rest ihrer selbst zu finden. Diese viel kryptischere Fortsetzung treibt die Idee noch weiter voran, und ob es funktioniert oder nicht, liegt im Auge des Betrachters.
Den Verlust spürt diesmal Elsa (Megan Northam), die um das Verschwinden ihres Bruders Franck trauert. Franck war ein Astronaut, der offenbar unter ähnlichen Umständen verschwunden ist wie das mysteriöse Schicksal, das David Bowies Major Tom im Lied „Space Oddity“ ereilte. Elsa ist eine talentierte Künstlerin, aber wie der Rest ihrer Familie scheint sie nicht in der Lage zu sein, weiterzumachen. Aus einem vorübergehenden Job in einem von ihrer Mutter geführten Pflegeheim scheint sich irgendwie eine Festanstellung entwickelt zu haben, und so verbringt sie ihre Zeit zu Hause und schreibt Bandes desinées (Comic-Bücher), die durch jenseitige – und exquisit wiedergegebene – Federunterbrechungen, die im gesamten Film auftauchen, zum Leben erwachen.
Die Dinge ändern sich, als sie mit ihrem kleinen Bruder eine Nacht draußen verbringt, um Sterne zu beobachten, und sie beginnt, Stimmen zu hören, die erste ist die von Franck. Sie ermutigen sie, einen Samen in ihr Ohr zu stecken, damit sie mit ihnen kommunizieren kann – ja, wirklich, es ist so ein Film – und Elsas Gehirn wird dann psychisch mit einer nebulösen Gruppe außerirdischer Kreaturen verbunden. Sie sagen sofort, dass sie Franck nun „deaktiviert“ haben, und sie sagen Elsa, dass sie ihren Bruder nur zurückbekommen kann, wenn sie ihnen fünf menschliche Körper bringt, die sie bewohnen können („Niemand wird jemals erfahren, dass wir unter euch waren“). Elsa ist zunächst skeptisch, aber nachdem sie von diesen körperlosen Stimmen in einen nahegelegenen Wald geführt wird, beginnt sie zu verstehen, worauf sie sich einlässt.
Dieser Wendepunkt beinhaltet eine Kettensäge, viel Blut und die Besiedlung des ersten menschlichen Gefäßes, aber die Stimmen der Geister erhöhen den Einsatz; Sie werden ungeduldig, setzen eine Frist für Francks Rückkehr und verlangen vier weitere geeignete menschliche Gastgeber. Elsa gerät in einen Nervenzusammenbruch, und der Film erleidet gewissermaßen auch einen Nervenzusammenbruch, da sie mit den buchstäblichen Kosten ringt, die die Rückbeschaffung ihres Bruders mit sich bringt. Sind manche Leben weniger wert als andere?
Es ist das Verdienst des Regisseurs, dass es sich tatsächlich um ein ernstes menschliches Drama handelt, auch wenn das zu einem großen Teil mit der Hauptdarstellerin Megan Northam zu tun hat, die mit einer Mischung aus oberflächlicher Stärke und innerer Verletzlichkeit alles zusammenhält wie eine schlagkräftige Léa Seydoux. Solch ein kühnes Jonglieren zwischen dem emotional Realen und dem geradezu Seltsamen funktioniert jedoch nicht immer, und das unverbindliche Ende ist in dieser Hinsicht so etwas wie ein Ausrutscher. Allerdings zahlt es sich in der Darstellung des Schmerzes aus dem Bauch heraus aus. Ob irgendein Teil dieser Geschichte objektiv „real“ ist oder nicht: Der Planet Erde ist blau und wir können nichts tun.
Titel: Inzwischen auf der Erde
Festival: Berlin (Panorama)
Verkaufsagent: Scharaden
Regisseur/Drehbuchautor: Jérémy Clapin
Gießen: Megan Northam, Catherine Salée, Sam Louwyck, Roman Williams, Sofia Lesaffre
Laufzeit: 1 Std. 28 Min