Primavera Sound 2022 Rückblick: Das Barcelona-Festival spielt die Hits – und ist dafür umso besser

„Finden uns Tiere süß? Das ist meine Frage des Abends.“

Julian Casablancas lächelt die Menge clownesk an. Es ist spät an einem Freitagabend am zweiten Wochenende des Musikfestivals Primavera Sound in Barcelona, ​​und der Sänger von The Strokes ist mit einem wackeligen Vokuhila, einem Camo-Wams und einer albernen, albernen Stimmung auf die Bühne gekommen.

Dies ist offensichtlich eine Band, die für Indie-Coolness der frühen Nullerjahre steht, aber mit einem Frontmann, der derzeit einem Pete Doherty aus der Margate-Frühstücks-Ära ähnelt, fühlt es sich an, als würde man sie The Strokes nennen. Bis sie in den Opener „Bad Decisions“ einbrechen und jeden in der Menge daran erinnern, dass sie nicht nur immer noch extrem tight sind, sondern dass Casablancas fast so gut klingt wie damals um die Jahrtausendwende.

Mehr als jede andere sind The Strokes die Band, die Indie verkörpert. Als sie covidbedingt einen ihrer beiden geplanten Gigs im Primavera absagen mussten, empfanden die Veranstalter dies als so problematisch, dass sie kurzerhand jedem Ticketinhaber am darauffolgenden Wochenende freien Eintritt zum zweiten Date von The Strokes anboten. Was vielleicht erklärt, warum „Reptilia“, der zackige Herausragende ihres zweiten Albums Zimmer in Flammen, Der ganze Ort springt und schreit doo-doo-doo-doo-doo wie ein Kazoo-Flashmob aus den Nullerjahren.

Das Set kommt so gut an, dass sie knapp davonkommen, die Hymne „Last Nite“ zu überspringen, dann für eine Zugabe zurückkommen, nur um das relativ obskure „Threat of Joy“ von der 2016er EP fallen zu lassen Zukunft Gegenwart Vergangenheit. Wenn Casablancas ein wenig schwindelig ist, stellt er sich vielleicht nur auf die Stimmung des Festivals ein. Primavera gilt seit langem als das Nonplusultra der Festivals für anspruchsvolle Musos, mit einem Line-Up, das sich von ihm abgeschaut hat Heugabel‘s Best New Music Tab und ein imposantes Zuhause in Barcelonas brutalistischem Parc del Fòrum.

In den letzten Jahren hat es jedoch mehr Pop-Acts in die Herde aufgenommen. Und dieses Jahr läuft es, was als Versuch interpretiert werden kann, einen Teil des durch den Lockdown verlorenen Geldes wieder hereinzuholen – oder als Flex zum 20 die größten Pop-Acts der Welt: Dua Lipa, Megan Thee Stallion und Lorde.

Es ist eine Freude zu sehen, wie die vierköpfige Band Dry Cleaning aus Südlondon am frühen Donnerstagabend die Leadsängerin Florence Shaw mit einer eleganten Sprechstimme anstimmt. Gorillaz ziehen einige der Register mit einem Cameo von Mos Def. Um ehrlich zu sein, ist dies heute jedoch keine Gruppe, die genug Feuer bringt, um ihre berühmteste Single zu überspringen: „DARE“. In der Mitte des Sets sagt Damon Albarn, er sei „nicht ganz überzeugt von diesem Zwei-Bühnen-Ding“ und bezieht sich auf die nebeneinander liegenden Bühnen für die Headliner-Acts, die laut Regisseurin Gabi Ruiz ausgeführt wurden, um „den Druck der Menge zu verringern“ (aber welche scheint auch einen schnellen Wechsel der Künstler zu ermöglichen).

Es gab einige Bedenken über die Anordnung auf Twitter und anderswo, da sie zu einer insgesamt größeren Menschenmenge auf den Hauptbühnen und längeren Warteschlangen für die Bars in diesem Bereich führt. Aber es scheint einen Vorteil für die Ticketinhaber zu geben: keine langen Pausen zwischen den Headliner-Acts, eine kürzere und daher weniger chaotische Reise zwischen den Headlinern und weniger Mid-Set-Drängel nach vorne von den seriellen Moshern, die können, wenn sie wollen Hangeln Sie stattdessen einfach zur Seite.

Die Menge fühlt sich sicherlich groß an, wenn Dua Lipa die Hauptbühne betritt. Mit dem Anspruch, die größte Popkünstlerin der Welt zu sein, klickt sie wie ein Vollprofi durch ihre Routine – vielleicht ein bisschen mehr als sonst, weil sie, wie sie Mitte der Aufführung zugibt, begonnen hat, ihre Stimme zu verlieren. Es gibt mehr als genug Leute hier, um ihr zu helfen – dies ist einer der geschäftigsten Gigs des Wochenendes – und sie legt Kracher um Kracher um Kracher aus ihrem Backkatalog.

2020 erschienen, Nostalgie der Zukunft war für viele der inoffizielle Soundtrack zum Lockdown. Die meisten Fans hier werden also keine Live-Versionen von Tracks wie „Levitate“, „Love Again“ und „Hallucinate“ gehört haben. Ihre Art von hochproduziertem, synthischem Space-Pop wird durch eine Ansammlung riesiger Strandbälle mit Mondmuster ergänzt, die sie gegen Ende ihres Sets durch die Menge streut.

Die Inszenierung des Femmebot-Pop-Phänomens Charli XCX auf halbem Weg durch Dua Lipas Set auf der gegenüberliegenden Seite des Festivals ist der einzige Knaller des Wochenendes, was bedeutet, dass es gegen 2 Uhr morgens einen Exodus ihrer überlappenden Fangemeinde gibt. Wenn sie jedoch geblieben wären, hätten sie eine weitere der lustigsten Aufführungen gesehen: Tyler the Creator, der um 2.25 Uhr morgens in der 23-Grad-Barcelona-Nacht mit Wanderschuhen, einer goldenen Daunenjacke und einer Pelzmütze auf dem Kopf auftauchte Bühnenbild, das wie eine ländliche Landschaft aussieht. Der seltsame, aber gute Hip-Hop-Star stapft im Stechschritt über die Bühne mit einem Call and Response von „Where we at wit it? Barcelona-Schlampe!“

2manyDJs, die um 3:30 Uhr morgens spielen, markieren den Beginn des frühen Noughties-Revivals mit einem Set aus zerhacktem und geschraubtem Elektro. Nostalgie für Indie begann im Lockdown, dank der Popularität des Instagram-Accounts Indie Sleaze, und ist hier in vollem Gange, mit MIA, Yeah Yeah Yeahs, Phoenix und natürlich The Strokes unter den Acts.

Bis Freitag fühlt sich die Seite sehr beschäftigt an. Die Strokes mussten ihr Set am vergangenen Wochenende unter Berufung auf Covid absagen, daher erlaubten die Organisatoren des Festivals den Ticketinhabern, stattdessen heute wiederzukommen, was möglicherweise zu dem Gefühl beigetragen hat, dass es überverkauft ist.

Auf den beiden Headliner-Bühnen rechnet sogar Lorde mit The Strokes, sagt sie, die ihren Auftritt verfolgen. Die Folk-Neigungen ihres Lockdown-Rekords Solarenergie Für einige mag sich das ein wenig sicher und woo-woo angefühlt haben, aber Lordes 21.30 Uhr-Set in einem coolen schwarzen Overall vertreibt jedes Gefühl, dass sie es sich bequem macht. Der neidische Triller der Breakout-Single „Royals“ klatscht immer noch.

Sobald es Mitternacht schlägt, muss sich das Publikum zwischen MIA, Burna Boy und Johnny Greenwood/Thom Yorke-Outfit The Smile entscheiden. Letzteres wird Julian Casablancas später als das Beste bezeichnen, was er seit Jahren gesehen hat. Aber es gibt etwas Magisches an Burna Boys trällerndem „Dangote“, das genau dann ertönt, als wir die Brücke über den Hafen zur Bühne überqueren, und die Menge beruhigt – zumindest bis der Künstler alle auffordert, ihr Hemd auszuziehen und es um den Kopf zu schwingen . Danach geht die Synthesizer-Liebhaberin Grimes in den Kobold-Modus, zückt ihre Windmaschine und hockt sich in Reverse-Cowgirl-Manier auf den Mixer, um Techno und Glitchy-Pop zu spielen.

Am Samstag wird das lang erwartete neue Album von Sky Ferreira ausgestrahlt. Ferreira scheint Tonprobleme zu haben, die sie dazu veranlassen, den Opener „Boys“ zu beenden, und sie scheint sich ein wenig unwohl zu fühlen, während sie ihren Grunge-Pop spielt. Aber es ist ein Genuss, sie auf der Bühne zu sehen, und sie macht einen guten Job, indem sie ein paar neue Tracks von ihrem mit Spannung erwarteten Album neckt.

Direkt danach auf der Hauptbühne gibt es eine dreifache Bedrohung von Yeah Yeah Yeahs, Tame Impala und Phoenix. Eingeklemmt zwischen den beiden Indie-Giganten, die all ihre größten Hits spielen, werden Tame Impala überraschenderweise von einer Menge überschattet, die nach Karen O’s quietschendem „Date With The Night“ und der fröhlichen Phoenix-Single „Lisztomania“ aus dem Jahr 2009 hungert.

Niemand stellt Megan Thee Stallion jedoch in den Schatten. Sie geht das ganze Wochenende über härter als jeder andere und schließt den Laden mit einem nächtlichen Abschlussset aus eiskalten Hits und den energiegeladensten Backup-Tänzern vor Ort.

Es liegt an DJ Coco, die Geburtstagsbomben platzen zu lassen und alle daran zu erinnern, dass dies eine Feier zum 20-jährigen Jubiläum ist – und vor allem eine gute Zeit. Wenn das Feuerwerk am Sonntag bei Tagesanbruch auf der amphitheaterähnlichen Cupra-Bühne einschlägt, wird es von der größten und einfachsten Popmusik begleitet: Katy Perrys „Firework“ und David Guettas „Titanium“ mit Sia. Früher schlug Primavera anders; Heutzutage spielt er die Hits – aber umso besser.