„Jemand muss kommen und mir Selbstbeherrschung beibringen“, singt Anthony Keidis gegen Ende der ohrenbetäubenden Jazz-Funk-Odyssee „Aquatic Mouth Dance“. Es ist der dritte von anstrengenden 17 Tracks auf dem 12. Album der Red Hot Chili Peppers, was viel verspricht Grenzenlose Liebe sondern liefert stattdessen unbegrenzte Nudeln. Ich benutze den Begriff „Nudeln“ seit Jahren, aber noch nie hat mich Musik so eindringlich an weiche, milde Kohlenhydrate erinnert, die unerbittlich in Schleifenschnüre gespritzt werden und leblos auf eine Küchentheke fallen. Der Effekt wird hauptsächlich durch Basslinien von Flea verursacht, die sich weniger gespielt als extrudiert anfühlen. Aber Keidis’ frei assoziierende Texte, gepaart mit dem Headless-Chicken-Riffing des zurückkehrenden Gitarristen John Frusciante, verleihen diesem schlaffen Gericht nur wenig Soße.
Zum ersten Mal seit 2014 haben sich die Groovester aus Los Angeles wieder mit dem Produzenten Rick Rubin zusammengetan, der auf ihrem bahnbrechenden Album von 1991 zum ersten Mal seinen Bart über dem Mischpult baumeln ließ. Blutzucker-Sex-Magik. Die Platte enthielt Ära prägende Punk-Funk-Hits wie „Under the Bridge“ und „Give it Away“; Rubin blieb ihnen für ihre folgenden fünf Alben treu. Letztes Jahr im Podcast von Chris Jericho interviewt, sagte er, die Stärke der Band liege in der schieren Menge an Songs, die sie schreiben – gab aber zu, dass er nicht unbedingt wüsste, wie er ihre Masse an Material „reparieren“ sollte. In diesem Fall scheint er einfach auf „Record“ gedrückt zu haben und sie jammen zu lassen, bis ihre Batterien leer sind. Sie haben sicherlich nicht die Energie der Neunziger zurückerobert.
Es wird immer schwieriger, die Tracks in dem großartigen Abspulen dieser Platte zu trennen. Aber ich werde mein Bestes geben: Es beginnt mit dem schön schwappenden Gitarrenriffing von „Black Summer“. Die Stimmung ist zunächst so angenehm Sundowner-am-Strand, dass Sie Keidis’ sanftes Geschwafel über Schnabeltiere und Einäscherungen übersehen können. Aber die Dinge werden langweiliger, wenn der Bass und die Drums hereinplatzen. Bei „Here Ever After“ gibt es einen soliden Schlag und Rapper-Rhythmus. Und dann löst sich der Deckel von Fleas Zahnpastatube und er beginnt, den dickflüssigen, schlammigen Jazz von „Aquatic Mouth“ herauszupressen, komplett mit blechernem Sabbern. „Not the One“ ist langsamer und leicht proggy und hat die einprägsamste Melodie auf der Platte, mit einer verträumten Panflöte einer Synthesizerlinie und einem lieblichen flüssigen Klavierpart. Keidis unternimmt sogar die seltene Anstrengung, eine echte Geschichte zu erzählen, indem er singt: „Gib mir die Liebe und ich sage dir, wann du rennen musst.“
Aber dann sind wir mit „Poster Child“ wieder bei den Nudeln, und Keidis klingt, als hätte er den Nachmittag damit verbracht, Reime für ein Jahr voller zufälliger Wordle-Lösungen zu finden. In einem kürzlichen Interview sagte er das während der Aufnahme Grenzenlose Liebeentschied er, dass „Wenn [a lyric] kam zu mir, es ist in dem Lied. Nächste.” Dieser Ansatz war angeblich darauf zurückzuführen, dass er „nicht den Luxus hatte, seine Worte zu bearbeiten oder zu zensieren“. Das erscheint seltsam für eine Platin-verkaufende Band, die sich wahrscheinlich mehr als ein paar Stunden Studiozeit leisten kann. Ich nehme an, die unerklärlich treuen Fans der Peppers haben sich inzwischen daran gewöhnt und werden gerne mitnicken, während Keidis fragt: „Willst du mein Stau sein? Spirografisches Anagramm…“, wie er es bei „One Way Traffic“ tut.
Ich vermute, sie werden auch gerne zu Frusciantes kreisförmigem Solo auf „Great Apes“ headbangen und mit ihren Lenkrädern zu den lässigen Trommelmustern von „The Heavy Wing“ klopfen, die so gestaltet sind, dass sie „einen ruhelosen Vielfraß“ nachahmen. Denn wenn dieses Album eines hat (immer weiter), dann dass es sicher zur Marke passt. Es ist einfach glatter und langsamer und schlampiger als zuvor.