Auf dem Papier sah „Jackie Brown“ wie die sicherste aller Wetten aus. Tarantinos geschwätzige Mörder waren viele Male mit den geschwätzigen Kriminellen aus Elmore Leonards Romanen verglichen worden. Barry Levinsons peppige Adaption von Leonards „Get Shorty“ fühlte sich an wie QT Lite. Vielleicht könnte Tarantino den „Rum Punch“-Charakteren des Autors unter die Haut gehen und Leonard in reiner Form abliefern.
Dass Tarantino drei Jahre brauchte, um „Jackie Brown“ auf die Beine zu stellen, hat mehr als ein paar Augenbrauen hochgezogen. Hatte er seine Gaben für hochkarätige (und äußerst lukrative) Drehbuchdoktorarbeiten für Jerry Bruckheimer (vor allem bei „Crimson Tide“ und „The Rock“) verschwendet? War er zu verliebt in seine eigene Stimme? War er in Selbstparodie verfallen?
Es gab überall rote Fahnen, aber in einem Interview von 1997 mit ReichTarantino bestand darauf, dass er kein Jota des Drucks verspürte, „Pulp Fiction“ zu übertreffen (während er auch ein zukünftiges Projekt vorwegnahm):
„Die Leute gehen davon aus, dass ich es nicht sofort weiterverfolgt habe, weil ich davon eingeschüchtert oder verängstigt war – das hat etwas wirklich Beleidigendes für mich. Ich habe versucht, eine Karriere aufzubauen, die vollständig auf Angst basiert, und ich tue es wirklich Ich fürchte nichts Künstlerisches. Ich fürchte einen Typen in einer Gasse mit einem Baseballschläger, ich fürchte die Familie Manson, die in mein Haus stürmt, ich fürchte einen tollwütigen Hund, der die Straße entlang läuft, aber ich fürchte nichts Künstlerisches.“