Proyecta von Ventana Sur: César Díaz, Theo Court und Urgent Social Tales, angesiedelt in den übersehenen Regionen Lateinamerikas. Am beliebtesten. Pflichtlektüre. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

Alejandra Villaba Garcías „Hyperballad“, Sophia Mocorreas „Marriage by Abduction“ und Theo Courts „Three Dark Nights“ sind Teil einer 15 Titel umfassenden Reihe von Ventana Surs Proyecta-Projektreihe, die sich zum Herzstück der Branche von Ventana entwickelt, da internationale Koproduktion immer wichtiger wird ambitionierteres Arthouse-Filmemachen.

Die vom Cannes Marché du Film und dem San Sebastian Film Festival organisierte Proyecta erhielt dieses Jahr 200 Einreichungen, gegenüber 170 im Jahr 2022.

Es gibt auch gute Nachrichten über eine breite Palette von Projekten, von „The Heart is an Erratic Muscle“ über „Moa“, „The Devil’s Well“, „Malena Once Again“ bis hin zu „Water Never Hurt“.

„Hyperballad“ hat eine der wirkungsvollsten Mischungen im lateinamerikanischen Filmschaffen: Genre; ein ehrgeiziger erster Spielfilm; und eine Regisseurin, die auf Alejandra Villaba Garcías Kurzfilm „Microcastillo“ aufbaut, der 2017 bei der Morelia-Show der Kritikerwoche in Cannes zu sehen war.

„Marriage by Abduction“ der deutsch-argentinischen Schauspielerin Sophia Mocorrea gewann den Les Arcs Talent Village Award 2021, inspiriert von Mocorreas halbstündiger „Entführung der Braut“, einem Preisträger für den besten internationalen Kurzfilm bei Sundance 2023.

Die Chorbesetzung von „Three Dark Nights“ wird von Pablo Larraíns Lieblingssänger Alfredo Castro angeführt, beschrieben von Vielfalt als „zuverlässig hervorragend“. Es ist auch der dritte Spielfilm des chilenisch-spanischen Regisseurs Theo Court nach „White on White“, Chiles Oscar-Beitrag und einem Preis für die beste Regie und dem Fipresci-Preis bei Venice Horizons 2019.

Die diesjährige Proyecta bietet mehrere Vorteile. Die meisten Direktoren bei Proyecta können auf eine Erfolgsbilanz zurückblicken. Nur vier typische Beispiele. „Moa“ von Marcel Beltrans war der größte Gewinner bei den Open Doors 2022 in Locarno; Die Kubanerin Lisandra López Fabé schrieb „Zwischen Hund und Wolf“; Jairo Boisiers Debüt „The Retiree“ spielte IFF Rotterdam; Cristina Sanchez Salamancas Kurzfilm „Bebe“ verbeugte sich in Tribeca.

Einige lateinamerikanische Spitzentalente sind mit verschiedenen Titeln verbunden: „Hyperballad“ wird von Hiperbalada hauptproduziert und von Piano koproduziert, dessen Koproduktionsnachweise von „Triangle of Sadness“ über „Annette“ bis hin zu „Memoria“ reichen. „Elena“ wurde von Cesar Díaz aus Guatemala geschrieben, der als Regisseur von „Our Mothers“ mit dem Cannes Camera d’Or ausgezeichnet wurde.

„Three Dark Nights“ wird von den Unterstützern von „White on White“, dem spanischen Unternehmen El Viaje Films („Matadero“) und dem chilenischen Unternehmen Quijote („Die Siedler“) gemeinsam produziert.

Doch wenn Festivals und Märkte immer mehr als Filter für neue Talente fungieren, deren Zahl die Marktkapazitäten weit übersteigt, gilt dies umso mehr für Proyecta. Zehn der 15 Titel sind Spielfilmdebüts.

„Es besteht kein Zweifel an dem Talent, das es in Lateinamerika gibt. Aus diesem Grund haben wir vor einigen Jahren beschlossen, den Aufruf zur Einreichung von Projekten zu eröffnen und uns auf Erst- und Zweitfilmprojekte zu konzentrieren“, sagten die Organisatoren von Proyecta. „Es ist interessant, die neuen Perspektiven zu unterstützen und aufstrebende Talente mit der Erfahrung international renommierter Fachkräfte zu verbinden.“

Die Projekte verdeutlichen auch die künstlerischen Anliegen vieler innovativer lateinamerikanischer Kinos. Seine Regisseure wenden sich immer mehr dem Genre oder Genre-Tropen zu.

„Three Dark Nights“ beinhaltet „Film Noir und schafft einen Krimi mit Anklängen an einen Psychothriller“, bemerkt Produzent Jamie Weiss.

„The Devil’s Well“, ein dramatischer Coming-of-Age-Thriller, ist „ein Vorwand, Genres zu vermischen“ und beleuchtet den Kampf um einen minimalen Zugang zu Wasser“, sagt Produzent Diego Pino Anguita.

Für Produzent Carlos Paz ist „‚Hyperballad‘ ein hybrider Horrorfilm, der mit einer voyeuristischen Kamera und einer verstörenden Atmosphäre eine vorherrschende Generationsangst zum Ausdruck bringt: Für den Blick des anderen zu existieren und von ihm verzehrt zu werden.“

Ungefähr zwei Drittel der Geschichten spielen in weniger gefilmten Regionen Lateinamerikas: Brasiliens Pernambuco, Guatemala, Honduras, Salta, Ostkuba, das weit entfernte Kolumbien, Zentralchile und Argentinien vor den Anden.

„Bei der Auswahl haben wir uns nicht nur auf das Herkunftsland oder die Herkunftsregion konzentriert, sondern vor allem auf die Qualität der Projekte und die neue Vision“, sagte das Proyecta-Team Vielfalt. „Durch die Kombination unserer Bereitschaft, größere Gebiete und breitere Perspektiven ins Rampenlicht zu rücken, ist die Auswahl viel vielfältiger und interessanter geworden.“

In einer weitaus klassischeren Strategie bearbeiten die Projekte tiefe soziale und geschlechtsspezifische Spannungen durch die Neuschaffung oder Neuausrichtung von Familienstrukturen durch die Entstehung nicht-biologischer Einheiten („Caraiba Brothers“, „Ideally“) oder eine ausgewogenere Versöhnung Zeilen („Eva“, „The Heart Is an Erratic Muscle“, „Stink Eye“) oder über ein neues Identitätsgefühl nach der Flucht aus einer toxischen Beziehung („Moa“).

Die Zuschauer haben Familie: Die erzählte Geschichte wird umso ergreifender sein.

Ein kurzer Drilldown zu den Projekten:

„Caraíba-Brüder“ („Irmãos Caraíba“, Eduardo Morotó, Taquary Filmes, Brasilien)

Das erste Spielfilmprojekt aus dem Innenbereich von Agreste Setentrional in Pernambuco, das eine Bundesförderung erhielt. Eine fiktive Chronik über die Erfahrung der Diaspora der Arbeiterklasse im Nordosten, als der Teenager João in die Vororte von Rio kommt und sich dort mit anderen Migranten trifft, die sich um ein kleines Waisenmädchen kümmern. „Ausgehend von einer universellen Geschichte möchten wir der Welt unseren Ort und unser Volk präsentieren“, sagt Produzent Alexandre Soares Taquary. Der Film werde mit einem nüchternen, intimen Ton und einer realistischen Inszenierung gedreht, fügt Morotó hinzu.

„Der Brunnen des Teufels“(„Los Pozos del Diablo“, Jairo Boisier Olave, Groncho Estudio, Chile, Frankreich)

In einer von Dürre heimgesuchten Stadt arbeitet die junge Estrella, eine Wasser-Wahrsagerin, zusammen mit ihrem Vater für die Wasserverteilung in der Gemeinde. Sie stößt auf eine Verschwörung, die darauf abzielt, Wasser in eine Avocadoplantage umzuleiten. Ihr Vater könnte beteiligt sein. Produziert vom Chiledoc-Regisseur Diego Pino.

„Elena“, (Dalia Huerta Cano, Stær, Norwegen, Litauen, Belgien)

Hauptproduzentin ist Elisa Pirir im norwegischen Stær. Sie sagt: „Mit Abstand der gewagteste und persönlichste Film, den ich je produzieren durfte.“ Kürzlich von Stenola aus Belgien inszeniert, zeigt es die Beziehung zwischen der Mutter einer Umweltaktivistin, die gegen ein norwegisches Wasserkraftwerk in Guatemala kämpft, und ihrer Tochter, die sich nie im Mittelpunkt fühlt. Regie führt die erste Spielfilmregisseurin Dalia Huerta Cano („Sintomas“) mit einer Mischung aus psychologischer Beobachtung und magischem Realismus.

„Eva“, (William Reyes, Honduras)

Auf der Liste der honduranischen Ana Isabel Martin Palacios bei Open Doors in Locarno, bei Opida und ihren Fosforito Films eingerichtet und für Nueva Miradas in Kuba und Cine Qua Non Lab in Mexiko ausgewählt. Nach dem Tod ihrer Schwiegertochter und der Geburt ihrer Enkelin übernimmt Trans-Mutter Eva die Verantwortung für das Baby, während Eva und ihr jugendlicher Sohn eine Reise zur Versöhnung beginnen.

„Das Herz ist ein unregelmäßiger Muskel“ („El Corazón Es un Músculo Errático“, Julián Dabien, Películas V, Argentinien)

Sonia, 35, spielt im Salta der 90er Jahre im hohen Norden Argentiniens und kämpft darum, sich im reaktionären Salta als Bodybuilderin einen Namen zu machen, während ihre fragile Bindung zu ihrer älteren Teenager-Tochter Mavi in ​​die Brüche geht. Von Películas V, das mit dem Fantastic-Fest-Hit „Rock, Paper, Scissors“ punktete, verkauft von Habanero Film Sales.

„Hyperballade“ („Hiperbalada“, Alejandra Villalba García, Klavier, Mexiko)

Tessa, eine beliebte Influencerin, kehrt in ihr Elternhaus in Tijuana zurück, wo sie von @murmur0 kontaktiert wird, einem seltsamen YouTuber, dessen Internetprofil behauptet, vor acht Jahren verstorben zu sein, aber immer noch online erscheint und über verstörende Videos mit ihr kommuniziert. Die immer seltsamer werdenden Ähnlichkeiten zwischen @murmur0s tragischem Schicksal und ihren Kindheitserinnerungen stürzen Tessa in eine tiefe Paranoia.

“Im Idealfall,” („Lo ideal“, Martina Matzkin, Argentinien)

Das erste Spielfilmprojekt von Matzkin, dessen „The Name of the Son“ beim Berliner Generation Kplus 2020 den Kristallbären für den besten Kurzfilm gewann. Ein einzelner Chirurg schlägt vor, drei junge Geschwister zu adoptieren, die in einem Kinderheim leben. Ein Film, der darüber nachdenkt, „wie wichtig es ist, Bindungen aufzubauen“, sagt Produzent Rocío Pichirli. Aufbau im argentinischen Groncho Estudio.

„Malena noch einmal“ („Otra vez Malena“, Lisandra López Fabé, Iwa Pele, Kuba, Frankreich)

Verletzt gibt Malena den Leichtathletiksport auf, macht eine Ausbildung zur Sportärztin, rennt zwanghaft, um ihren Konflikten zu entkommen, lernt die vielversprechende Transsportlerin Dé kennen und beginnt eine Beziehung. „Ein Film über Körper, Transidentitäten und Transformationen inmitten des starren kubanischen Kontexts“, sagt Produzentin Claudia Figueredo.

„Ehe durch Entführung“ („Brautraub“, Sophia Mocorrea, Niko Film, Argentinien)

Luisa aus Buenos Aires und der Berliner Fred planen eine Hochzeit, die ein Fest der Emanzipation von traditionellen Strukturen sein soll. Nach der Entführung der Braut, die einer spielerisch gemeinten deutschen Tradition folgt, gerät die Welt des Paares auf den Kopf. „Mocorrea erforscht existenzielle Fragen von Identität, Traditionen und Machtdynamiken in interkulturellen Beziehungen“, bemerkt Produzentin Nicole Gerhards von Niko Film.

„Moa“, (Marcel Beltrán, Mediocielo Films, Kuba; Mediocielo Films, Maria Farinha Films, Brasilien; Stems, Dominikanische Republik)

Das Spielfilmdebüt des aufstrebenden kubanischen Filmemachers nach „La opción Zero“. Die von Fantasie durchzogene Geschichte über den Kampf einer Frau, einer giftigen Beziehung zu entkommen, die sie in eine Verbindung mit alten Menschen führt. „Die visuelle Sprache ist der Protagonist in ‚Moa‘“, sagt Produzentin Paula Gastaud von Mediocielo.

„Roberto und die Puppenspieler“ („Roberto y Los Comediantes“,

Verónica Font Alfaro, Spanien, Deutschland, Kolumbien)

Ein von magischem Realismus durchzogenes Gesellschaftsdrama, das im fernen Kolumbien spielt: Die Mutter des 7-jährigen Roberto hat eine riskante Schwangerschaft. Eine Möglichkeit, diese Mutter zu retten, sieht er in einer Puppenspielershow. Aufbau bei Producciones Doble Banda in Kolumbien.

„Stinkendes Auge“ („Malmirada“, Cristina Sánchez Salamanca, Continente Pictures, Kolumbien)

Eine unruhige Teenagerin ist gezwungen, bei ihrer Influencer-Stiefmutter zu leben und findet unerwartete Zuflucht bei der widerlich schönen Frau, die ihr Zuhause zerstört hat. „Eine genaue Untersuchung des Erwachsenwerdens in einer Welt nach der Pandemie“, die den Blick auf den weiblichen Körper lenkt und ihn so zeigt, wie er wirklich ist: Voller Poren, Haare, Eiter, Schweiß und Blut. Ein Körper, nicht weniger und nicht mehr“, sagt Sánchez Salamanca.

“Sag mir, wie sehr du mich liebst,” („Díme Cuánto Me Quieres“, Camila Zavala Chocano, Contenidos Interactivos, Peru)

Zavalas Spielfilmdebüt, ein Coming-of-Age-Drama, in dem der neunjährige Lucca versucht, seine manisch-depressive Mutter zu heilen. Von Enid Campos, Produzentin von „My Lucky Day“ und Associate Producerin von „Song Without a Name“.

„Drei dunkle Nächte“ („Tres Noches Negras“, Theo Court, el Viaje Films, Spanien, Quijote Films, Chile)

Ein großer Proyecta-Titel, produziert von El Viaje Films aus Spanien („Matadero“) und Quijote Films aus Chile („Die Siedler“) und spielt in einer kleinen ländlichen Stadt in Zentralchile. Die Hochzeit zweier haitianischer Tagelöhner endet mit dem Tod des Bräutigams. Der Verdacht fällt auf die Hacienda-Besitzer und dann auf den Teufel.

„Wasser schadet nie“(„El Agua Nunca Dolió, Ana Clara Bústelo, Pez Dorado Creative Co, Argentinien)“

Ein erster Spielfilm von Pez Dorado aus San Juan, dem Vor-Anden-Westen Argentiniens, gegründet vom Schreiber und Helfer Bústelo, hinter dem Sozialdokumentarfilm „By Reason or By Force“ aus dem Jahr 2020, und der Produzentin Tatiana Oruste. Julia, 9, wird ohne ihr Einverständnis operiert und kann kaum gehen. Wasser stellt einen Weg nach vorne dar.