Treasure machte es sich zur Aufgabe, vernünftige Geschäftspraktiken zu boykottieren, und festigte es einst als Japans angesehensten Boutique-Entwickler. Eine Praxis, die zu einigen der bedeutendsten Arbeiten des Gamings führte, Strahlendes Silbergewehr ist ein Produkt sowohl spektakulärer Übererfüllung als auch kompromisslosem Showboating.
Einst der begehrteste Importpreis von Sega Saturn, ist dieses Switch-Debüt tatsächlich eine Portierung einer Portierung, die vollständig von der hervorragenden Xbox 360-Veröffentlichung von 2011 geklont wurde. Ein On-Screen-HUD eignet sich gut für das Steuerungsschema der Switch – und hervorragend für einen Pro Controller – und hilft Ihnen dabei, sich mit dem vielfältigen Arsenal Ihres Schiffes vertraut zu machen. Unverzichtbar und auch hervorragend konfigurierbar ist der Trainingsmodus. Leider gibt es jedoch keine neuen Inhalte für Switch-Besitzer; Einige Artwork-Galerien oder ähnliches wären willkommen gewesen, ebenso wie ein schneller Reset im Spiel.
Es glänzt jedoch besonders im Handheld-Modus, da es sich um ein vertikal scrollendes Shoot-Em-Up im horizontalen Format handelt. Das bedeutet, dass Sie Ihren Flip-Grip im Regal aufbewahren und unterwegs eine breitere Bildschirmfläche genießen können. An anderer Stelle sind Optionen zum Anpassen und Schärfen von grafischen Elementen interessant, obwohl die hochauflösenden Einstellungen die Sprites etwas plastisch aussehen lassen. Für unser Geld bietet die Kombination der authentischen Körnung von LOW-RES 1 mit ALPHA für saubere Transparenzen die beste Gesamtästhetik.
Obwohl Regisseur Hiroshi Iuchi Irem zitierte Imagekampf Als Motivation hinter Radiant Silvergun betrachten viele seine Missachtung der Konventionen für Schießspiele, um es fast vom Genre zu trennen. Radiant Silvergun gibt mutig die Idee von Power-Ups oder sammelbaren Waffen auf, und Ihr Schiff ist stattdessen mit drei festen Waffenklassen ausgestattet: Vulcan, Homing und Spread. Jeder hat zwei Variationen, was insgesamt sechs Schussarten ergibt, deren Stärke mit der Verwendung stetig zunimmt. Darüber hinaus können Sie mit einem Schwert, das das Handwerk umgibt, spezielle rosa Kugeln aufwirbeln, um einen dramatischen Bombenangriff auszulösen. Es ist ein komplexes System, selbst für diejenigen, die mit dem Genre vertraut sind. Zu wissen, welche Waffe man an jedem Punkt verwenden muss, ist die halbe Miete, und in einem Spiel voller langwieriger Boss-Begegnungen ist es eine Herausforderung für sich, seine Entschlossenheit zu bewahren.
Der Arcade-Modus, der auf der ST-V-Arcade-Hardware von Sega basiert, ist ein umwerfendes 50-Minuten-Epos, in dem es unerlässlich ist, farbkodierte Popcorn-Gegner zu verketten und Bosse zu zerlegen, um Ihre Waffenkraft zu steigern. Wenn Sie Ihr Schiff nicht auf den neuesten Stand bringen, werden Sie Schwierigkeiten haben, späteren Gegnern eine Delle zu verpassen, und am Ende mit ernüchternder Regelmäßigkeit Kredite füttern. Schön und brutal, es soll methodisch abgehackt, seziert, auswendig gelernt und überwunden werden. Sie beginnen mit nur drei Continues, verdienen aber mehr, je länger Sie spielen. Das Beenden des Arcade-Modus ist jedoch eine so monumentale Aufgabe, dass der Präsident von Treasure, Masato Maegawa, Superspieler einstellen musste, um das letzte Drittel des Spiels zu debuggen. Um dies zu erweitern, wurde für die Heimversion von 1998 ein originaler Sega Saturn-Modus erstellt, der hier als Story-Modus präsentiert wird. Ein weit ausgedehnter anderthalbstündiger Marathon, spürbar düster und voller Pathos, kommt dieser Modus mit einer vertonten und teils animierten Handlung nachgerüstet.
Im Gegensatz zu den optionalen Etappenrouten im Arcade-Modus können Sie im Story-Modus die gesamte Bandbreite durchlaufen und noch einiges mehr, wobei seine unregelmäßige Etappen-Chronologie in die Zukunft springt und in die Vergangenheit zurückblitzt. Wo sich der Story-Modus grundlegend unterscheidet, ist, dass er keine Fortsetzungen bietet. Stattdessen können Sie Ihr Spiel beim Tod speichern und mit den Waffenstufen, mit denen Sie aufgehört haben, sowie einer erhöhten Anzahl von Leben neu beginnen. Diese Meisterleistung ermöglicht es großartigen Spielern, die Kampagne mit minimalen Versuchen zu meistern, und allen anderen, die Erfahrung zu genießen, Level für Credit aufzusteigen, bis sie die frühen Bosse des Spiels wie Butter durchschneiden. Hervorragend konzipiert, öffnet es das Meisterwerk von Treasure einem viel breiteren Publikum – einem, das vielleicht nicht die Geduld hat, sich seinen Weg durch die schlangenförmige Roadmap zu bahnen.
In Bezug auf die Kunstfertigkeit ist Silvergun eines der vollendetsten Werke des klassischen Gamings, das unheimliche technische Extravaganz auf einer Konsole mit berüchtigt verworrener Architektur ausübt. Die Action beginnt mit dem Spielerfahrzeug, einer kleinen vierzackigen Wutmaschine, die über einer großen Eisenplattform durch die Lüfte schwebt. Ein dramatischer, Wagner-artiger Marsch erklingt, während Sie sich durch die erste Welle von Popcorn-Feinden schlagen, um sich einem riesigen, kanonenschwingenden Kriegsschiff zu stellen. Wenn es in Flammen aufgeht, offenbart sich unter der Wolke eine riesige und grüblerische Science-Fiction-Landschaft, die sich prächtig dreht, während Sie darauf hinabsteigen.
Im Gegensatz zu den einzelnen Flugzeugen der meisten Shoot-Em-Ups entwickelt sich die Landschaft durch befahrbare Passagen, Gehege und Hindernisse. Es ist eine nahtlose, effektgeladene Gala, bestehend aus gerippten Kupferstegen und Leiterplattenaufdrucken. 2D-Ebenen werden mit zwergenhaften 3D-Industriegebieten verschmolzen, die alle von einer leuchtenden Palette aus Licht und Farben durchdrungen sind. Weit über Ikaruga – seine stilistisch langweilige spirituelle Fortsetzung – Radiant Silverguns reiche, dichte Wälder, sternenklare Umlaufbahnen und weißglühende Städte sind ein Shooter-Spektakel, das es noch zu übertreffen gilt.
Wo es grafisch hingeht, folgt klanglich. Komponist Hitoshi Sakimoto (Gradius v) veredelte den Kuchen mit einem schillernden Soundtrack, einer großartigen Orchesterbegleitung, die perfekt mit Iuchis rücksichtsloser Vision harmonierte. Inspirierende Synthesizer-Arrangements ebben und fließen in klimatische, glockengefüllte Crescendos, während militärische Trommelschläge und galaktische Themen Boss-Begegnungen und atmosphärische Ausblicke mit höchster theatralischer Klarheit in den Fußnoten setzen.
Die 32-Bit-Ära war Gastgeber für eine Reihe von Meilensteinen, aber nur wenige Titel können von sich behaupten, dass sie ein so rohes Know-how haben – ihre Größe ist unvergleichlich, und sie ist die Ben Hur des Genres, eine unbestreitbare Meisterklasse des Kolossalen. Wo moderne Spiele mit Action zum Mitmachen begeistern wollen, versuchte Treasure 1998, die Kinnlade zu ihren ganz eigenen Bedingungen fallen zu lassen. Jede Stufe ist eine Reise: Sie beschleunigen Gebäude, schießen aus Schützengräben im Stil des Todessterns und nehmen in einer besonders denkwürdigen Konfrontation einen feindlichen Angriff in einem stimmungsvollen Retro-Drahtmodell in Angriff. Seine zutiefst dynamische Strukturierung ist ein erstklassiges Beispiel für den rücksichtslosen Ehrgeiz von Treasure, wohl zu einem Fehler. Seine unermüdliche Neuerfindung versetzt Sie in eine unerschöpfliche Reihe von Auseinandersetzungen, nadelt sich durch Kugelfelder, Laserarrays, rasende Schikanen und gefährliche Labyrinthe und macht Sie atemlos.
Als ob die schiere Breite und Komplexität dieser Hürden nicht genug wäre, bietet das Bewertungssystem ein zwanghaftes Maß an Komplexität. Während es möglich ist, sich beispielsweise an rot gefärbte Feinde zu halten, um einen moderaten Verkettungsbonus und einen ausreichenden Waffenschub zu erhalten, können Experten versteckte Fäden ausnutzen und Bonus-Hundesymbole für einen beträchtlichen Vorteil in der Online-Bestenliste aufdecken. Aber wie auch immer Sie es schneiden, Verkettung ist gleich Kraft – ein Faktor, der nicht ignoriert werden kann, wenn Sie vorhaben, im Arcade-Modus die Distanz zu überwinden.
In wahrer Treasure-Manier ist die Boss-Armada von Radiant Silvergun so unsterblich kreativ wie imposant, wo Sie ihre Waffen für einen „perfekten“ Zerstörungsbonus ausziehen können. Neben subtilen Hommagen an das Pantheon der Shooter-Größen werden Sie von allem angegriffen, von Roboterreptilien bis hin zu zylindrischen Festungen. Xiga, eine anthropomorphe Gottheit, die in einem Ring aus brennendem Licht herabsteigt, ist ein beeindruckendes Finale. Ein zwei Bildschirme großer androgyner Riese, die Warnung vor dem Kampf „Be Praying“ ist ein vernünftiger Rat. Begleitet von einem eindringlichen Chor ist der unvermeidliche Kugelangriff pure, adrenalingeladene Euphorie.
Für einige ist Silvergun vielleicht etwas zu dick geschichtet, und obwohl es als einer der begehrtesten Spieletitel gilt, gibt es einige Meinungsverschiedenheiten in Bezug auf seinen Wert. In Wahrheit ist Iuchis Liebesmüh ziemlich unpraktisch; ein Werk von verblüffendem Exzess, es ist zu aufwändig, um das Ballerspiel-Kontingent en-masse anzusprechen. Allerdings ist die Verleumdung des willigen Pioniers regressiv; Diejenigen, die etwas Konventionelleres verlangen, haben Tausende von Shooter-Spielen, um ihre Bedürfnisse zu erfüllen. Tatsächlich liegt der wirkliche Konflikt eher beim Spieler als beim Spiel, die Sensibilität des Einzelnen entscheidet darüber, ob er jemals richtig angegangen wird. Ja, es ist Sirup-dick, lärmend protzig und läuft beinahe mit sich selbst davon; aber, um auf eine abgedroschene Phrase zurückzukommen, man bekommt heraus, was man hineinsteckt.