Review: „Salvatore“ feiert ein Leben, das den Füßen und der Mode gewidmet ist


Wenn Sie das nächste Mal nach einem langen Tag mit schmerzenden Füßen und Blasen nach Hause kommen, fassen Sie sich ein Herz: Es sind nicht Ihre Füße, die das Problem sind. Es sind deine Schuhe.

Und das kommt vom Meister, dem verstorbenen Salvatore Ferragamo, der sich in der liebevollen Dokumentation von Regisseur Luca Guadagnino ausspricht „Salvatore: Schuhmacher der Träume“ dass ich in seiner gesamten Karriere „festgestellt habe, dass es keine schlechten Füße gibt. Es gibt schlechte Schuhe.“

Ob Sie sich ein Paar Ferragamos leisten können, damit Ihre Füße ihr bestes Leben führen können, ist eine andere Frage. Aber es ist faszinierend zu erfahren, wie besessen Ferragamo, der um die Wende des 20. Jahrhunderts in eine arme italienische Bauernfamilie hineingeboren wurde, den menschlichen Fuß studierte, um den perfekten Schuh zu schaffen, der Kreativität mit dem entscheidenden Komfort kombinierte. „Ich liebe Füße“, schrieb er. „Sie sprechen mit mir.“ Er studierte sogar Anatomie als Nachtstudent an der University of Southern California und bombardierte den Professor mit Fragen zum Skelett – aber nur zu den Füßen.

Das ist nur eine von unzähligen schönen Anekdoten, die in Guadagninos oft faszinierender, unverfroren bewundernder und vielleicht auch etwas überfüllter Studie des Designers verpackt sind, wobei Ferragamos eigene Stimme von Aufnahmen und seine Memoiren von 1955 verwendet werden, die von Schauspieler Michael Stuhlbarg erzählt werden. Bei der Arbeit mit der Familie Ferragamo hatte der Regisseur eine erstaunliche Fülle an Material zur Auswahl: Zwischen der Familienstiftung und den Museumsarchiven, zahlreichen Familienmitgliedern zum Interview, einer Menge hochkarätiger Kulturkommentatoren und auch einigen wunderbaren alten Hollywood-Aufnahmen kann man sie fast fühlen Guadagnino bemüht sich, alles unter einen Hut zu bringen. Andererseits weiß er, dass einige von uns den ganzen Tag Filme über Hollywood, über Mode und vor allem über tolle Schuhe sehen könnten.

Und das SIND großartige Schuhe, besonders wenn Sie Schuhe mögen, die eine Geschichte erzählen. Zum Beispiel der berühmte „Regenbogen“-Schuh, der Ende der 30er-Jahre hergestellt wurde, eine goldglänzende Sandale, die auf einer Plattform aus geschichteten Wildlederschichten auf einer Sohle aus Kork thront – eine willkommene Innovation in einer Zeit, in der Leder schwer zu bekommen war ( Ferragamo war Pionier der Plateausohlen und des Keilabsatzes). Schuhliebhaber werden sich an einem Abschnitt erfreuen, in dem wir beobachten können, wie dieser Schuh heute gebaut wird und Schritt für Schritt umwerfend modern aussieht: das Schneiden, das Kleben, das Hämmern. (Der Schuh spielt später in einem eigenen Minifilm die Hauptrolle, einem skurrilen animierten „Schuhballett“, das den Dokumentarfilm abschließt.)

Dann gibt es da noch den fast gefährlich, rebellisch sexy Schuh, den Gloria Swanson in „Sadie Thompson“ von 1928 trug, ein Paar hochhackige schwarze Pumps mit Knöchelriemchen und großen weißen Schleifen, die schreien: „Schau mich an!“

Wir beginnen jedoch mit Ferragamos Jugend als 11. von 14 Kindern in Bonito, einem Dorf in der Nähe von Neapel. Er wehrt sich gegen die Ansicht seines Vaters, dass Schuhmacher eine bescheidene Karriere ist, und beweist seinen Wert, indem er über Nacht ein Paar schicke Schuhe für die Konfirmation seiner Schwester herstellt. Mit neun Jahren geht er bei einem Schuster in die Lehre, fertigt mit 11 Schuhe an und geht mit 16 an Bord eines Schiffes nach Amerika. Nach einem kurzen Zwischenstopp in Boston steigt er in einen Zug und fährt nach Westen – nach Santa Barbara, Kalifornien, wo eine junge Filmindustrie entsteht. Wie Regisseur Martin Scorsese – der beste von vielen Kommentatoren hier – in Kalifornien sagt: „Alles ist erlaubt. Du könntest dich drei- oder viermal übertreffen.“

Ferragamo sieht sich frühe Western an und weiß, dass er bessere Cowboystiefel machen könnte – und das tut er auch. Dann graduiert er zu allen möglichen Filmschuhen, darunter 12.000 Sandalen für Cecil B. DeMilles Stummfilm-Epos „Die zehn Gebote“ von 1923. Sein Name wächst und zu seinen Fans gehören die größten Stars des Tages – Swanson, Mary Pickford, Lillian Gish, Douglas Fairbanks (und in späteren Jahren alle von Greta Garbo über Audrey Hepburn bis Marilyn Monroe). Er zieht nach Hollywood, wo er lebt in der Nähe von Charlie Chaplin und Valentino kommt vorbei, um sich auf Italienisch zu unterhalten. Er gründet seinen eigenen Laden, ein Magnet für Stars.

Guadagnino gibt uns eine Lektion in der Geschichte Hollywoods selbst, ganz zu schweigen von der Geburt des „Filmstars“ und der Rolle, die die Mode dabei gespielt hat. (Es macht großen Spaß.) Dann kehrt Ferragamo 1927 nach Italien zurück und wählt Florenz als Basis für seinen Plan, italienische Handwerksarbeit einzusetzen, um Schuhe für Kunden in Amerika herzustellen. Es ist ein Plan voller Risiken und früher Rückschläge. 1933 meldet er Konkurs an, baut dann um und kauft schließlich einen prächtigen Palazzo aus dem 13. Jahrhundert für seine Firma – ein Triumph des Selbstvertrauens.

Trotz scheinbar unzähliger Interviews mit der Familie haben wir immer noch das Gefühl, dass wir nicht immer tief in den Charakter oder das Privatleben des Mannes eintauchen. Das ändert sich schließlich, als wir gegen Ende des Films durch schöne Aufnahmen von Ferragamo selbst seine Braut Wanda treffen, eine junge Frau aus seinem Dorf.

Es ist Wanda, die mit 38 Jahren und Mutter von sechs Kindern das Geschäft übernimmt, als ihr Mann 1960 plötzlich an einer Krankheit stirbt, und die Expansion zu einer globalen Luxusmarke beaufsichtigt. Aber darauf wird hier nicht eingegangen. Wanda Ferragamo starb 2018 im Alter von 96 Jahren (zum Glück war sie für den Film interviewt worden), und ihre Jahre an der Spitze eines Geschäftsimperiums, nachdem sie noch nie in ihrem Leben gearbeitet hatte, wären ein faszinierendes Element dieser Geschichte gewesen.

Aber das muss ein anderer Film sein.

„Salvatore: Shoemaker of Dreams“ wurde von der Motion Picture Association of America mit „PG“ bewertet „für Rauchen und eine suggestive Referenz“. Laufzeit: 120 Minuten. Zweieinhalb von vier Sternen.

MPAA-Definition von PG: Elterliche Anleitung empfohlen.

source-124

Leave a Reply