R: Dan Trachtenberg. Darsteller: Amber Midthunder, Dakota Beavers, Dane DiLiegro, Stormee Kipp, Michelle Thrush, Julian Black Antelope. 15, 99 Minuten.
Beute musste kein Predator-Film sein. All diese jahrzehntelangen Fortsetzungen, einschließlich Shane Blacks schlecht aufgenommener Folge von 2018, haben im Schatten dieses einzigen, kanonisierten Bildes eines glitzernden Arnold Schwarzenegger in seiner Kriegsbemalung gelebt. Keiner von ihnen kam auch nur annähernd an die Replikation dieser muskelbepackten Größe heran. Aber Beute gelingt, indem man es gar nicht erst versucht. Sein Nervenkitzel hängt nicht nur davon ab, was dem Publikum bereits bekannt ist. Es wird nicht von Nostalgie angetrieben – eine äußerst seltene Sache, die man heutzutage im Mainstream-Kino sieht.
Das soll nicht heißen, dass der Film nicht vor kindlicher Freude erbebt, wenn unser intergalaktischer Mörderkoloss mit seinen Kiefern wie eine Origami-Wahrsagerin auftaucht. Aber dies ist in erster Linie eine brutale, pulsbeschleunigende, emotional reiche Geschichte über eine indigene Comanche-Frau, die draußen in der amerikanischen Wildnis ums Überleben kämpft. Es ist einfach so, dass ungefähr in der Mitte auch ein trophäenjagender Außerirdischer auftaucht, um sich dem Spiel anzuschließen. Tatsächlich hatte der Regisseur des Films, Dan Trachtenberg, ursprünglich beabsichtigt Beute ohne Hinweis auf seine Franchise-Verbindungen vermarktet werden, bis die Nachricht online durchsickerte und die Überraschung ruiniert war. Es ist eine Schande – dies hätte ein Alltimer einer erzählerischen Wendung sein können.
Prey spielt irgendwo im 17. Jahrhundert in der Comanche Nation und folgt Naru (Amber Midthunder), einer Frau, die entgegen den Warnungen ihrer Ältesten darauf drängt, die patriarchalische Tradition umzukehren und den Initiationstest zu bestehen, der ihren Platz als Jägerin festigen würde. Die Comanche-Männer zeigen wenig Sympathie. Als sie vorschlägt, Köder für den Berglöwen auszulegen, dessen Spuren sie verfolgt haben, verwechseln sie ihre Schlauheit mit Schwäche. Aber wenn es darum geht, einen Predator abzuwehren, ist Narus Heimvorteil so ziemlich alles, was sie hat. Dort draußen zwischen den Bäumen, den Blumen und der Erde liegt jede Hoffnung auf Überleben.
Und Trachtenbergs Film, der nach einem Drehbuch von Patrick Aison arbeitet, macht das Beste aus dieser zurückhaltenden Umgebung. Während sich die komplizierten Nahkampfsequenzen abspielen, scheint das Knirschen von Knochen durch den Raum, in dem Sie sich befinden, abzuprallen – ebenso wie das befriedigende Aufprallen einer Wurfaxt, wenn sie sich in einen Baumstamm einbettet. Die Nachtszenen sehen überraschend reich aus, beleuchtet von einzelnen Fackeln oder vom Laser-Quest-grünen Schein des vergossenen Blutes eines Predators.
Es gibt sogar einen bösen Sinn für Humor, der in das Chaos eingebettet ist. Ein Kaninchen sieht erleichtert zu, wie ein Raubtier einen Wolf entwurzelt. An anderer Stelle versucht eine Gruppe französisch-kanadischer Pelzfänger in Panik, ihre Musketen nachzuladen, während der Außerirdische seine Laservisiere ausrichtet. Der Film wurde für die große Leinwand gemacht und verdient es, gesehen zu werden. Aber es ist zufällig das Opfer eines Machtkampfes der Konzerne geworden – Disney lässt es direkt auf das Streaming fallen, da ein vorheriger Vertrag erfordert hätte, dass ein Kinofilm zunächst auf HBO Max gegangen wäre. Beutewohl, wurde von der Tatsache enttäuscht, dass Disney zu viel Vertrauen in das Projekt hat.
Lassen Sie die unglücklichen Folgen des eigenen Erfolgs des Films beiseite, und es gibt etwas zutiefst Bedeutsames in einer von Indigenen geführten Erzählung, die so stolz auf ein Hollywood-Projekt ausgerichtet ist. Die Details des Comanche-Lebens werden mit großer Sorgfalt von Produzent Jhane Myers beaufsichtigt – ein Comanche- und Blackfoot-Befürworter und Künstler, der in der Lage war, eine praktischere Rolle einzunehmen als die traditionellen „Berater“-Positionen, die Projekte einnehmen können performativer Verdienst, während er den abgebildeten Personen selten eine Stimme verleiht. Der Film wurde sowohl in Englisch als auch in Comanche gedreht, wobei beide Versionen auf Disney+ verfügbar sein sollen.
Naru webt Seile aus den Fasern von Baumrinde und versucht verzweifelt, einen gerissenen Bogen neu zu spannen, bevor ein Bär angreift. Midthunder verleiht diesen Szenen eine stille Entschlossenheit. Es ist eine Star-Making-Performance. Naru ist ein relativ zurückhaltender Charakter, der uns mehr durch Körpersprache als durch Worte kommuniziert. Dennoch hat Midthunder diese Art von natürlicher, undefinierbarer Gravitationskraft, die die Aufmerksamkeit des Publikums selbst in Momenten der Ruhe wieder auf sich zieht.
Beute’s Setting macht logisch Sinn – die Gnadenlosigkeit des Predators, der nur aus Stolz jagt, spiegelt sich in den Aktionen der weißen Kolonisatoren wider, die nichts als verbrannte Wälder und Felder mit toten Büffeln hinterlassen. Aber der Film stellt gleichzeitig die allgemeine Annahme in Frage, dass indigene Völker wie die Comanche einfach von der Macht der europäischen Schüsse übertroffen wurden, während die Geschichte der amerikanischen Expansion in Wirklichkeit eine Geschichte war, die durch beharrliche Tricks und Verrat erreicht wurde. Die Comanchen waren tatsächlich sehr geschickt darin, sich gegen ihre Unterdrücker zu wehren. Und der Film sieht Naru immer wieder vor allem deshalb erfolgreich, weil ihre Umgebung sie nie als plausible Bedrohung behandelt. Und so landet Trachtenbergs Film inmitten des außerirdischen Chaos auf einer umfassenderen, ermächtigenderen Botschaft – dass die Ausgegrenzten und Vergessenen in allen Formen bereits die Werkzeuge haben, die sie zum Überleben brauchen.
„Prey“ wird ab dem 5. August auf Disney+ in Großbritannien und Hulu in den USA gestreamt