Überraschung! Der legendäre Regisseur Barbet Schroeder, der in Locarno war, um seinen neuesten Dokumentarfilm „Ricardo and Painting“ vorzustellen, wurde vor der Vorführung mit einem Special Tribute Award begrüßt.
„Ist das für den Film?“ fragte Shroeder, ein bescheidener Mann, auf der Bühne. „Nein“, sagte Locarno-Festivaldirektor Giona Nazzaro. „Es geht darum, Barbet Schroeder zu sein.“
Obwohl er sich in seinen früheren Dokumentarfilmen „General Idi Amin Dada: A Self Portrait“, „Terror’s Advocate“ oder „The Venerable W.“ auf härtere Themen konzentrierte, entschied sich Schroeder dieses Mal, dem Maler Ricardo Cavallo zu folgen.
„Ich habe meine ‚Trilogie des Bösen‘ bereits fertig. Ich könnte fortfahren: Die Welt ist voller schlechter Menschen. Aber dann war da noch dieser Freund von mir, den ich für einen so guten Menschen hielt“, erzählt er Vielfalt.
Cavallo, überzeugt davon, dass „das wahre Leben in der Schöpfung existiert“, könne jedem beibringen, seine Sichtweise zu ändern, behauptet Schröder und opfere alles für seine Kunst.
„Ich interessiere mich immer für meine Charaktere, nicht für mich selbst. Für mich sind sie alles. Deshalb führen sie immer den Film an! Bei Idi Amin Dada sagte ich zu ihm: „Du sagst mir, was ich filmen soll.“ Das habe ich von Éric Rohmer gelernt.“
1962 gründete Schroeder zusammen mit Rohmer nach einem Sprengstoffanschlag die Produktionsfirma Les Films du Losange Putsch.
„Éric war früher Herausgeber von [film journal] Cahiers du Cinéma. Jacques Rivette musste für seine Entlassung eine Anwaltsgebühr zahlen. Der Betrag war miserabel, aber niemand hatte einen Cent, also fanden sie einige Kritiker, die bei der Finanzierung halfen“, erinnert er sich.
„An dem Tag, als es passierte, befanden wir uns auf der Straße. Rohmer wollte ein weiteres Magazin gründen, aber ich sagte nein: „Morgen werde ich Papiere einreichen, um eine Produktionsfirma zu gründen, die gute Filme mit guten Regisseuren machen wird.“ Er antwortete: ‚In diesem Fall bin ich damit einverstanden‘.“
„Das Schöne ist, dass er immer darauf bestand, Rivettes Filme zu unterstützen. Er wollte sich nicht an ihm rächen, sondern nur an den Leuten, die für seine Entlassung bezahlt hatten.“
Schroeder lobt Margaret Ménégoz – „sie hat es geschafft, den Geist des Unternehmens zu bewahren und es in einen echten kommerziellen Erfolg zu verwandeln“ – und spricht auch über die langjährige Mitarbeiterin Susan Hoffman.
„Sie hat mir geholfen zu verstehen, wie Filme in den USA gemacht wurden. Außerdem hatte ich den finalen Schnitt aller meiner amerikanischen Filme. Das bedeutet für mich, dass sie sehr persönlich waren und ich auf sie alle sehr stolz bin. Von fast jede Minute davon.“
Hinter „Single White Female“, „Kiss of Death“ oder Sandra Bullocks Vehikel „Murder by Numbers“, ebenfalls mit Ryan Gosling, wurde Schroeder für „Reversal of Fortune“ für einen Oscar nominiert, wobei Jeremy Irons für seine Rolle eine Statuette erhielt .
„Ich dachte: ‚Was soll ich sagen, wenn ich gewinne?‘ Ich bin sehr bewegt, dies in der Hand zu halten, denn Orson Welles, Hitchcock und all die anderen Filmemacher, die ich wirklich bewundere, haben es nicht verstanden.“ Ich hatte die ganze Liste parat! Ich schätze, es hätte einen ziemlichen Skandal ausgelöst.“
Der Oscar für die beste Regie ging in diesem Jahr an Kevin Costner, und schließlich verließ Schroeder Hollywood.
„Ich habe die Regeln des Systems gelernt und es war eine Zeit lang großartig. Als es anfing, schwierig zu werden, als ich sah, dass meine Filme nicht mehr so gut liefen, machte ich mich auf den Weg und drehte in Medellín „Unsere Liebe Frau der Assassinen“. Ein Film, der nicht versichert werden konnte, denn damals ging man aus dem Haus und auf dem Bürgersteig lag eine Leiche. Es würde verschwunden sein, wenn du zurückkämst.
Er betrachtet es immer noch als eines seiner besten.
„Die Filme, die mir am besten gefallen, sind diejenigen, die ich nicht geschrieben habe: ‚Our Lady‘ von Fernando Vallejo, ‚Reversal of Fortune‘, ‚Barfly‘.“ Weißt du, wie lange ich gebraucht habe, um „Barfly“ zu machen? Sieben Jahre harter Arbeit. Niemand wollte das tun. Sie würden sagen: ‚Okay, aber wir wollen, dass er am Ende zur AA geht‘“, zuckt er mit den Schultern.
Mit Mickey Rourke in der Hauptrolle und basierend auf Charles Bukowskis halbautobiografischem Werk erwies sich der Film aufgrund seiner Darstellungen von Alkoholismus als schwer zu verkaufen.
„Es ist Bukowski! Ich hatte nicht vor, es zu ändern. Aber ich war in LA, mir ging das Geld aus, und dann hatte ich endlich Erfolg. Die Tatsache, dass es hergestellt wurde, war ein Wunder. Jetzt komme ich über 80 hinaus. Über 80 hinaus ist jeder Film ein Wunder.“
Zwar hat er immer noch ein Projekt, das durchgefallen ist – „es ging um den Algerienkrieg, basierend auf Alice Zeniters ‚Die Kunst des Verlierens‘.“ Das französische Fernsehen würde keinen Cent in einen Film stecken, der die Hälfte des französischen Publikums abschrecken würde“ – dieser Tage zeigt sich Schroeder auch von seiner spielerischen Seite.
Er ist bereits in Cameo-Auftritten in „Beverly Hills Cop III“, „The Darjeeling Limited“ oder Tim Burtons „Mars Attacks!“ verewigt, wo er einen französischen Präsidenten spielte, der vorzeitig stirbt, während Jack Nicholson zuhört.
„Sie hatten einen französischen Schauspieler und er ist einfach ausgestiegen. Er verschwand! Sie haben mich ein paar Nächte zuvor angerufen. Alle diese Regisseure waren Freunde von mir. Ich mache diese Dinge für Freunde und ohne Geld“, lacht er.