[Editor’s note: This review contains spoilers of the first episode of Scott Pilgrim Takes Off.]
Wann Netflix gab bekannt dass es eine Anime-Version von Bryan Lee O’Malleys machte schottischer Pilger Graphic Novels – und insbesondere Edgar Wrights Kultklassiker-Verfilmung von O’Malleys Büchern, komplett mit allen wichtigen Darstellern des Films, die zurückkehrten, um ihren Charakteren für die Show ihre Stimme zu geben – es fühlte sich ein bisschen wie eine Siegesrunde an. Obwohl Scott Pilgrim vs. Die Welt bleibt ein finanzieller schwarzer Fleck in Wrights Karriere – er hat im Vergleich zum Budget und den Einspielergebnissen mehr Geld verloren als der Regisseur Letzte Nacht in Soho, das am Ende der COVID-19-Sperren veröffentlicht wurde – seine kritische Resonanz ist nur noch rosiger geworden, da ganz neue Generationen von Fans Wrights energische, urkomische Versuche, O’Malleys seltsam berührende Mischung aus Videospielen zu kanalisieren, aufgegriffen haben. Kanadische Rockmusik und junge Romantik für die Leinwand. Die (inzwischen wesentlich berühmtere) Besetzung für eine Zeichentrickversion wieder zusammenzubringen, die die Anime-inspirierte Kunst der Bücher direkt für das Streaming-TV übertragen würde, fühlte sich wie eine natürliche, nostalgische Ergänzung an.
Und für eine Episode ist es genau das Scott Pilgrim hebt abwelche Premiere am 17. November, Ist. (Und hier sollten wir aufrichtig beachten, dass die Spoilerwarnung oben in dieser Rezension lautet nicht herumficken. Hier gibt es Doppelte Drachen.)
Eine ganze Folge lang begleiten wir den kanadischen Faulpelz Scott Pilgrim (immer noch Michael Cera), wie er durch sein kostbares kleines Leben schlendert und sich trotz der Tatsache auf den ersten Blick in die regenbogenhaarige Netflix-Lieferfrau Ramona Flowers (immer noch Mary Elizabeth Winstead) verliebt dass er bereits mit einer Oberschülerin (immer noch Ellen Wong) zusammen ist. Wir sehen ihn mit seinem Mitbewohner Wallace scherzen (immer noch der unverzichtbare Kieran Culkin, der hier mit Sicherheit der beste Darsteller ist, wenn es darum geht, in die spezifischen Comedy-Rhythmen der Animation einzutauchen). Wir sehen ihn mit seinen Bandkollegen spielen (immer noch Allison Pill und Mark Webber). Wir sehen seine und Ramonas erste vorsichtige Schritte in Richtung Liebe. Sie als Zuschauer werden sich vielleicht fragen, wie weit Nostalgie gehen kann, wenn Sie sich eine ziemlich geradlinige Anime-Adaption eines Films ansehen, der bereits eine ziemlich originalgetreue Version eines Comics war, der visuell auf … Anime basierte. Und dann sehen wir, wie Scott sich einem sehr wörtlichen Ausdruck von Ramonas vergangenem romantischen Ballast gegenübersieht, als das erste Mitglied ihrer „League Of Evil Exes“, Matthew Patel (immer noch Satya Bhabha), eine Rockshow zum Absturz bringt … und die bereits bestehende Erzählung völlig aus den Fugen bringt sein Verlauf.
Das heißt das Scott Pilgrim hebt abdas von O’Malley und dem Drehbuchautor BenDavid Grabinski geschrieben wurde, entpuppt sich plötzlich als „Adaption“ der früheren Versionen von schottischer Pilger im weitesten Sinne, von der zweiten Folge bis zum großen, romantischen Finale. Der Film verzichtet auf die bewusst von Videospielen inspirierte Struktur der Originalgeschichte und verwandelt sich in etwas, das etwas besser für das Episodenfernsehen geeignet ist und das Tempo einer Art bizarrer Detektivshow annimmt. (Columbo Referenzen gibt es zuhauf.) Da jede Episode lose auf einer von Ramonas bösen Ex-Partnern basiert, springt die Serie regelmäßig zwischen den Genres, während ihre große Wendung Winstead in den Mittelpunkt rückt. (Eine kluge Wahl: Sie war gut im Film, aber hier noch besser als eine Version von Ramona mit mehr Raum, außerhalb von Scotts verliebten Augen zu existieren.) Die daraus resultierende Serie ist viel langsamer als das Buch oder der Film – und das zugegebenermaßen , das ist nicht immer zu seinem Vorteil.
Zum Teil sind es die Auftritte. Wie bereits erwähnt, gehen einige der Stars der Serie lieber in die Sprechkabine als andere. (Neben Culkin und Winstead sind auch Chris Evans und Jason Schwartzman Naturtalente; vor allem Evans hat hier offensichtlich großen Spaß daran, in die dämliche Skater-Boy-Persönlichkeit zu schlüpfen, die er im Film nur kurz verkörperte.) Andere haben mehr Probleme (darunter a ein paar ziemlich ablenkende Promi-Cameos); Die Stimmprobleme wirken sich dann direkt auf den Schnitt der Show aus, der versucht, das lockerere Tempo zu reproduzieren, das Wright im Film mit großer Wirkung eingesetzt hat. Aber die unangenehme Stille spielt sich in der Animation anders ab als im wirklichen Leben, und die dialoglastigeren Szenen der Serie können sich manchmal in die Länge ziehen. (Erfreulicherweise laufen die Szenen, in denen es mehr um Gefühle als um Komik geht, natürlicher ab, was den zusätzlichen Effekt hat, dass das Thema immer besser wird, je schwerer die Show wird.)
Die Animation hingegen ist unbestreitbar großartig: Die von Science SARU produzierte und von Abel Góngora inszenierte Show glänzt mit ihren Actionsequenzen, die das Versprechen der Kämpfe aus den Originalbüchern aufgreifen und es zu rasantem, wunderbar skizzenhaftem Leben erwecken . Scott Pilgrim hebt ab ist eine wunderschöne Show, die O’Malleys Kunst respektiert, ohne an sie gebunden zu sein, und eine davon nimmt schottischer PilgerDie großen Tricks, mit denen man seine Gefühle wörtlich übersetzt, die die Ex-Freunde eines Liebhabers in eine Reihe aufwändiger Bosskämpfe verwandeln können, sind die großen Tricks, mit denen man sich bei Bedarf völlig amüsieren kann. (Die Episode, in der Ramona und Ex-Roxy Richter – immer noch Mae Whitman – sich ihren Weg durch einen Videoverleih kämpfen, Und Ein besonderes Highlight ist der Filmkatalog.)
Aber falls es zu diesem Zeitpunkt noch nicht klar war: Fans schalten ein Scott Pilgrim hebt ab Ich hoffe auf eine wirklich „getreue“ Adaption von schottischer Pilger werden diese Erwartungen neu kalibrieren müssen, oder sie werden enttäuscht davonkommen. Diejenigen, die mit dem Franchise überhaupt nicht vertraut sind, werden wahrscheinlich in Ordnung sein; Obwohl Startet ist ein intimes Gespräch mit seinem Ausgangsmaterial, das normalerweise nicht auf ausschließende Weise erfolgt. (Das heißt, es gibt viele „Ah, ich verstehe, was du da gemacht hast“, aber nicht so sehr „Warte, wer zum Teufel ist das?“)
Und doch ist es auch unmöglich, die Serie als langjähriger Fan des Franchise anzuschauen und nicht zu sehen, wie O’Malley dieselben Impulse, Elemente und Gefühle zum Ausdruck bringt, die den ursprünglichen Büchern in ihrer Anfangszeit einen so unglaublichen Erfolg verschafft haben 2000er Jahre – dieselben Elemente, die Wright so erfolgreich einsetzte, auch als er die Geschichte für die Leinwand im Jahr 2010 grundlegend umgestaltete. Teilweise sind es die kleinen Tricks –schottischer Pilger ist einer der referenzreichsten Comics aller Zeiten, und die Serie erfüllt sie dort, wo sie lebt, indem sie die Art von Serie ist, die tief in die Tiefe geht Southland-Geschichten Referenz in ein erweitertes Riff über Nintendos unglückseliges Virtueller Junge. Zum Teil ist es wirklich die Nostalgie, insbesondere die Musik, die den immer noch tadellosen Soundtrack des Films mit neuer und alter Musik von Anamanaguchi verbindet, der zuvor die Musik für den Film gemacht hat schottischer Pilger Videospiel (hier wird auch darauf verwiesen, weil es das natürlich ist).
Aber vor allem ist es einfach die Tatsache, dass O’Malley immer noch in der Lage ist, eine zutiefst romantische Geschichte über die schwindelerregenden Momente zu schreiben, in denen man etwas vermutet Wirklich Das Gute könnte gleich passieren. Diese Version dieser Geschichte könnte sein Er ist skeptischer gegenüber der anhaltenden Macht von Liebhabern in ihren Zwanzigern als zu der Zeit, als sein Co-Autor selbst einer war – aber er ist dabei auch freundlicher und reifer geworden und nicht länger bereit, jemanden als „nur“ einen bösen Ex abzutun. (Auch wenn es sich um deine Ex handelt und sie objektiv gesehen böse sind.) Scott Pilgrim hebt ab Es ist ein langer Weg, um zu einigen seiner bewegendsten Momente zu gelangen, und der verläuft nicht immer reibungslos. Aber es steckt voller Lacher, bunt gezeichneter Gags und toller Charakterarbeit, die dafür sorgen, dass die Sache leichter ankommt. Und diese Enttäuschung, entwaffnend romantisch und emotional intelligent, schlägt immer noch ein wie ein Schlag.
Scott Pilgrim hebt ab Premiere am 17. November auf Netflix