5. Du lebst nur zweimal (1967)
Wenn Leute, die nicht wirklich zurückgegangen sind, um sich die alten Bond-Filme anzusehen, daran denken, wie Connerys Ära aussah, Du lebst nur zweimal ist wahrscheinlich das, was sie sich vorstellen: ein kahlköpfiger, vernarbter Superschurke mit einer Perserkatze auf dem Schoß; ein ausgehöhlter Vulkan, in dem böse Pläne zur Weltherrschaft ausgebrütet werden; Ein Höhepunkt, bei dem der Held ein Team von Ninjas in einem Angriff auf Bösewichte anführt, während der Dritte Weltkrieg auf dem Spiel steht.
Du lebst nur zweimal ist Bondmania der 60er in seiner kitschigsten Form. Es ist auch der Ort, an dem Regisseur Lewis Gilbert den Tisch für 007 in seiner epischsten Form deckte, mit zukünftigen Abenteuern über Größenwahnsinnige in lächerlichen Geheimverstecken (mit lächerlich erstaunlichen Produktionsdesigns, mit freundlicher Genehmigung von Ken Adam), die alle aus dieser Quelle erwachsen. In diesem Sinne wünschen wir YOLT war besser gealtert als es jetzt spielt. Aber mit seiner Geschichte, wie Bond seine Haut „sterben“ ließ und sich einen Topfhaarschnitt verpasste, um japanisch auszusehen (er tut es nicht) und seiner exotischen Darstellung des „Fernen Ostens“, besonders japanische Frauen, die als unterwürfig und begierig darauf sind, einem Europäer zu gefallen Mann, der Film ist für den modernen Blick ziemlich unbequem.
Schlimmer noch als Bond-Film, es ist auch ziemlich langweilig bis zum Ninja-Höhepunkt, nicht zuletzt, weil dies der ist, an dem Connery anfing, ausgecheckt auszusehen. Es ist kein Geheimnis, dass seine Beziehung zu den Bond-Produzenten Cubby Broccoli und Harry Saltzman turbulent war, und nachdem Connery jahrelang kreischenden Fans ausgesetzt war, suchte er nach dem Ausgang. Er würde sich nach diesem Film (kurz) von der Rolle zurückziehen, aber auf der Leinwand sieht er bereits erledigt aus. Wenigstens darf er einen von Blofelds Handlangern an einem Teich voller gefräßiger Piranhas verfüttern. “Guten Appetit.”
4. Donnerball (1965)
Nachdem er Connery geholfen hatte, die höfliche, aber robuste Persönlichkeit des filmischen James Bond zu etablieren – die nicht mit Flemings eigener literarischer Schöpfung verwechselt werden sollte – kehrte Regisseur Terrence Young mit ihm zum Bond-Franchise zurück Donnerball. In der Zwischenzeit zwischen den ersten beiden Bond-Filmen von Young/Connery und diesem hatte sich das Spiel jedoch dank Guy Hamiltons alberner verändert Goldener Finger (1964). Als Ergebnis Donnerballfühlt sich ein bisschen unbeholfen an, wenn es versucht, die überlebensgroßen, karikaturhaften Aspekte von zu nutzen Goldener Finger unter Beibehaltung von Youngs allgemeiner Sensibilität für coole (und an kaltherzige) Spionage grenzend.
Sogar so, Donnerball war der Höhepunkt der Bondmania. Die Figur war wohl nie größer als diese, wobei der Film die Stimmung der Popkultur definiert, anstatt darauf zu reagieren. Connery ist auch als 007 in seiner zynischsten Form in Topform. Die Freude auf seinem Gesicht, als er das Mädchen des Bösewichts unter sich wegstiehlt, und das vor aller Augen, ist fast unheimlich. Und nachdem Connery in einem Nachtclub auf den Bahamas die böse Luciana Paluzzi als menschlichen Schutzschild gegen eine Schalldämpferkugel benutzt hatte, sagte Connery: „Macht etwas aus, wenn meine Freundin das aussetzt, sie ist nur tot“ ist so rücksichtslos, dass man nicht weiß, ob man lachen oder schaudern soll.
Die chauvinistische Geschlechterpolitik von Donnerball sind unglaublich problematisch und sind ziemlich zum Mittelpunkt der meisten Diskussionen über die eher neolithischen Aspekte der Figur geworden, aber der Film ist einer der wenigen zu Connerys Zeiten, in dem das Haupt-„Bond Girl“ (Claudine Auger) mit offenen Augen ins Spiel kommt welche Art von Beziehung Bond sucht (sprich: keine), und bis heute ist sie die einzige Hauptdarstellerin, die Bond vor dem Höhepunkt gerettet hat, indem sie den Bösewicht, ihren missbräuchlichen Liebhaber Largo (Adolfo Celi), getötet hat. Bis heute schien selbst die progressivere Craig-Ära das immer wieder umzukehren.