EXKLUSIV: Ramsey Naito, Präsident von Paramount Animation und Nickelodeon Animation, hat einen großen Auftrag: Er überwacht alle Abläufe der Gruppen von der Entwicklung bis zur Veröffentlichung. Der angesehene Veteran hat auch große Hoffnungen auf eine Reihe von Fortsetzungen der Franchise sowie auf Originalfeatures.
Auf der CinemaCon im April machte sie Lust auf die Veröffentlichung von „ Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhemund bringt den Autor und Produzenten Seth Rogen für einen längeren Auftritt auf die Bühne. Heute Abend werden Naito und der Regisseur und Co-Drehbuchautor des Films, Jeff Rowe, beim Annecy International Animation Film Festival dem Publikum eine laufende Vorführung präsentieren.
Deadline hat sich kürzlich mit dem Geschäftsführer getroffen, um über die neue Version der Heroes on the Half-Shell zu sprechen Transformers One, der erste animierte Transformers-Film seit fast 40 Jahren, der im September 2024 erscheinen soll und über eine herausragende Stimmenbesetzung verfügt. Wir haben auch die Franchise-Strategie von Paramount und Nickelodeon sowie die sich entwickelnde und inspirierende Rolle von Frauen in der Branche besprochen. „Als ich meine Karriere begann“, sagt Naito unten, „war ich oft die einzige Frau im Raum, geschweige denn eine asiatisch-amerikanische Frau im Raum. Jetzt sitzen so viele Frauen am Tisch.“
(Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet und gekürzt)
TERMIN: Sie bringen eine Work-in-Progress-Version von mit Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem dieses Jahr nach Annecy. Was hat Sie dazu bewogen, den gesamten Film auf diesem Festival zu zeigen, nachdem Sie im April Filmmaterial auf der CinemaCon vorgestellt haben?
RAMSEY NAITO: Ich bin so zuversichtlich. Wir lieben den Film, es ist einer der Filme meiner persönlichen Karriere, auf die ich so stolz bin, ich bin so stolz auf das Team.
Ich reise schon seit Jahren (nach Annecy) und bin mit der gesamten Leitung des Festivals sehr vertraut geworden. Ich habe das Gefühl, es ist das Cannes der Animationsfestivals. Aufgrund ihrer Liebe zur Animation und der Inspiration der Community und der Auswahl wirklich bedeutungsvoller Themen gehen alle Majors hin und zeigen ihre Waren und bringen Talente mit, um über ihre Waren und die Entstehung von … zu sprechen. Was ich wirklich liebe, ist das echte Publikum Studenten, all dies trägt dazu bei, die Welt zu verbinden und Animatoren zu inspirieren, was die nächste Generation von Machern darstellt. Wir sind der Meinung, dass es ein sicherer Ort ist, um ein laufendes Werk zu zeigen.
TERMIN: Mutanten-Chaos hat einen einzigartigen Animationsstil. Wie verlief der Entwicklungsprozess des Projekts? Und das Team inklusive Seth Rogen und Jeff Rowe an Bord holen?
NAITO: Ich erinnere mich, als ich 2018 zum ersten Mal bei Nickelodeon anfing, waren Brian (Robbins, Präsident und CEO von Paramount Pictures) und ich in seinem Büro und sprachen darüber, wen wir einladen würden Schildkröten, es ist so ein toller Titel, und wir sagten beide: „Seth Rogen.“ Dann war Seth zu unserem Glück ein Superfan; mit dem er aufgewachsen ist Schildkröten und es hat mir sehr gut gefallen. Dann kam Jeff herein und es war dasselbe, dass die Liebe wirklich zu so vielen großartigen Dingen im Film führte, nämlich zum Aussehen. Und sie wollten wirklich eine Geschichte erzählen, die den Teenager-Teil umfasst – und zu unserer Überraschung wurden keine Geschichten über den Teenager-Teil erzählt, was seltsam war.
Besonders Jeff fühlte sich zu Kritzeleien im Teenageralter hingezogen, zu High-School-Kritzeleien, die Kinder in ihren Notizbüchern zu zeichnen beginnen … Diese Kritzeleien sind durchdrungen, inspiriert und umarmt von aufkeimenden Hormonen und Träumen von Ermächtigung und dem Wunsch, akzeptiert zu werden. All diese Dinge zusammen haben den Look des Films wirklich inspiriert, der so greifbar ist und letztendlich auch vom Geist New Yorks durchdrungen ist – den Gerüchen der U-Bahn, Sand, Dreck, Energie. Es hat optisch so viel Energie.
Die Entwicklung wurde aus dem Teenager-Teil heraus geboren TMNT das war wirklich organisch. Und aufgrund des Coming-of-Age-Teils ist Seth das komische Genie, das er durch diese einzigartigen Charaktere darstellt, die Stimme, Komik und Herz mitbringen.
Ramsey Naito
Von größter Bedeutung
DEADLINE: Wie würden Sie es innerhalb der Franchise einordnen?
NAITO: Es ist ein Neuinterpretations-Relaunch mit neuen Schöpfern, die durch die Tür kommen, wobei diese Charaktere Teenager sind. Es umfasst mehr den Coming-of-Age-Geist und ist eigentlich eine Art Ursprungsgeschichte darüber, wie diese Schildkröten zu Ninjas wurden und wie sie zu Mutanten und Helden wurden.
FRIST: Es ist fast zwei Jahre her, dass Paramount und Nickelodeon Animation ihre Kräfte unter einem Dach vereint haben. Wie hat diese Ausrichtung zum Wachstum des Inhalts und Ihrer Gesamtvision für das Studio beigetragen?
NAITO: Als ich vor fünf Jahren zu Brian bei Nickelodeon kam, war es ein Wiedersehen, weil ich dort meine Karriere begonnen habe. Mein Blut ist ein wenig orange, und das war schon immer so, weil ich die Marke und das, wofür sie steht, so sehr liebe. Als ich anfing, hatten wir ungefähr neun Produktionen und sehr schnell wuchsen wir auf fast 60 an Filmen, Serien und digitalen Inhalten.
Als Nickelodeon und Paramount zusammenkamen, festigte das unsere Präsenz mit Animationen im Kinobereich wirklich; Es hat uns außerdem gefestigt, ein Weltklasse-Studio zu sein, da wir nicht nur über Linear und Paramount+ verfügten, sondern auch über die Vertriebsplattformen von Paramount Pictures unter unserer Kontrolle standen. Es hat unsere Präsenz gefestigt, aber auch unsere Kultur und unsere Talentbeziehungen beflügelt und uns so viele Möglichkeiten gegeben, Geschichten zu erzählen.
Zurück gehen zu Schildkrötenes ist ein wirklich großartiges Beispiel dafür, wie Paramount Pictures verankert ist Schildkröten als echtes Theaterstück, das wir kontrollieren und planen konnten. Aber auch Seth Rogen und das ganze Team kamen herein und umarmten sich Schildkröten Zu wissen, dass es theatralisch war, war wirklich bedeutungsvoll.
Unterm Strich hat uns die Aufnahme wirklich etwas bedeutet und uns so viele Türen geöffnet. Es gibt nichts Besseres als ein Theaterstück.
FRIST: Mit Mutanten-Chaosdas macht sechs neue kommende Folgen zu großen Zeichentrick-Franchises, darunter PAW Patrol, Schlümpfe, SpongeBob, Avatar Und Transformer die Sie seit Ihrem Amtsantritt im September 2021 zu Ihrem Kinoprogramm hinzugefügt haben. Wie wichtig sind Franchise-Filme für Ihre Geschäftsstrategie für das Studio?
NAITO: Die Stärke jedes Franchise-Unternehmens beruht auf dem Talent, das hinter diesen Franchise-Unternehmen steckt und diese Geschichten erzählt. Abgesehen von der Aufgabe, diese Titel wiederzubeleben, gibt es eine Kunst, diese Titel mit Schöpfern zusammenzubringen, die sie lieben, und das ist das wahre Geheimnis für den Erfolg jeder Franchise-Strategie.
Wir investieren auch sehr in Originale und unsere Fähigkeit, Originaltitel in die Kinos bringen zu können, was es uns ermöglicht, unsere unglaubliche Bibliothek an Franchise-Titeln zu erweitern, was wirklich wichtig ist, um das nächste Franchise der Zukunft zu schaffen.
FRIST: Was macht für Sie einen Film zum Kinofilm?
NAITO: Ich denke, das Endergebnis sind wirklich großartige Charaktere, wirklich großartige Geschichten, aber Talent, das eine Geschichte erzählen kann, die wirkungsvoll ist und Herz und Seele hat und auch das Genre, sei es Komödie oder Action oder Action/Komödie, auf eine Weise einbezieht, die sich frisch und frisch anfühlt filmisch.
Ich denke, Theaterstücke müssen sich wirklich einen Namen machen, sie müssen das Publikum auf eine Weise ansprechen, die es dazu bringt, aufzustehen, das Wohnzimmer oder das Telefon zu verlassen und etwas zu sehen, das sich wie ein Erlebnis anfühlt.
Und bei Animationen muss sich meiner Meinung nach der Look wirklich anders anfühlen, er muss etwas sein, was sie nicht im Fernsehen oder auf ihren Geräten bekommen können, und er muss eine sensationelle Qualität liefern.
FRIST: Können Sie etwas mehr darüber sagen? Transformers Oneder erste animierte Transformers-Film seit 40 Jahren, den Sie auf der CinemaCon angekündigt haben, mit einer Stimmenbesetzung mit Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry, Scarlett Johansson, Keegan-Michael Key, Jon Hamm und Laurence Fishburne?
NAITO: Es ist wirklich eine resonante Besetzung. Es ist eine Ursprungsgeschichte, die die Hintergrundgeschichte von Megatron und Optimus erzählt, es ist wirklich eine Art Bruder-Feind-Geschichte. Es spielt auf Cybertron, dem Planeten, mit dem sie alle sprechen und der in den Live-Action-Filmen zerstört wird. Da es also um einen Ursprung geht und wenn sie jung sind, ist dieser Planet wunderschön, lebendig, ein Spektakel, eine Persönlichkeit und ein Charakter für sich.
Ich verstehe, dass die Fans schon immer daran interessiert waren, mehr über ihre Hintergrundgeschichte und Cybertron zu erfahren; Und im Live-Action-Stil wäre es, seien wir ehrlich, sehr schwierig zu schaffen. In der Animation ist es eine perfekte Sache, etwas zu erschaffen, weil in der Animation alles erschaffen wird.
FRIST: In Annecy nehmen Sie auch am Women in Animation World Summit teil. Wie haben Sie im Laufe Ihrer Karriere die Entwicklung der Frauen gesehen, die im Animationsbereich arbeiten?
NAITO: Als ich meine Karriere begann, war ich oft die einzige Frau im Raum, geschweige denn eine asiatisch-amerikanische Frau im Raum. Jetzt sitzen so viele Frauen am Tisch. Es ist wirklich großartig und inspirierend und stärkend. Ich habe das Gefühl, dass es in unserer Branche mehr Unterstützung für Frauen gibt als je zuvor. Ich bin so froh, dass ich ein Teil davon sein kann, denn als ich jünger war, gab es weder Unterstützung noch Dialog.
Frauen drängen in großem Umfang in die Arbeitswelt, und das ist großartig. Ich denke, es gibt viele Möglichkeiten für Frauen, und Frauen reden und betreuen Frauen und vernetzen und verändern die Kultur, um alle einzubeziehen. Ein großer Teil der Kultur verändert sich im Allgemeinen. In einer Welt der Inklusion bieten wir allen Chancen. Wir müssen auch eine Kultur schaffen, um auf dem Weg dorthin weiterhin Chancen zu entwickeln.
FRIST: Wenn ich mich wieder der Animation im Allgemeinen zuwende, bin ich immer wieder fasziniert davon, wie Feature-Animationen es schaffen, Töne zu treffen, die sowohl bei Kindern als auch bei Erwachsenen Anklang finden. Wie schaffen Sie dieses Gleichgewicht?
NAITO: Es ist ein großer Teil unseres gesamten Entwicklungsprozesses. dass wir Geschichten erzählen, aber insbesondere wenn es um Comedy geht, die sich auf die Eltern im Raum und auch auf die Kinder bezieht. Wenn diese Witze auf beiden Seiten des Zauns auf unterschiedliche Weise die Glocken läuten lassen, dann ist das das eigentliche Ziel. Und es erfordert wirklich kluges, kluges Schreiben von Autoren, die über Witz und Sprache verfügen.
FRIST: Und insbesondere, wenn Filme in verschiedene Sprachen synchronisiert werden…
NAITO: Die Leute, die den Auftrag haben, zu übersetzen und diese auf der ganzen Welt zum Singen zu bringen, sind Genies.
FRIST: Was war der erste Animationsfilm, den Sie gesehen haben?
NAITO: FantasieIch liebe Fantasie.
FRIST: Glauben Sie, dass diese Erfahrung einen Einfluss auf das hatte, was Sie heute tun?
NAITO: Ja und nein. Ich hätte nie gedacht, dass ich jemals in der Animationsbranche arbeiten würde. Ich bin zur Schule gegangen, um Künstlerin zu werden, aber ich liebte die Animation. Warum ich liebte Fantasie Und warum ich es immer noch tue, ist, dass es mich in Bezug auf bewegte Bilder und Musik und die Fähigkeit, eine Erzählung ohne Sprache zu erzählen, so beeindruckt hat und wie bewegend und großartig das für ein Kind wäre, das vielleicht noch nicht sprechen kann Großartig.
FRIST: Es ist lustig, dass wir gerade darüber gesprochen haben, wie man Noten in verschiedenen Sprachen schlägt, Sie sich aber auf einen Film bezogen haben, der im Wesentlichen keinen gesprochenen Dialog enthält...
NAITO: Auf seltsame Weise ist es so schön, dass Animationen das jederzeit können.