Die Einbildung von „All of Us Strangers“ ist von Natur aus wirkungsvoll, unabhängig davon, ob Sie jemand sind, der ein gutes Verhältnis zu Ihren Eltern hat oder keins. Wenn es jemanden gibt, den du lieben und so akzeptieren möchtest, wie du bist, dann sind es deine Eltern, und wenn der Tod diese Möglichkeit aus deinem Leben entfernt hat, wird in dir immer etwas durcheinander geraten. Das Problem besteht darin, dass der Film diese Einbildung nutzt. Letztlich wirken die Szenen mit den Eltern, als wären sie direkt aus den Drehbuchseiten Dutzender anderer Coming-out-Erzählungen herausgerissen worden, doch anstatt dass es um jemanden Anfang 20 und seine Eltern geht, ist Adam Ende 40. Die emotionale Katharsis, die er bei jeder Begegnung erreicht und die unweigerlich jedes Mal mit Tränen in ihm endet, ist viel zu umfassend und vertraut, obwohl die Umstände, unter denen sie stattfinden, alles andere als das sind. Adam hat drei Jahrzehnte der Qual durchgehalten, und seine Gespräche mit seinen toten Eltern spiegeln nicht wirklich diese lange Zeitspanne wider.
Keines dieser Probleme kann dem Quartett brillanter Schauspieler hier zugeschrieben werden, von denen jeder sein ganzes Selbst aufgibt, um diesen Stoff tiefer erscheinen zu lassen, als er ist. Was mich an Andrew Scotts Auftritt beeindruckte, waren nicht seine tränenerfüllten Gespräche mit Claire Foy und Jamie Bell (obwohl er bei diesen genauso gefangen ist), sondern seine Körperlichkeit. Adam ist jemand, der sich in seiner Haut unwohl fühlt, und er führt bestimmte Aufgaben aus – etwa die Hand von jemandem zu halten oder sich auszuziehen –, als wäre es das erste Mal, dass er diese Dinge tut. Es liegt etwas Unelegantes darin und eine Unbeholfenheit in seiner Art, sich zu verhalten, aber es gibt überhaupt keine Anzeichen dafür, dass etwas passiert. Er lebt und atmet diese Person einfach. Das gilt auch für die anderen drei Schauspieler, insbesondere für Claire Foy, die in der wohl bekanntesten Figur der Gruppe einige eigenwillige Töne spielt.
Generell bin ich ein ziemlich großer Fan der Arbeit von Andrew Haigh. Filme wie „45 Years“ und „Lean on Pete“ sind randvoll mit purer Seele und einem dazu passenden eleganten visuellen Gespür. „All of Us Strangers“ hat jede Menge visuelle Dynamik. Die vom Kameramann Jamie Ramsay auf 35 mm gedrehten Farben wirken warm, ohne anorganisch zu wirken, und tragen so zur verschwommenen, verträumten Atmosphäre des Films bei. In den Szenen zwischen Scott und Mescal herrscht eine wunderschöne Sinnlichkeit, und in den Szenen mit den Eltern, die im Wesentlichen als Zeitreise in die späten 80er/frühen 90er Jahre dienen, trägt die 35-mm-Kamera dazu bei, diese Zeit spektakulär zu vermitteln.
Was hier fehlt, ist diese reine Seele. Der Film scheint eine zutiefst persönliche Auseinandersetzung mit den eigenen Schwierigkeiten zu sein, mit anderen in Kontakt zu treten, weil man nicht in der Lage ist, sich selbst vollständig zu akzeptieren, aber in der Praxis spielt sich „All of Us Strangers“ eher wie ein sentimentaler Roman, den man an einem anderen Ort findet Zeitungskiosk am Flughafen. Sie sind mit weitaus mehr Geschick und Sorgfalt erstellt, als dies normalerweise der Fall ist, aber im Kern enthalten sie ungefähr das gleiche Maß an emotionaler Einsicht. Aufgrund seiner außergewöhnlichen Leistung und seines auffälligen Aussehens könnte es ausreichen, Ihnen ein paar Tränen auszudrücken. Als jemand, der so auf Haighs frühere Werke reagiert hat, hatte ich erwartet, dass mir das passieren würde. Stattdessen wollte ich mehr.
/Filmbewertung: 5,5 von 10