Rezension zu Kingdom Of The Planet Of The Apes: Die Affen sehen echt aus, aber es fehlt ihnen an Menschlichkeit

KÖNIGREICH DES PLANETEN DER AFFEN

(12A) 145 Min

★★★☆☆

IM Hollywood-Dschungel wurden nur wenige großartige Filme so rücksichtslos ausgebeutet wie Charlton Hestons Planet der Affen.

Seit diesem Klassiker von 1968 gab es Variationen des Titels, darunter „Beneath The“, „Escape From The“, „Conquest Of The“, „Battle For The“, „Rise Of The“, „Dawn Of The“ und „War For The“.

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Kingdom Of The Planet Of The Apes hat lebensechte Affen, aber es mangelt ihm an MenschlichkeitBildnachweis: AP
Man hat wirklich das Gefühl, in die Seelen dieser digital gestalteten Affen blicken zu können

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Man hat wirklich das Gefühl, in die Seelen dieser digital gestalteten Affen blicken zu könnenBildnachweis: AP

In dieser Zeit lag die Hauptentwicklung eher in den Spezialeffekten als in der Handlung.

Die Entstehungsgeschichte, die 2011 mit dem brillanten, von James Franco inszenierten Film „Rise“ begann, war ein großer Fortschritt in der computergenerierten Bildwelt, in der sich die Affen jederzeit zu 100 Prozent glaubwürdig anfühlten.

Das ist nach wie vor das Hauptverkaufsargument von Kingdom Of, wo es unmöglich ist, nicht beeindruckt zu sein, wie lebensecht diese simulierten Affen sind.

Man hat wirklich das Gefühl, in die Seelen dieser digital gestalteten Affen blicken zu können.

Die Geschichte bleibt jedoch weitgehend dieselbe: Affen und Menschen müssen einen Weg finden, zusammenzuleben.

Es ist ungefähr so ​​wahrscheinlich, dass die königliche Familie miteinander klarkommt.

In dieser neuesten Folge ist der Affenführer Caesar verstorben und mehrere Generationen später ist sein Erlass, dass Affen keine Affen töten dürfen, in Vergessenheit geraten.

Wir befinden uns jetzt im Zeitalter der Gorilla-Kriegsführung, sorry!, da die Stärksten der Primatengattung entschlossen sind, andere Arten dazu zu bringen, sich ihrem Willen zu beugen.

Die Hauptfigur ist der junge Schimpanse Noa, dessen friedliches Dorf von den fortgeschritteneren Gorillas überfallen wird.

Er muss seine Freunde befreien und freundet sich während dieser Suche mit dem Zen-ähnlichen Orang-Utan Raka und der menschlichen Mae an, gespielt von der Britin Freya Allan.

Ron Harper tot: Hollywood-Schauspieler, der in den TV-Serien „Planet der Affen“ und „Land der Verlorenen“ mitspielte, ist im Alter von 91 Jahren gestorben

Es gibt amüsante Momente, etwa das Erstaunen der Affen darüber, dass ein düsterer Mensch sprechen kann.

Aber ein Mangel an menschlicher Interaktion könnte den Untergang dieses Filmimperiums bedeuten.

Außer Mae ist der einzige andere Homo Sapien, der spricht, William H. Macys verräterischer Trevethan, und er erscheint zu kurz.

Was das vorherige Planet-Filmtrio so schön zum Laufen brachte, waren erstklassige Schauspieler wie Woody Harrelson, Gary Oldman und Brian Cox in menschlichen Rollen.

Freya ist beeindruckend genug, aber es mangelt ihr an anständigen Dialogen.

Wenn zukünftige Filme den menschlichen Input nicht verstärken, könnten wir bald einen mit dem Titel „Das Ende des Planet der Affen“ sehen.

GRANT ROLLINGS

FILM-NACHRICHTEN

  • Der LIEBE-Insulaner Tommy Fury versucht sich in „The Debt Inherited“ als Filmschauspieler.
  • JACK O’CONNELL wird in Danny Boyles Film 28 Years Later die Hauptrolle spielen.
  • INDUSTRY-Schauspieler Harry Lawtey wird in „Mr. Burton“ den Hellseher Richard Burton spielen.

HERGESTELLT IN ENGLAND

(12A) 131 Min

★★★★☆

ALS ich das Vergnügen hatte, Martin Scorsese zu treffen, verbrachte er einen Großteil des Interviews damit, über die in Großbritannien lebenden Filmemacher Michael Powell und Emeric Pressburger zu sprechen.

Dieser Dokumentarfilm zeigt die Tiefe der Besessenheit des amerikanischen Regisseurs.

„Made in England“ konzentriert sich auf die in Großbritannien lebenden Filmemacher Michael Powell und Emeric Pressburger

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„Made in England“ konzentriert sich auf die in Großbritannien lebenden Filmemacher Michael Powell und Emeric Pressburger

Powell und Pressburger schufen in den 1940er Jahren bahnbrechende Filme wie „The Red Shoes“, „The Life And Death Of Colonel Blimp“, „Black Narcissus“ und „A Matter Of Life And Death“.

Doch viele Jahre lang gerieten sie in Großbritannien weitgehend in Vergessenheit, sodass Powell am Ende kaum noch in der Lage war, seine Heizrechnungen zu bezahlen.

Der New Yorker Scorsese brachte seinen Helden in den 1970er Jahren in die USA und brachte ihn wieder ins Filmgeschäft.

Mehr als zwei Stunden lang analysiert und spricht er in diesem Dokumentarfilm leidenschaftlich über alle Aspekte der Arbeit von Powell und Pressburger.

Für Filmfans wird es eine Freude sein, da es fast genauso viel über den berühmten Regisseur verrät wie über die Männer, über die er spricht.

Ob es für diejenigen, die mit Powell und Pressburger nicht vertraut sind, genauso unterhaltsam sein wird, ist zweifelhaft.

Aber genau wie das Filmemacherduo verdient Made In England Aufmerksamkeit.

GR

LA CHIMÄRE

(15) 133 Min

★★★★☆

SEIT Josh O’Connor den damaligen Prinz Charles in „The Crown“ spielte, ist er auf Erfolgskurs, mit Schlüsselrollen in „Challengers“ und „La Chimera“.

In letzterem spielt er einen britischen Archäologen, der im Italien der 1980er Jahre abtrünnig wurde.

Josh O'Connor spielt in La Chimera einen britischen Archäologen, der im Italien der 1980er Jahre auf der Flucht ist

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Josh O’Connor spielt in La Chimera einen britischen Archäologen, der im Italien der 1980er Jahre auf der Flucht ist

Und die Autorin und Regisseurin Alice Rohrwacher präsentiert eine wunderbar urige Geschichte, in der sich O’Connors „Arthur“ orientieren kann.

Er ist distanziert, oft schlecht gelaunt, kann aber mit Charme entwaffnen.

Oh, und er hat die Gabe, alte etruskische Gräber zu finden, aus denen seine Freunde Artefakte stehlen und verkaufen können.

Im weiteren Verlauf der Geschichte trifft er Italia (Carol Duarte), eine bei der Gesangslehrerin Flora (Isabella Rossellini) lebende Studentin und unbezahlte Magd.

Flora ist die Mutter von Arthurs Awol-Liebhaber und mehreren anderen Töchtern, die sie unbedingt aus ihrem heruntergekommenen Haus in ein Pflegeheim bringen möchten.

Rohrwachers witziges Drehbuch enthüllt die Beziehungsspannungen, während die Charaktere darum kämpfen, die Vergangenheit loszulassen.

Es sind wunderbare Schichten der Geschichte im Spiel.

Helene Louvarts großartige Kinematografie fängt die erhabene Alltäglichkeit dieser traditionellen italienischen Kulisse und den magischen Realismus von Arthurs geschärften, melancholischen Sinnen ein.

HANNA FLINT

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