Um die liebe Hannah Horvath aus „Girls“ zu paraphrasieren: Rachel Sennott ist vielleicht nicht die Stimme ihrer Generation, aber sie ist sicherlich eine Stimme einer Generation.
Und oh, was für eine Stimme. Klug, verletzlich, leicht neurotisch, oft ironisch, immer überzeugend. Es ist ein köstlicher Comedy-Stil, der auf Twitter, Instagram und anderen Plattformen verfeinert wurde, wo die 27-jährige Sennott erstmals mit ihren ironischen Beobachtungen über Dating und persönliche Finanzen eine Anhängerschaft entwickelte. Dann kristallisierte sie sich in Hauptrollen in „Shiva Baby“ (eine Meisterklasse in schrägem Humor) und dem Horrorfilm „Bodies Bodies Bodies“ (trotz Blut überraschend amüsant) heraus. Aber mit dem Doppelschlag von „Bottoms“ und „I Used to Be Funny“, die beide auf der diesjährigen SXSW uraufgeführt wurden, hat Sennott weiter unter Beweis gestellt, wie reich und formbar ihre Comic-Persönlichkeit sein kann.
„Ich lasse mich von meinem Bauchgefühl leiten“, sagt Sennott über ihren Auswahlprozess für Projekte. „Wenn ich etwas lese und die Worte laut zu mir selbst sage, ist das ein Zeichen dafür, dass ich aufgeregt bin. Ich denke schon darüber nach, wie ich eine Zeile sagen werde oder denke: ‚Oh, ich kann so einen seltsamen Schuh tragen, wenn ich diese Rolle spiele.‘“
In „Bottoms“ kehrt Sennott für eine queere Version der klassischen Sexkomödie zurück zur High School. Sie spielt zusammen mit „The Bear“-Breakout Ayo Edebiri als lesbische beste Freundinnen, die einen rein weiblichen Kampfclub gründen. Sennott, die zusammen mit ihrer „Shiva Baby“-Kollegin Emma Seligman das Drehbuch geschrieben hat, sagte, es sei eine Chance, anzüglichen Filmen wie „American Pie“ und „Superbad“ eine weibliche Note zu verleihen.
„Es verändert die Art und Weise, wie die Charaktere ihr Ziel erreichen“, sagt Sennott darüber, dass Frauen das Ruder übernehmen. „Die Charaktere im Film nutzen den Feminismus zu ihrem Vorteil. Aber wir wollten nicht einfach einen anderen Film kopieren, der bereits großartig ist, und nur Mädchen hineinstecken. Wir wollten es aktualisieren und für uns persönlich machen.“
Das bedeutete, die Improvisation am Set zu fördern und die intensiven Gefühle der Adoleszenz zu nutzen, die die High School zu einem solchen Minenfeld machen.
„Wenn man in der High School ist und in dieser Welt lebt, ist es nur eine Art Mikrokosmos“, sagt Sennott. „Ich erinnere mich, wie erhöht alles war. Es war nur so, „das ist alles, was zählt“. Alles, was zählt, sind die 3.000 Menschen, die in dieser Stadt leben. Das ist es, und niemand anderes existiert. So hoch fühlt sich der Einsatz an.“
„Bottoms“ macht Spaß. Im Gegensatz dazu ist „I Used to Be Funny“ eine viel düsterere Geschichte, die Humor als Schutzschild gegen innere Turbulenzen einsetzt. Hier ist Sennott Sam, eine aufstrebende Stand-up-Komikerin, die nach einem sexuellen Übergriff, den sie erlebt hat, mit PTBS zu kämpfen hat. Als der Teenager, den sie früher als Kindermädchen benutzte, verschwindet, überlegt Sam, ob sie sich an der Suche beteiligen soll oder nicht. Es ist eine Gratwanderung, vielleicht die nuancierteste, die Sennott je gegeben hat, und eine, auf der diese Charakterstudie auf und ab geht.
„Ich habe mich persönlich mit dem Material verbunden“, sagt Sennott. „Die meisten Frauen haben negative sexuelle Erfahrungen gemacht. Ich kenne so viele Frauen und Freundinnen, die solche Dinge erlebt haben.“
Und Sennott schätzte es, wie die Autorin und Regisseurin von „I Used to be Funny“, Ally Pankiw, Sams Geschichte erzählte.
„Sie hat auf sehr reale Weise über Traumata geschrieben, die wir in Filmen nicht immer zu sehen bekommen“, sagt sie. „Es kann sehr langsam brennen und lange anhalten. Es ist eine Sache, die Höhen und Tiefen hat.“
Im Film haben Sams Witze eine gewisse Schärfe, aber sie sind immer noch sehr lustig. Aber es ist ein Humor, der einem tiefen Schmerzgefühl entspringt. Sennott sagt, dass es auch Spuren gibt.
„Ich hatte das Gefühl, dass ich im Stehen immer in Bestform war, wenn ich wirklich depressiv war“, sagt sie. „Selbst wenn ich sie später sagen würde, als es mir besser ging, würde ich denken, dass etwas fehlt. Was so aufregend daran war, Sam zu spielen, war, sich in diesen Bereich einzugraben, in dem man Humor gebrauchen und über etwas lachen muss, weil man solche Schmerzen hat. Es erleichtert die Härte, darüber zu scherzen. Es ist wie: ‘Ich bin durch die Hölle gegangen, aber jetzt habe ich zwei wirklich beschissene Witze, die ich gerne erzähle.’ Diese ganze miserable Erfahrung hat also einen Silberstreif am Horizont.“