„Ich fragte sie: ‚Kann es nicht völlig geheim sein? Können wir es ihnen irgendwann sagen?’“, erzählt George Ezra einer Menschenmenge, die sich vor dem John-Peel-Zelt über mehrere Fußballfeldlängen erstreckt.
Geheimnis? Bis die Avalon-Bühne eine große Sache daraus macht, The Joshua Trees gebucht zu haben, kann es kein offensichtlicheres geheimes Set geben als Gold Rush Kid auf der John Peel Stage. Seine offizielle Ankündigung vor ein paar Stunden war ein bisschen wie eine Pressemitteilung der Regierung, die Brexit-Müll erklärt – die Esra-Anhänger haben den ganzen Morgen für eine Reihe sonnenverwöhnter Sonntagsstimmung gezeltet, die angesichts des Gedränges ungefähr so entspannt ist als einziger sonniger Lockdown-Feiertag am Strand von Bournemouth.
Ezra – ein unprätentiöser und wirklich liebenswerter Lieferant der vage gefühlvollen und tropischen Radio 2-Anmut – lässt das gesamte Feld, innen und außen, dennoch als Teil seines Strand-Barbecue-Songs erscheinen. „Cassy O“ ist ein herzhafter Country-Pop-Jig, „Listen to the Man“ der sanfteste sanfte Reggae und „Hold My Girl“ eine mitreißende, finstere Ballade. Der Schimmer von „Barcelona“ klingt wie Hertford-Fleisch, das sanft in der katalanischen Sonne brutzelt, während „Green Green Grass“ sogar eine Geschichte enthält, in der es um eine Trauerfeier in St. Lucia geht, so nah ist Ezra daran, die sanfte Pop-Judith Chalmers zu werden.
Mit „Paradise“ geht die mit Spannung erwartete Party richtig los und das Publikum grooved sanft durch das Schlussdrittel, genießt den Steeldrum-Karneval, der bei „Blame it on Me“ – ansonsten ein weniger kitschiges Mumford & Sons – ausbricht und wahrscheinlich Rekorde dafür bricht Massenjodeln auf „Budapest“.
„Shotgun“, gewidmet den Menschen unter den Felsen auf dem Mars, die das Memo über Ezras Erscheinen „nicht mitbekommen“ haben, lässt uns fröhlich auf Diana Ross zudriften, wobei wir uns ein wenig selbstgefällig wie jemand fühlen.