Renee Rapp über den Schutz von Drew Barrymore im Live-Fernsehen, sein Coming-Out und ihr Top-10-Album

LWie viele Künstler der Generation Z ist Reneé Rapp vieles: ein Musiker, ein Schauspieler, ein Broadway-Musical-Star. Seit kurzem wird der 23-Jährige auch von niemand geringerem als Amerikas Liebster Drew Barrymore als Held gefeiert, der vor ein paar Wochen live im Fernsehen von einem Stalker überfallen wurde. Rapp, die Barrymore gerade interviewte, sprang auf und beschützte die Schauspielerin gekonnt, während sie sie von der Bühne begleitete. „Du bist mein Kevin Costner!“ Barrymore schwärmte später und löste eine Kettenreaktion der Bewunderung bei den Fans aus. „Die Reaktion war sehr nett“, sagt Rapp über Zoom von ihrem Zuhause in LA aus, „aber ein wenig verwirrend.“ In meinem Kopf war jemand im Begriff, meinem Freund etwas anzutun, also werde ich nicht einfach nur da sitzen bleiben. Machst du Witze? Du kommst nicht wegen meiner Freunde. Dieser Mann hat Glück, dass ihn niemand verraten hat.“

Bevor der Stalker sie unterbrach, war Rapp gerade dabei, ihr Debütalbum zu promoten – und im Gegensatz zu seinem himmlisch klingenden Titel Schneeengel ist voller der gleichen bullischen Stimmung. „Du bist der schlimmste Mensch auf Erden. Ich hasse deine Eingeweide“, gurrt sie über den luftigen Bossa Nova von „Poison Poison“. Das Album ist dreist und verletzlich und stellt Rapp in ein Pantheon filterloser Popstars wie Olivia Rodrigo und Billie Eilish. Es ist kaum zu glauben, dass das Album von einem Musiker stammt, der eher als Schauspieler bekannt ist. Bis vor Kurzem spielte Rapp die Hauptrolle in der HBO-Show von Mindy Kaling Das Sexualleben von College-Mädchen. Davor war sie als Regina George, das gemeinste aller Mädchen, in Tina Feys Musical-Adaption ihres Erfolgsfilms aus dem Jahr 2004 eine absolut perfekte Figur. Schneeengel, ist jedoch mittlerweile auf Platz 7 der britischen Album-Charts eingestiegen und ist damit das größte Solo-Debüt des Jahres. Wenn Rapp durch die Schauspielerei zu einem Star wurde, könnte die Musik ihr zu einem bekannten Namen verhelfen.

Eigentlich war das schon immer der Plan gewesen. In den Jahren, die Rapp am Set von verbrachte Das Sexualleben von College-Mädchen oder auf der Bühne für Mittlere Mädchen, ihre Ambitionen waren woanders. Während sie für die Arbeit vorbehaltlos dankbar ist („Die Leute haben aus irgendeinem verdammten Grund an mich geglaubt, was ich nicht unbedingt verstehe, aber mit offenen Armen begrüße“), war sie immer mit einem Fuß draußen. „Jetzt sehe ich mich zum ersten Mal als Künstlerin und bin wirklich stolz darauf“, sagt sie über die Veröffentlichung ihres Debüts. „Es ist das Einzige, was ich mir in meinem ganzen Leben gewünscht habe.“

Es ist noch Morgen in LA und Rapp sieht frisch erwacht aus. Er trägt ein weites T-Shirt mit der Aufschrift „THOTS AND PRAYERS“ in großen, fett gedruckten Buchstaben. Sie sagt alles mit Überzeugung – selbst ihr Geständnis, dass sie sich in Bezug auf ihre Fähigkeiten als Schauspielerin „unglaublich unsicher“ fühlt, wirkt beneidenswert eigensinnig. „Letztendlich vertraue ich mir selbst“, sagt sie. „Das heißt nicht, dass ich mich immer mag, aber ich traue mir zu, mich durchzusetzen. Ich gebe mein Bestes, um nie zuzulassen, dass eine Situation das Beste aus mir herausholt.“

Man hört schreckliche Geschichten über junge Frauen, die in der Branche ausgebeutet werden; in Gesprächen platt gemacht und aus Besprechungen ausgeschlossen. Wenn ich mich mit Rapp unterhalte, habe ich das Gefühl, dass sich niemand trauen würde. Im Jahr 2018, bevor sie ihre Rolle in annahm Mittlere Mädchen: Das Musical, machte sie einen Deal mit dem Schöpfer Fey und dem Produzenten Lorne Michaels. „Ich wusste, dass ich Musik machen wollte“, sagt sie. „Also habe ich ihnen gesagt, dass ich der Rolle der Regina nur dann zustimmen würde, wenn sie mich in erster Linie als Musikerin vorstellen würden. Ich habe ihnen gesagt, dass sie mich so vermarkten müssen.“ Fey und Michaels stimmten zu. Fühlte sie sich immer befähigt, sich so zu äußern? „Ja“, sagt Rapp, bevor er schnell hinzufügt: „Aber um es klarzustellen: Das hat viele offensichtliche Gründe.“ Ich bin eine weiße Cis-Frau und ich glaube nicht, dass es mir sehr schwer fällt, das zu tun, was von Natur aus beschissen ist, mir aber bewusst ist. Ich habe das Glück, diese Dinge tun zu können, ohne die Konsequenzen tragen zu müssen, die viele andere Menschen erleiden würden.“

Es gibt jedoch einen Moment, in dem Rapp schwieg, obwohl sie sich wünschte, sie hätte sich zu Wort gemeldet. Sie war 19 Jahre alt und arbeitete Mittlere Mädchen: Das Musical in New York City, als jemand aus dem Produktionsteam „abscheuliche Kommentare“ über ihren Körper machte. „Ich war jung, also habe ich es für mich behalten und mich selbst verprügelt. Ich dachte, ich wäre das Problem“, sagt sie. „Im Nachhinein wünschte ich, ich hätte mit jemandem gesprochen, aber ich verstehe, warum ich es nicht getan habe. Es ist eine unglaublich schwierige Situation, aber ich würde Ihnen unbedingt empfehlen, mit Menschen zu sprechen, denen Sie vertrauen, denn diese Leute hatte ich damals schon. Ich hatte einfach zu viel Angst, um etwas zu sagen.“

Die betreffende Person sei nicht an der Verfilmung beteiligt, die Rapp diesen Sommer mit Busy Philipps, Jon Hamm und Angourie Rice gedreht habe. „Ich fühle mich jetzt vom Team sehr unterstützt, weil wir darüber reden können. Und wissen Sie, ein schlechtes Ei macht noch nicht … eine schlechte Charge oder was auch immer.“

Rapp wurde in Huntersville, North Carolina (61.000 Einwohner) geboren. Der einzige Laden in der Stadt hieß The Old Store – „im wahrsten Sinne des Wortes“, lacht sie. Rapp hat keinen Südstaatenakzent mehr, schreibt ihr aber viele ihrer Qualitäten zu – einschließlich ihres Mama-Bär-Instinkts, der dazu geführt hat Leibwächter Moment – ​​zu ihrer Erziehung. Als sie aufwuchs, war Rapp Teil einer Mädchengruppe namens Daddy’s Little Girl. Sie haben das gemacht, was sie als „wirklich beschissenen Pop“ bezeichnet. In einem früheren Interview sagte Rapp, ihre Musik fühle sich wie Gentrifizierung an; ein „weißes Mädchen, Destiny’s Child“. Als Künstlerin und auch als Mensch ist sie sich sehr bewusst, wie sie sich durch die Welt bewegt.

Als Rapp die Rolle von Leighton Murray übernahm, einer Vorschulprinzessin und verschlossenen Lesbe SLOCG, quälte sie sich darüber, was es für sie – eine bisexuelle Frau – bedeutete, eine schwule Figur zu spielen. „Ich bin eine bisexuelle weiße Frau, daher glaube ich nicht, dass ich der Gipfel der Queerness bin. Allerdings habe ich das Glück, Teil einer Gemeinschaft zu sein, die ich sehr liebe“, sagt sie jetzt. Eine ähnliche Panik verspürte Rapp, bevor er „What Can I Do“ schrieb. Das beschwingte Schlaflied auf ihrem neuen Album handelt von unerwiderter Liebe; Es ist auch das erste schwule Lied, das Rapp jemals geschrieben hat. „Ich erinnere mich, dass ich große Angst davor hatte – ich glaube, weil ich das Glück habe, so viele tolle queere Freunde zu haben, und ich wollte, dass es etwas ist, auf das sie stolz sind.“

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Rapp hat sich vor neun Jahren als bisexuell geoutet, aber ihre Rolle darin SLOCG Es ging darum, noch einmal auf eine viel größere Art und Weise herauszukommen. „Es gibt eine inhärente Verantwortung. Wenn Sie jemand sind, der als queere Person in irgendeiner Weise sichtbar ist, nicht wahr?“ Sie sagt. „Du willst keinen Blödsinn von dir geben**. Sie möchten vorsichtig, respektvoll, inklusiv und wirklich ehrlich sein. Ich war völlig ausgeflippt, als es zu einer öffentlichen Sache wurde.“

Sie hält einen Moment inne und denkt darüber nach. „Das war ich auch Herstellung „Es ist eine öffentliche Sache“, fügt sie plötzlich hinzu. „Ich mache das immer noch durch – ich habe heute Morgen mit meiner Freundin gesprochen und gesagt: ‚Oh mein Gott, ich rede so oft davon, schwul zu sein‘, und habe mich dafür fertig gemacht, aber dann habe ich gedacht: ‚Was?‘ Mache ich mir Vorwürfe? Was sind das für verinnerlichte homophobe Bemerkungen, die ich mir selbst sage?‘“ Um es klar auszudrücken: Sie bereut es überhaupt nicht, sich in der Welt geoutet zu haben. „Es hat meine Lebensqualität unglaublich verbessert. Ich bin in dieser Hinsicht so glücklich, weil ich im Vergleich zu meinen anderen Freunden, die sehr sichtbar queer sind, nicht mit einer Menge homophober Scheiße zu kämpfen habe. Menschen können so sein Scheiße bedeuten.”

Letztes Jahr wurde bei Rapp eine Stimmungsstörung diagnostiziert. Für viele wäre das nicht unbedingt ein Moment des Freudenspringens, aber für Rapp, der sich schon immer wie ein emotionaler Drahtseilakt gefühlt hatte, war es eine Erleichterung. „Jetzt muss ich mich dafür nicht mehr hassen“, sagt sie. Auch die Diagnose kam zum richtigen Zeitpunkt. „Ich war in einer Beziehung, die nichts half – ich hatte vor ihnen eine Panikattacke, weinte und ging auf und ab, und sie verließen mich einfach; Sie sagten mir, dass sie damit nicht klarkommen würden. So behandelt man jemanden nicht, egal ob er psychische Probleme hat oder nicht.“ Sie atmet laut aus und schüttelt die Erinnerung ab. Glücklicherweise haben sie sich inzwischen getrennt; Rapp ist jetzt mit jemandem zusammen, der ihre großen Launen viel besser versteht. Gut oder schlecht.

In den sozialen Medien ist Rapp für ihr TikTok fast genauso berühmt wie für ihre Musik oder ihr Schauspiel. Auf ihrem Profil, auf dem sie 1,4 Millionen Follower hat, teilt sie Videos von sich selbst, in denen sie sarkastisch auf homophobe Kommentare reagiert – oder urkomisch auf das absolute „Wrack“, nämlich die saubere Version von „Poison Poison“, einem sehr explosiv-lastigen Song. „Mein Ziel ist es, jetzt hart zu arbeiten, damit ich irgendwann einen Schritt zurücktreten kann“, sagt sie über ihre Online-Präsenz. „Ich liebe diese Zugänglichkeit, aber sie ist nicht für den Rest meines Lebens haltbar. Ich möchte diese Art von Vertrauen und Beziehung zu meiner Community aufbauen, damit ich eines Tages ein wenig entspannen kann.“ Im Moment ist Entspannung jedoch das Letzte, woran sie denkt.

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