Staffel 19 von Projekt Laufsteg Die letzte Folge wurde am 3. Februar 2022 ausgestrahlt, aber die Aussagen der Designer der Staffel werden ein Leben lang Bestand haben. Laufstegmode kann notorisch untragbar sein, und es ist oft schwer zu unterscheiden, welche Aussagen ein Designer mit seiner Arbeit macht (falls vorhanden). Allerdings Staffel 19 Projekt Laufsteg Designer präsentierten Designs, die sowohl perfekt auf lässige Mode als auch auffällige Kunstwerke abgestimmt waren.
Von der tragbaren Decke des Designers Lacayo bis zu den Stücken von Zhou, die die Grenzen zwischen Laufsteg und Freizeit verwischten, lieferte jeder einzelne Designer Outfits, die mutige Aussagen über die Zukunft der Mode machten.
Die beeindruckende Zusammenarbeit von Sereal und Jean-Baptist in Episode 7, “Are You Fur Real?” war einfach einer der besten Looks von Projekt Laufsteg. Die Herausforderung der Designer bestand darin, Kunstpelz zu integrieren, was sie taten, indem sie rosa Kunstpelz entlang der Oberseite ihres Kleides verwendeten. Dieses auffällige Kleid ist zwar nicht unbedingt lässig tragbar, machte aber ein sehr auffälliges Statement. Die Säulen entlang der Mitte waren scharf und solide und machten sehr deutlich, dass dieses Design absichtlich seinen Platz einnimmt. Das Design schien die Weiblichkeit des Models zu unterstreichen, indem es so auffällige und kraftvolle Elemente in der Nähe der Hüften des Models integrierte. Sereal und Jean-Baptiste, die die Weiblichkeit als Quelle der Macht zurückeroberten, war definitiv eine der Top-Statements der 19. Staffel.
Folge 5, „Go For the Gold … Sequin“, forderte Zweierteams auf, Looks zu entwerfen, die Johnny Weir und Tara Lipinski während der Olympischen Spiele 2022 tragen sollten, und Zhous Siegerdesign für Lipinski ist das perfekte Beispiel für tragbare Mode. Ihr Kleid im Art-déco-Stil erinnerte an sie Die Kollektion 2017 von Ralph und Russo, die Eleganz und Fransen in Hülle und Fülle aufwies. Während die Kollektion von Ralph und Russo jedoch hauptsächlich aus Abendkleidern im Stil des roten Teppichs bestand, kreierte Zhou ein Design, das mehr mit der Alltagsmode in Einklang steht. Ihr Kleid würde auf einem Highschool-Abschlussball genauso gut aussehen wie auf dem roten Teppich. Dies ist nur eines von vielen Designs aus Saison 19, das eine zugänglichere Marke von Laufstegmode präsentiert.
Wenn Anna Zhous Design ein ätherisches Feenkleid war, dann war Jones’ Design für den Eiskunstläufer Johnny Weir eine sanfte Interpretation eines Eisprinzen. Das Design von Jones bestand aus silbernen Hosen mit hoher Taille, die wie gefrorener Schnee schimmerten, sowie einem transparenten Oberteil, das in seiner mühelosen Anmut umwerfend war. Besonders das Oberteil von Jones war wegen seiner Vielseitigkeit einzigartig; Sein Stil könnte sowohl Laufstegmode als auch lässigen Verbrauchergeschmack ergänzen.
Tatsächlich hatte das Oberteil eine blusenartige Qualität, die sich eher für lässige Mode eignete. Besonders dieses Stück bettelte förmlich nach einer hoch taillierten Jeans. Jones’ Stildesigns zeigten während der gesamten Saison 19 eine Neigung zu tragbarer Mode, und dies war eine von vielen Designaussagen, die er machte, um die Grenzen zwischen den Modewelten zu verwischen.
Die Kandidaten der 19. Staffel hatten in Episode 11, „Haute Hair“, eine interessante Herausforderung, in der die Amateur-Modedesigner mit einem Friseur zusammenarbeiten mussten, um einen kompletten Look zu kreieren. Mehrere Designer haben diese Herausforderung mit unvergesslichen Designs gemeistert, aber Shantall Lacayo entschied sich dafür, die lässigere Seite der Mode zu präsentieren. Lacayos Design erinnerte an die Mode der späten 1990er/frühen 2000er Jahre, und ihr Outfit war genau richtig für die Schneide der Freizeitmode. Das Design machte das starke Statement, dass Casual Fashion durchaus einen Platz auf dem Laufsteg hat. Noch wichtiger ist, dass Lacayo zu sagen scheint, dass Mode auf dem roten Teppich nicht völlig untragbar sein muss. Mit einem Design, das eine verblüffende Ähnlichkeit mit 2005 Limited Too hat, ist Lacayos Argument laut und klar.
In Folge 14, „Das Finale“, mussten die letzten Teilnehmer eine Sammlung unterschiedlicher Designs präsentieren. Während Castillo eine Reihe atemberaubender Designs in ihrer Kollektion hatte, sticht eines besonders hervor: ein Meisterwerk von Kopf bis Fuß, das Castillos mexikanischer Herkunft gewidmet ist. Mit diesem Design gibt Castillo ein klares Statement zum Platz der Kultur in der Mode ab. Ihr Erbe war sicherlich nicht nur in der lebhaften Stickerei des Mieders zu sehen, sondern auch in dem dramatisch ausgestellten Rock. Das ganze Stück sah aus wie ein hochmodisches Flamenco-Kleid. Castillo demonstrierte erfolgreich in ihrer letzten Kollektion, dass Kultur nicht nur einen Platz in der Mode hat, sondern auch atemberaubende Kunstwerke inspirieren kann. Genauso wie Projekt Laufsteg hat sich im Laufe der Jahre verändert, die Mode muss es auch.
Das Thema für Folge 2 war „Streetwear“. Während sich die meisten anderen Designer für locker sitzende Designs und auffällige Farben entschieden, traf Sereal die mutige Entscheidung, ihr Modell in ein figurbetontes monochromes Outfit zu kleiden. Dieses Stück machte ein unvergessliches Statement, dass Streetwear sowohl feminin als auch kraftvoll sein kann.
Ähnlich wie bei der Kreation von Sereal und Jean-Baptiste in Episode 7 lenkt die subtil platzierte Rüsche an den Hüften des Kleides die Aufmerksamkeit auf die Stärke der Weiblichkeit des Models, während die kühne Kordel auch verwendet wird, um ein Gefühl der Autorität zu vermitteln. Ähnlich wie das andere Stück von Sereal ist dieses Kleid nicht unbedingt lässig tragbar; aber es gibt ein starkes Statement ab und passt genau zum Fortschritt der Modeindustrie.
Episode 3, „Wenn du es hast, spuke es“, forderte Designer heraus, gruselige Mode-Looks zu entwerfen, die von einem angeblich heimgesuchten Herrenhaus inspiriert waren. Obwohl sie die Herausforderung nicht gewann, kreierte Designerin Anna Zhou einen Look, der eindringlich war und auch einen sehr guten Punkt machte: dass lässige und High Fashion kombiniert werden können, um etwas Neues und Aufregendes zu schaffen. Andere Outfits dieser Saison zeigten eine Dichotomie zwischen den beiden Modewelten und schienen sich für die eine oder andere Seite zu entscheiden. In diesem Design nahm Zhou die Eleganz und Dramatik der Haute Couture und kombinierte sie mit der Leichtigkeit der Freizeitmode. Sie scheint die Frage zu stellen: “Warum können wir nicht beides haben?” Zhous Stil ist Teil dessen, was Staffel 19 auszeichnet, ebenso wie ihre Aussagen.
Katie Kortman war die Königin der kräftigen Farben und Muster in Staffel 19. In ihrer Interpretation von „Streetwear“ entwarf Kortman einen dreiteiligen Look, der einen pinkfarbenen Overall in Capri-Länge über einer blau-weiß gestreiften Bluse trug. Zugegeben, dieses Design gehört vielleicht nicht auf einen Laufsteg oder einen roten Teppich. Es macht jedoch eine unglaubliche Aussage darüber, wie Spaß Mode sein kann. Das Sammelsurium an Stoffen war liebenswert, und das fertige Produkt sah aus, als gehöre es dazu Die unzerbrechliche Kimmy Schmidt. Kortman hielt die ganze Saison über an ihrer stilistischen Verspieltheit fest, obwohl die Jury ihre Aussage leider nicht ganz zu schätzen wusste. Unabhängig davon war Kortmans Interpretation von Streetwear einzigartig und hatte eine erfrischende Unschuld, die viele Fans zu schätzen wissen werden.
Designer Steach ging schließlich Projekt Laufsteg in dieser Runde, aber sein Outfit war immer noch wegen seines kühnen, dreifarbigen Ansatzes unvergesslich. Die Kombination aus Overall und Regenmantel ergab eine fast futuristische Modedarstellung, die dem Gesamtdesign filmische Qualität verlieh. Während die einzelnen Elemente dieses Designs bearbeitet werden mussten, war der Gesamteffekt ein atemberaubendes Kunstwerk und eine schöne Mischung aus rotem Teppich und Freizeitmode. Das kräftige Farbschema ließ den Overall eher wie Activewear erscheinen. Frühere Ausgaben von Couture Activewear schienen unpraktisch und nicht tragbar, aber Steachs Kombination aus Overall und Regenmantel sind perfekte Beispiele für aktuelle Freizeitmode. Leider hatte Steach keine Zeit mehr, um das Potenzial des Overalls voll auszuschöpfen.
Dies ist ein weiteres Design, das die Jury an letzter Stelle platziert hat, aber es ist immer noch eine unglaubliche Show von Talent. In dieser Zusammenarbeit entwarfen die Designer Kharlashkina und Lacayo einen gesteppten Zweiteiler aus dickem, flaumigem Material. Da immer mehr Menschen bequem von zu Hause aus arbeiten, scheint dieses Design die Entwicklung der Gesellschaft als Ganzes widerzuspiegeln. Dieses Design ist nicht gerade etwas, das Gelegenheitskonsumenten tragen möchten. Es ist jedoch eine High-Fashion-Interpretation des Outfits, in dem viele Verbraucher das Jahr 2020 verbracht haben: eine Art Pyjama, der in eine Decke gehüllt ist. Das Design von Kharlashkina und Lacayo war nicht gerade ein Statement zur Mode, sondern vielmehr ein Kommentar zum Wandel der Kultur.