Rebecca Humphries trinkt selten, aber sie weiß, wie sich Abhängigkeit anfühlt. So fühlte sie sich sofort mit ihrer neuesten Figur in dem Stück verbunden Blackout-Songs: eine alkoholkranke Barfly namens Alice, die sich bei einem AA-Treffen verliebt.
„Ich weiß, was es bedeutet, außerhalb von sich selbst nach einer Art berauschender Substanz zu suchen, die dir hilft, entweder deiner Realität zu entfliehen oder deine geringe Meinung von dir selbst zu bestätigen“, sagt sie, während ihre schwimmbadgroßen Augen unter einem so dicken Pony hervorschauen es würde Claudia Winkleman dazu bringen, zweimal hinzuschauen. „Ich war in dieser wirklich berauschenden, giftigen Beziehung mit einer anderen Person, und wenn ich jetzt darauf zurückblicke, wird mir klar, dass so viel von meinem Aufenthalt in etwas, von dem ich wusste, dass es mich verletzt und mich davon abgezogen hat, wer ich war , nährte meine eigenen Unsicherheiten. Genau wie Alkohol. Genau wie Drogen.“
Die Beziehung, die Humphries beschreibt, implodierte 2018, als ihr damaliger Freund, der Komiker Seann Walsh, dabei gefilmt wurde, wie er seine verheiratete Tanzpartnerin küsste Kommen Sie unbedingt tanzen (mehr dazu und das Buch, das Humphries über diese Erfahrung geschrieben hat, später). Blackout-Songs, das von Joe White geschrieben wurde und heute Abend für eine zweite Auflage ins Hampstead Theatre zurückkehrt, spielt Humphries als schlaues, abgehacktes, fluchendes, witziges, heißes Durcheinander, das anstößig über alles redet, von Sex („I’d shhag him rotten“) bis hin zu der Tod ihres Vaters („Seine Leber explodierte im Grunde, Handgranate in ihm, schließlich platzte verdammt noch mal“). Nachdem Alice ihren Süchtigen Charlie kennengelernt hat, gehen die beiden eine wilde, leidenschaftliche Bindung ein. „Das Stück handelt so sehr von Abhängigkeit“, sagt Humphries, „aber die oberflächliche Schicht ist Alkoholismus und die tiefere Schicht ist das Miteinander. Und das Problem ist, dass sich diese Abhängigkeiten miteinander verflechten, und so beginnen sie, sich gegenseitig mit dem Alkohol zu assoziieren, und bevor man sich versieht, wissen sie nicht, welchen sie mehr lieben.“
Blackout-Songs läuft bei 90 Minuten, und Humphries ist nie hinter der Bühne. „Es ist intensiv und unerbittlich“, sagt der 35-Jährige, der an einem Straßentisch vor einem Café in Covent Garden sitzt. „Das hat etwas wirklich Befreiendes, denn es ist, als würde man auf einer sehr schnellen, ziemlich gefährlichen Fahrt auf dem Jahrmarkt festgeschnallt, und dann ist es plötzlich vorbei und man denkt sich: ‚Oh, wow, das hat sich ungefähr 30 Sekunden lang angefühlt.’“ Being mit Humphries fühlt sich auch ein bisschen so an. Während sie ganz still dasitzt, ihr Kinn in eine perfekt manikürte linke Hand gestützt, spricht sie in schnell fließenden Strömen von Emotionen und Humor. Die Gesprächsthemen schwanken von dem, was sie ihren „Medienskandal“ nennt, und dem Klatsch, den sie an diesem Morgen mit ihrem Friseur hatte, bis zu ihrem neuesten Schnäppchen – ihrem Pelzmantel in Lederoptik. „Dreißig Pfund! Von New Look! Wer wusste? Ich habe die ganze Zeit in Liberty’s rumgeknallt …«
Das Stück hat seinen Namen von der Erfahrung, in betrunkenem Zustand ohnmächtig zu werden – etwas, an das Humphries sich als Teenager nach einer Jugendproduktion erinnert Der Klang von Musik. „Ich war ungefähr 17“, sagt sie, „und es war eine After-Show-Party – es sind immer die gesündesten, jungfräulichsten Produktionen, bei denen man danach am meisten abfuckt. Es waren diese Salattage mit Skittles Wodka und Jelly Shots. Und wenn du jemanden mochtest, wurdest du vernichtet, weil es dir all diesen Mut gab. Ich wachte am nächsten Tag auf und konnte mich an nichts erinnern. Das war mein erster kalkweißer, ich-will-nie-mehr-Menschen-die-mich-über-meine-Handlungen-informieren.“
Humphries – der an der London Academy of Music and Dramatic Art (Lamda) studierte und später in gefeierten Stücken wie Tempel im Donmar Warehouse und Pomona im Nationaltheater – sagt das Blackout-Songs hat sie dazu gebracht, wirklich über die Trinkkultur des Vereinigten Königreichs nachzudenken. „Alkohol, Drogen, Bewegung, Geld ausgeben, in Menschen verliebt sein, die einem wehgetan haben – all diese Dinge existieren, damit wir uns nicht mit dem auseinandersetzen müssen, was gerade passiert“, sagt sie. „Und seien wir ehrlich, Großbritannien fühlt sich manchmal wie ein Mülleimer an. Dem Vergnügen Priorität einzuräumen und sich glücklich zu fühlen, wird tatsächlich immer schwieriger. Und das Einfachste ist, einfach einen Blackout zu machen, weißt du?“
Das Stück ist eine subversive Interpretation der Romcom, eines Genres, von dem Humphries sagt, dass es „viel zu verantworten hat“. „In Romcoms müssen Erzählungen Schwierigkeiten haben, damit es eine Geschichte gibt. Also muss man überwinden, überwinden, überwinden – aber es ist ein Fehler zu glauben, dass das das wirkliche Leben nachbilden sollte“, sagt sie. Wir werden von dem Klang von Keshas „Die Young“ unterbrochen, der aus einem Lautsprecher einer vorbeifahrenden Rikscha schallt. Die Frauen, die es angeheuert haben, sehen irgendwie distanziert und traurig aus. “Es tut mir Leid. Besessen“, sagt Humphries und genießt die Musik. „Das ist der Teil in der Romcom, in dem ich nach meinem Interview die Straße hinuntergehe. Wie auch immer, was ich sagen wollte, war, dass es im Leben immer Dinge zu überwinden gibt, aber das sollte nicht in deinem Liebesleben sein. Wenn überhaupt, ist Ihr Liebesleben da Hilfe Sie überwinden, es ist nicht das Problem, das Sie jeden Tag lösen müssen.
Seit ihrer Trennung von Walsh hat Humphries gelernt, dass es in Ordnung ist, wenn Beziehungen einfach gut sind. Kein Feuer. Kein Drama. Bei Walsh gab es anscheinend viel Feuer und Drama. Ihre Beziehung endete, nachdem Bilder in die Papiere gespritzt wurden, auf denen er sie an ihrem Geburtstag betrog Streng professionelle Katya Jones. Nachdem die Geschichte bekannt wurde, twitterte Humphries eine Erklärung, die begann: „Ich bin kein Opfer.“ Sie behauptete, dass Walsh sie während ihrer fünf gemeinsamen Jahre immer dann als „geistig“ und „Psycho“ bezeichnet hatte, wenn sie sein Verhalten in Frage stellte. Sie unterschrieb es mit einem trotzigen „Es tut mir nicht leid, dass ich die Katze genommen habe“.
Meine Vorstellung von Liebe hat sich völlig verändert
Dann schrieb Humphries ein Buch darüber, Warum bist du geblieben?, dessen Prolog teilweise lautet: „Jedem, der das Gefühl hat, dieses Buch sei durch seine Taten inspiriert worden, möchte ich nur sagen: Es tut mir leid, wenn Sie sich aufgrund dessen, was ich eingefügt habe, schlecht fühlen. Aber ich akzeptiere demütig Ihre Dankbarkeit für die Dinge, die ich gnädigerweise weggelassen habe.“ Die Memoiren – lustig, viszeral, blutig – zeichnen jeden Moment in forensischen Details auf, von Walsh, der sauber kommt, und dem brennenden Blitz der Paparazzi-Kameras, bis hin zu den privaten Texten, die sie von Jones erhalten hat. Es ist auch eine Studie über toxische Beziehungen und eine Kampagne zur Bedeutung des Selbstwertgefühls.
Betrunken von der Liebe: Rebecca Humphries und Alex Austin in „Blackout Songs“
(Helen Murray)
Hat Walsh es gelesen? „Keine Ahnung“, sagt Humphries lächelnd. “Absolut keine. Er hat vielleicht zwei oder drei Stand-up-Shows über den ganzen Vorfall gemacht, und ich habe sie nie gesehen. Ich denke, wir sind einfach auf unserem eigenen Weg, machen unser eigenes Ding, und zu sagen, dass das für mich in Ordnung ist, wäre eine Untertreibung. Sie hat Walsh bei I’m a Celebrity nicht gesehen, also verpasst, Zeuge seiner Bromance mit Matt Hancock zu werden. „Nein, ich war damit beschäftigt, ein Fünf-Sterne-Stück zu machen“, sagt sie mit sichtlichem Vergnügen und einem großen „Ha!“. „Ich habe mich nicht damit beschäftigt – für mich hätte es sich angefühlt, als würde ich eine wirklich lange Zeit rückwärts gehen, wenn ich es gesehen hätte, und daran habe ich kein Interesse.“
Humphries hatte lange vor den Folgen von Walshs Affäre gearbeitet. Im Jahr 2014, Der Wächter‘s Susannah Clapp schrieb über ihre Leistung in Alistair McDowalls dystopischem Drama Pomona: „Inmitten einer erstklassigen jungen Besetzung ist Rebecca Humphries, mürrisch und vorsichtig, herausragend.“ Aber Humphries sagt, dass sie seit 2018 eine viel bessere Beziehung zu ihrem Job und der „viszeralen“ Lektion hat, die sie ihr beigebracht hat. „Vor dem ganzen Medienskandal war es mir sehr wichtig, dass ich ein Erfolgsbild ausstrahle – sei es mit hochkarätigen Jobs, einem sehr erfolgreichen Freund oder wichtigen Freunden – und als dann alles zusammenbrach, Mir blieb wirklich nicht viel übrig“, sagt sie. „Und da habe ich meine Stimme gefunden.“
Sie sagt, ihre „Idee von Liebe hat ihre Form völlig verändert“. „Früher habe ich Leidenschaft mit Gefahr gleichgesetzt … aber eigentlich merkt man in jüngeren Jahren nicht, dass man Leidenschaft und Gefahr nicht mit Liebe verbindet, sondern mit Risiko und Belohnung“, sagt sie. „Also, wenn du von jemandem im Stich gelassen wirst und sie dann kriechen und dir sagen, dass sie dich brauchen, ist das keine Liebe, die du in deinem Körper spürst, das ist Erleichterung. Früher dachte ich, dass sich mein Körper anfühlt, als wäre er voller Liebe, wenn ich von einem 30-stöckigen Gebäude geschleudert und einen Zentimeter über dem Bürgersteig erwischt werde.“ Ich erkläre ihr, dass es sich um eine treffende Analogie handelt, und sie gibt gackernd zu, dass sie ihre eigenen Worte aus ihrem Buch zitiert. “Grob!” Sie schreit.
Seann Walsh und Rebecca Humphries und ihr Buch „Why Did You Stay?“
(Shutterstock, Little Brown Book Group)
Humphries ist darüber froh Blackout-Songs kam, als sie an einem besseren Ort war. „Ich habe in meiner Karriere unzählige Rollen angenommen, in denen ich die Erfahrung gleichzeitig mit der Figur gemacht habe, für die ich mich einsetze, und es ist nicht gesund“, sagt sie. „Dir wird beigebracht, dass deine Zerbrechlichkeit und Rohheit dich zu einem guten Künstler und Schauspieler machen. Aber es ist eigentlich sehr gefährlich, all das da draußen zu lassen … und dich dürfen Schützen Sie sich und seien Sie wirklich gut in Ihrem Job.“
Als sie schrieb Warum bist du geblieben?Humphries spielte in der TV-Show eine Rolle, die weit entfernt von ihrem wirklichen Leben war – als Assistentin einer Talentagentur, die in ihren Chef verknallt ist Zehn Prozent (die UK-Version von Rufen Sie meinen Agenten an!). Unglaublicherweise schrieb sie das Buch jedoch buchstäblich, während die Kameras liefen. „Das Produktionsteam hat mich mit WLAN verbunden, damit ich es in ein Google-Dokument schreiben konnte“, sagt sie fröhlich. „Zwischen den Szenen machte ich einfach so weiter, als wäre ich Day-Lewis oder so, wirklich ernst, und dann kam Helena Bonham Carter auf mich zu und sagte: ‚Du siehst sehr plausibel aus!’ Ich dachte mir: ‚Ich bin nicht diese Frau, ich komme nicht in meine Rolle, ich schreibe nur dieses Buch.’“
Humphries schreibt jetzt wieder – eine TV-Serie mit Blackout-Songs Dramatikerin White und einen eigenen Roman. „Ich drohe schon seit Ewigkeiten damit, einen Roman zu schreiben“, sagt sie. „Es ist viel epischer und wird viel mehr Weltenbau beinhalten, als ich geplant hatte, aber ich habe weder in meiner Karriere noch in meinem Privatleben etwas vorläufig angegangen, sei es gut oder schlecht.“ Sie lacht. „Warum also jetzt aufhören?“
„Blackout Songs“ läuft vom 8. April bis 6. Mai im Hampstead Theatre