Sorolla Museum und die Sorolla Museum Foundation in Madrid präsentieren die temporäre Ausstellung „Sorolla Origins“, die zum ersten Mal den Weg untersucht, der Joaquín Sorolla Bastida dazu führte, der nationale und internationale Maler Spaniens zwischen den Jahrhunderten als unsterblicher Maler des Lichts zu werden .
Die Präsentation beleuchtet und beleuchtet die Anfänge des Malers in seiner Heimat Valencia, seine Ausbildung in den Handwerksschulen und in der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Carlos, die die Geschichte eines jungen Mannes erzählt, der den Zeichenunterricht mit der Arbeit kombinierte .
Organisiert in Zusammenarbeit mit dem Museum der Schönen Künste von Valencia, wo es später ausgestellt wird, „Sorolla. Origins eröffnet das Kulturprogramm zum Gedenken an den Tod von Joaquín Sorolla y Bastida.
Die Ausstellung wurde von Luis Alberto Pérez Velarde kuratiert, der eine akribische Recherchearbeit geleistet hat, um die ersten Momente im Leben des Malers Sorolla zu beleuchten. Es zeigt einen Sorolla vor Sorolla. Es handelt sich also um eine sehr neuartige Ausstellung, in der die meisten Werke unveröffentlicht sind. Es nimmt auch ein neues Gemälde in den Katalog des Malers auf.
Der Kurator von ‚Sorolla Origins‘, Luis Alberto Pérez, sagte: „Hier in Madrid kannte er das Prado-Museum, als er Velázquez, Ribera, Murillo, EL Greco, all die großen Maler unserer Vergangenheit kannte, und wir können das sehen mit seiner Verwendung der Farbe (über Sorollas Technik), auf Porträts und Velázquez ‘Einfluss”.
Eine Ausstellung im Museum Barberini in Potsdam, südlich von Berlin, untersucht die Verbindung zwischen surrealistischer Kunst und Okkultismus.
„Wir wissen um die Träume und das Unterbewusstsein, wir wissen um den Fokus auf Freud und Jung“, sagt Ortrud Westheider, Direktorin des Museum Barberini.
„Aber was viele nicht wissen, ist, dass sich der Surrealismus sehr mit alter traditioneller okkulter Wissenschaft und vormoderner Wissenschaft wie der Alchemie beschäftigt. Und das ist hier der Schwerpunkt.“
Die Bilder zeigen Landschaften und Figuren, aber es gibt immer einen dunkleren Unterton. Etwas aus einer anderen Welt.
„Es gibt viele Bilder, die voller okkulter Symbolik sind“, sagt Daniel Zamani, Kurator am Museum Barberini.
„Viele Surrealisten waren begeistert von der Vorstellung der Künstler als Zauberer oder Alchemisten, und sie haben sich oft selbst als Zauberer gemalt. Es gibt Bilder, die auf der Ikonographie der Alchemie aufbauen, der Ikonographie der Tarotkarten.“
In „The Guest Room“ der amerikanischen Künstlerin Dorothea Tanning sind zwei Kinder in einem kleinen Zimmer.
Einer steht nackt da, inspiziert von einer kleinen Person mit einer Kopfbedeckung, die den Betrachter an die Masken erinnert, die Mediziner während der Pest trugen.
Ein anderes Kind schläft in einem Bett und hält eine Holzpuppe in der Hand. Im dunklen Hintergrund eine weitere Figur mit Maske.
Den Surrealismus kennen die meisten wohl aus den Gemälden von Salvador Dali mit schmelzenden Uhren und Wüstenlandschaften.
Aber das ist eine andere Art von Surrealismus, dunkler und gruseliger.
„Der Surrealismus hat sich in den 1920er Jahren in Paris entwickelt, ist dann aber international unglaublich schnell gewachsen. In der Surrealismus-Ausstellung von 1938 waren 60 Künstler vertreten. Wir zeigen hier 23 Künstler aus 15 verschiedenen Ländern“, sagt Zamani.
Der Surrealismus wird wieder populär und eine Inspiration für junge Künstler auf der ganzen Welt.
Ein Teil davon ist das übliche Auf und Ab der Popularität in der Kunstwelt.
Westheider meint aber auch, dass es etwas mit der Zeit zu tun hat, die wir gerade durchleben, ähnlich der Entwicklung des Surrealismus in den 1930er und 1940er Jahren.
„Ich denke, dass sich die Malerei heute wieder auf das Malen von Figuren konzentriert, daher suchen viele junge Künstler diese Verbindung. Aber es gibt auch die Verbindung zum Kosmos des Chaos, mit Krieg und Leid, und das beschäftigt uns“, sagt sie .
Die Ausstellung “Surrealismus und Magie: Verzauberte Moderne” im Museum Barberini läuft noch bis 29. Januar 2023.
Die ‘Fondation Louis Vuitton’ in Paris bietet in diesem Winter 60 energiegeladenen und bezaubernden Stücken ihren Raum.
Die Kuratoren zeigen die Werke zweier Giganten der Kunstwelt, des Begründers des Impressionismus, Claude Monet, und der amerikanischen abstrakten Malerin Joan Mitchell, die beide von der Natur und ihren Farbenpracht fasziniert waren.
Die Retrospektive, die Monets Landschaftsinterpretation mit Mitchells Erforschung von Erinnerung und Gefühl verschmilzt, darf nicht verpasst werden und läuft bis zum 27. März 2023.
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