„Reality“-Schauspieler Marchánt Davis spricht über die Zusammenarbeit mit Tina Satter bei HBOs FBI-Whistleblower-Drama. Beliebteste Pflichtlektüre. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

Die reale Geschichte der Verhaftung von Reality Winner entfaltet sich als ein so scharfsinniges politisches Theaterstück, dass es fast so aussieht, als wäre sie dramatisiert worden. Am 3. Juni 2017 erschien das FBI im Haus des ehemaligen Air-Force-Mitglieds und NSA-Übersetzers, um sie zu einem durchgesickerten Dokument zu befragen, das sie auf sie zurückgeführt hatten. Im Verlauf des Verhörs – bei dem die Agenten der ehemaligen Geheimdienstspezialistin nicht ihre Miranda-Rechte vortrugen und sie davon absah, einen Anwalt anzufordern – verschlechterte sich Winners Gelassenheit allmählich. Sie wurde unter dem Verdacht verhaftet, einen Geheimdienstbericht veröffentlicht zu haben, in dem die Einmischung Russlands in die US-Wahlen 2016 detailliert dargelegt wurde, bevor sie zu fünf Jahren und drei Monaten Gefängnis verurteilt wurde, der längsten Haftstrafe aller Zeiten für dieses Verbrechen.

Tina Satters anschließende Dramatisierung der Verhaftung – zuerst im Theaterstück „Is This a Room“ von 2019 und jetzt im HBO-Film „Reality“ – basiert direkt auf der Abschrift des eigentlichen Gesprächs. Mit Sydney Sweeney als Winner und Josh Hamilton und Marchánt Davis als FBI-Agenten Garrick und Taylor verstärkt „Reality“ die Spannung des Films durch Details, die im wirklichen Leben banal erscheinen würden. Unbeabsichtigtes Stottern, sich wiederholende Fragen und sogar das Einräumen von Lebensmitteln in den Kühlschrank bilden den zentralen Konflikt des Films.

Davis, zu dessen früheren Auftritten „The Day Shall Come“ und die Broadway-Produktionen „Ain’t No’ Mo’“ und „Good Night, Oscar“ gehören, unterhielt sich mit ihm Vielfalt über den Drehprozess, seine Vorbereitung auf die Rolle des Agenten Taylor und die Zusammenarbeit mit Satter.

Wie sind Sie zu diesem Projekt gekommen?

Tatsächlich habe ich 2021 für die Broadway-Produktion vorgesprochen. Da habe ich Tina zum ersten Mal getroffen. Nachdem ich das Protokoll gelesen hatte, hatte ich, wie die meisten Menschen, viele Fragen darüber, was an diesem Tag passiert ist. Am Ende habe ich die Broadway-Produktion nicht mitgemacht, weil ich nicht bereit war, wieder auf die Bühne zu gehen. Als es an der Zeit war, den Film zu drehen, bekam ich einen Anruf: „Hey, erinnerst du dich an das Ding?“ Und ich sagte: „Ja.“ Und sie sagen: „Nun, sie machen daraus einen Film.“ Und ich frage mich: „Wirklich?“ Sie sagten: „Sie wollen, dass du es tust“, und ich sagte: „Wirklich?“ So wurde es in meine Sphäre hineingedrängt.

Welche Recherchen haben Sie durchgeführt, um sich auf Ihre Rolle vorzubereiten?

Als erstes musste ich die gesamte Logistik verstehen und verstehen, warum sie ihre Miranda-Rechte nicht gelesen hatten. Also beriet ich mich mit einem Freund, einem ehemaligen FBI-Agenten, der mit mir über die Art des Interviews sprach, das sie führten. Diese Art von Interview würde man als Interview ohne Sorgerecht bezeichnen, was bedeutet, dass Reality Winner jederzeit während des Interviews hätte weggehen können. Unsere Aufgabe an diesem Tag bestand lediglich darin, sie zu interviewen und Informationen zu sammeln. Dann kam ein weiteres Team namens Evidence Response Team. Sie würden hereinkommen und alle Beweise besorgen.

Für mich ging es wirklich darum, zu verstehen, was zum Teufel wir tun mussten – die Grundzüge meines Jobs an diesem Tag, alle Informationen darüber, was ich nicht weiß. Dann geht es um die zwischenmenschlichen Beziehungen und darum, wie man diese andere Person ausspielt, um die Informationen, die wir haben, aus der Person herauszuholen, die uns gegenübersteht.

Wie haben Sie Ihren Charakter konkret angegangen?

Einer der befreiendsten Aspekte daran ist, dass Reality ihn als „40-jährigen weißen Mann mit Bierbauch“ beschreibt. Ich bin nicht so. Es ist ein bisschen befreiend, dass Sie einen schwarzen Körper in diesen Raum stellen und so die Linse öffnen, durch die die Menschen beginnen, dies zu sehen und durch diese Welt zu navigieren, und die Linse, durch die diese Figur durch die Welt navigieren muss. Taylor geht aus einer anderen Perspektive an die Sache heran als Garrick und versucht einfach, seinen Job so gut wie möglich zu machen, weil er nicht scheitern kann – weshalb es für Garricks guten Polizisten manchmal wie ein schlechter Polizist wirken könnte. Aber letztendlich kann er bei dieser Aufgabe nicht scheitern.

Wie hat sich das direkt auf die Dynamik Ihrer Leistung ausgewirkt?

Alles davon hängt davon ab, die gegebenen Umstände zu verstehen, zu verstehen, was die Aufgabe war und wie mein Körper – zusammen mit dem Körper neben mir – diese Aufgabe erledigen wird. Körperlich sehe ich ganz anders aus als Josh, und daher ist das, was mir zur Verfügung steht, anders als das, was ihm zur Verfügung steht. Dann schließen Sie aus diesen Informationen auf die Informationen, die auf der Seite stehen. Dann gibt es die Dinge, die dazwischen liegen.

Eine der Fragen, die ich spontan stellte, war: „Wurden ihre Waffen offengelegt oder nicht preisgegeben?“ Das war eines der Dinge, die sich von der ursprünglichen Broadway-Produktion unterschieden, denn in der Broadway-Produktion konnte man die Waffen sehen, während sie, als wir diese Frage an Reality stellten, sagte, sie könne sich nicht erinnern, an diesem Tag eine einzige Waffe gesehen zu haben. Also sage ich: „Oh, das ist großartig für uns“, denn wenn sie sich an diesem Tag nicht erinnern konnte, eine Waffe gesehen zu haben, bedeutet das, dass diese Jungs in dem Wissen reingegangen sind, dass sie so entwaffnend wie möglich sein wollten. Dann schlussfolgern Sie: Wenn sie diese Informationen kennen würden, wie verhalten Sie sich dann aufgrund dieser Informationen?

Wie war die Zusammenarbeit mit Tina Satter?

Wunderbar. Ich bin der Typ Schauspieler, der eine Million und eine Frage stellt. Sie begrüßte die Fragen, die es uns ermöglichen, so konkret wie möglich auf einige der differenzierteren Details des Tages einzugehen. Dann wurde sie mit einigen nuancierten Details so konkret wie möglich, z [Reality’s] Tagesdecke. Es gibt wahrscheinlich noch andere Nippes und Dinge im ganzen Haus, die Ihnen auffallen und die an dem Tag dort waren.

Welche Art von Projekten möchten Sie als nächstes in Angriff nehmen?

Wenn es um Filme geht, sind die Dinge, die auftauchen, meines Erachtens politisch motiviert. Das hat mir wirklich Spaß gemacht, denn ich glaube, ich bin immer am Puls der Zeit und es macht Spaß, Teil von Projekten zu sein, die das Gleiche bewirken. In Zukunft würde ich diesen Trend gerne fortsetzen – nicht so sehr politisch, sondern einfach Projekte, die am Puls der Zeit sind.

Welche Regisseure und Autoren sind Ihrer Meinung nach am Puls der Zeit?

Jesse Armstrong. Folge drei, Staffel vier [of “Succession”] war eine der besten Fernsehfolgen, die ich je gesehen habe. Ich weiß nicht, wie er mich dazu gebracht hat, speziell für diese Menschen zu empfinden. Ich wollte gerade den Fernseher ausschalten und hatte Tränen in den Augen. Ich liebe Boots Riley. Ich liebe alles, was er getan hat. Ich denke, er ist phänomenal. Es gibt einige Folgen im Fernsehen, die mich wirklich umgehauen haben. Peter Hoar führte bei einer Episode von „The Last of Us“ Regie, die mich völlig ins Wanken brachte. Dann ist da noch eine Freundin von mir, Zoey Martinson. Wir haben einen Kurzfilm gedreht. Ich hoffe, dass wir es nach „Reality“ schaffen können, nachdem dieser Streik beendet ist.

Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt. „Reality“ kann jetzt auf Max gestreamt werden.