Preise des Filmfestivals von Göteborg: Malou Reymanns „Unruly“ als bester nordischer Film ausgezeichnet

Malou Reymanns „Unruly“ gewann am Samstag in Göteborg den Dragon Award als bester nordischer Film. Mit 400.000 SEK (38.000 US-Dollar) ist der Geldpreis des Awards einer der größten Preise der Welt.

Die Juroren Zar Amir Ebrahimi, Sofie Gråbøl, Antonio Lukich und Matti Bye lobten den Film dafür, dass er mit „großer Sensibilität und Kraft“ eine „universelle Geschichte über den menschlichen Geist gegen das Unterdrückungssystem“ erzähle.

„Obwohl es in der Vergangenheit verwurzelt ist, überschreitet es Zeit und Grenzen und spricht stark unsere Zeit, unseren Verstand und unser Herz an“, erklärten sie.

Die dänische Regisseurin – die auch hinter dem halbautobiografischen „Eine vollkommen normale Familie“ steht – beschloss, in ihrem zweiten Spielfilm bis in die 1930er Jahre zu reisen und dunkle Geheimnisse über das echte Sprogø-Frauenheim aufzudecken.

„Ich bin hochschwanger und sehr außer Atem und sehr gerührt“, nahm Reymann ihre Auszeichnung entgegen.

„Dieser Film basiert auf einem tatsächlichen Ort für Frauen, die als promiskuitiv und ‚gefährlich’ für die Gesellschaft angesehen wurden. Es sollte ein historisches Dokument von etwas sein, das in der Vergangenheit passiert ist. Aber leider geht es um etwas, das heute passiert“, fügte Reymann hinzu.

„Gesellschaften auf der ganzen Welt sind immer noch sehr damit beschäftigt, weibliche Körper zu kontrollieren. Es existiert auch auf eine viel subtilere Weise in uns selbst. Scham wird seit Generationen weitergegeben und bestimmt immer noch unser Verhalten. Genug. Der weibliche Körper ist so stark und so mächtig und sollte als solcher gefeiert werden. Es sollte nicht gefürchtet und kontrolliert werden.“

Reymanns Sieg beschließt eine ereignisreiche Ausgabe, die viele aktuelle Themen offen und direkt ansprach, von Florian Teichtmeisters Skandal, kommentiert von „Corsage“-Regisseurin Marie Kreutzer, über Russlands Invasion in der Ukraine und die aktuelle Situation im Iran mit „Holy Spider “ Der Schauspieler Zar Amir Ebrahimi führt einen Protest an und rückt Menschen ins Rampenlicht, die inhaftiert wurden.

„Als Filmfestival stehen Sie im Dialog mit dem, was in der Welt passiert. Zar hat uns gefragt, ob wir etwas tun könnten, um dieses Problem hervorzuheben. Da war diese Liste mit Namen, und sie erwähnte sie alle, sagte, was sie von Beruf sind, was sie tun. Es war sehr bewegend“, sagt Festivalleiter Jonas Holmberg.

„Ein Festival ist ein Fest der Kunst, aber es muss auch eine Plattform dafür sein, worum es in den Filmen geht, wovon sie handeln und in welchen Situationen sie gemacht werden. Wie kann man kulturelle Aktivitäten organisieren, ohne darüber zu sprechen? Man muss den richtigen Weg finden, das ist nicht immer einfach.“

Das schwedische Fest setzte auch seine Tradition fort, das Publikum zu überraschen, und erlaubte diesmal einem Publikum, von Ruben Östlund, Göteborgs neuem Ehrenpräsidenten, während einer Sondervorführung von „Triangle of Sadness“ am Samstagabend „geleitet“ zu werden.

„Es war einfach urkomisch“, lacht Holmberg.

„Ruben ist nicht nur ein großartiger Filmemacher – er ist ein Showman. Da ist definitiv was passiert. Ich möchte auch eine Diskussion über solche Dinge anregen: Wie schauen wir Filme, wozu ist Kino überhaupt gut? Brauchen wir es für Geld oder für etwas anderes? Ich denke, wir brauchen es für etwas anderes.“

„Ich denke, die Leute reagieren [in the cinema], aber sie reagieren unterschiedlich. Wenn Ruben darüber spricht, wie „schlecht“ das Publikum sein kann, wie wenig darauf reagiert, habe ich immer das Gefühl, dass er darüber spricht Mich.“

Der geschlechtsneutrale Dragon Award für die beste schauspielerische Leistung ging an Alma Pöysti für ihre Rolle in Selma Vilhunens „Vier kleine Erwachsene“. Der Sieg könnte für Pöysti, die bereits positive Kritiken für ihre Rolle als Mumin-Schöpferin Tove Jansson im Biopic „Tove“ gesammelt hat und in Aki Kaurismäkis neuem Spielfilm „Dead Leaves“ („Kuolleet lehdet“) zu sehen sein wird, ein erfolgreiches Jahr für Pöysti einläuten.

Pöysti spielt eine aufstrebende Politikerin, die, nachdem sie über die Affäre ihres Priester-Ehemanns gestolpert ist, anfängt, über das Leben in einer polyamourösen Beziehung nachzudenken.

„Ihre Arbeitsplätze repräsentieren diese Institutionen, die wir geschaffen haben, diejenigen, die versuchen, ‚die Normen’ durchzusetzen. Ich habe mich für das Parlament und die Kirche entschieden, weil ich immer daran interessiert bin, Menschen zusammenarbeiten zu sehen, wie sie mit Dingen umgehen können, wenn sie unterschiedliche Erwartungen und Bedürfnisse haben“, sagte Vilhunen Vielfalt letzte Woche.

„Mein ganzes Leben lang habe ich mich über Monogamie gewundert. Ich schätze, ich habe meine eigenen Entscheidungen hinterfragt, worauf sie basieren und ob es wirklich die richtige Art zu leben ist.“

Der Sven Nykvist Cinematography Award ging an Jacob Møller für „Copenhagen Does Not Exist“, eine düstere Liebes- und Verlustgeschichte des „Schlimmsten Menschen der Welt“-Drehbuchautors Eskil Vogt unter der Regie von Martin Skovbjerg. Einer seiner Stars, Zlatko Burić, nahm ebenfalls an dem Fest teil und verwöhnte sein Publikum mit farbenfrohen Geschichten über Lebensentscheidungen, die von Liebesaffären motiviert waren, obwohl er „kein Sprachgenie“ war und Millionäre spielte. Wieder und wieder.

„Ich weiß nicht, warum sie mich für reich halten. Vielleicht, weil ich so groß bin. Ich esse einfach zu viel“, scherzte er während einer Masterclass.

Auch die Komikerin Kirsty Armstrong, die die Zeremonie moderierte, kommentierte die Gewinner: „‚Vier kleine Erwachsene’? Sie können mir nicht sagen, dass eine Frau nicht einfach den Penis ihres Mannes abschneiden würde. Ich war in Finnland – sie sind verrückt. Wenn Sie mir nicht glauben, sollten Sie wissen, dass sie eine Sauna in ihren Burger King einbauen. Was für ein Monster tut das?“

„Oder ‚Unruly’ – ein Film über eine Anstalt für geistesschwache und asoziale Frauen, oder wie ich es gerne mein Zuhause nenne. Dann haben wir ‚Copenhagen Does Not Exist‘, was urkomisch ist, denn jeder, der auch nur in Kopenhagen war, weiß, dass alles dort innerhalb von zwei Stunden nach deiner Ankunft aufhört zu existieren, weil du die Scheiße verdunkelst.“

Mit dem IDFA-Gewinner „Apolonia, Apolonia“ von Lea Glob als bester nordischer Dokumentarfilm würdigten Publikum und Kritiker auch „Ellos Eatnu – Let the River Flow“ von Ole Giæver über Norwegens umstrittene Entscheidung, einen Staudamm im Alta zu bauen -Kautokeino-Fluss, trotz der Bitten der Sámi.

„Die Leute wollen emotional berührt werden“, sagt Holmberg und erinnert sich an eine „sehr interessante“ Vorführung des Films und erwähnt „Empire“ über den dänischen Kolonialismus.

„Diese beiden Filme haben sicherlich großes Interesse geweckt.“

Auch in der Branche des Festivals herrschte reges Treiben, wobei die Akteure der Branche mehr als glücklich sind, an den ersten Ausgaben in vollem Umfang seit 2020 teilzunehmen, sagt Cia Edström, Programmleiterin bei Nordic Film Market und TV Drama Vision.

„Wir waren bereits Anfang Januar ausverkauft und hatten eine Rekordbesucherzahl von 550 Delegierten bei TV Drama Vision. Wir werden weiter wachsen, aber es ist nicht so wichtig, relevant zu bleiben, den guten Dialog mit der Branche aufrechtzuerhalten, unser nordisches Profil zu wahren und unsere europäischen Kooperationen fortzusetzen.“

Einige 2023 Göteborg Imbissbuden:

Nordics umarmen Genre, finden neue Lektionen in der Vergangenheit

„Die Vielfalt der Töne und Genres geht weiter [to come] aus den nordischen Ländern. Wir haben Sitzungen über Storytelling, Finanzierung und Produktion abgehalten, und ich denke, alle sind sich einig, dass dies eine Zeit des Wandels ist“, bemerkt Edström.

Während der in Entwicklung befindliche „No, Wait“ von Gabriel Bier Gislason und Islands „Cold“ ordentliche Schrecken versprechen, gibt es auch eine Menge ungewöhnlicher Historienfilme, die sich der Geschichte von einer anderen Seite nähern: von Erik Poppes „Quisling – Die letzten Tage“ bis Finnlands „Stormskerry Maja“, das die Rauheit der Åland-Inseln umarmt, und „Stockholm Bloodbath“, das das Publikum zum Heulen brachte. Nicht nur wegen – wie der Moderator feststellte – einer langen Einstellung von Claes Bang in einer Badewanne.

Weibliche Filmemacher regieren weiterhin, aber verschiedene Stimmen melden sich zu Wort

Auch weibliche Filmemacher sind weiterhin unangefochten, darunter die letztjährige Göteborg-Gewinnerin Tea Lindeburg, die den kommenden „The Seal Woman“ präsentiert, und „Dogborn“-Regisseurin Isabella Carbonell, die jetzt an „Utopia“ arbeitet. Geschichten, die sich mit der Mutterschaft und ihrer viel dunkleren Seite befassen, werden ebenfalls für Aufsehen sorgen, mit Alicia Hansens „Act of God“ und „Mothership“, geschrieben von Ilona Ahti, die Humor in Schmerz, Frustration und unrealistischen gesellschaftlichen Erwartungen finden.

Auch Filmemacher denken über eine vielfältigere Perspektive nach: Patricia Bbaale Bandaks „Wannabe“ erinnert an einen bestimmten Spice-Girls-Hit und ihre eigenen Erinnerungen als ugandischer Flüchtling, und „Abdu“ von Ibrahim Mursal über einen kürzlich aus dem Gefängnis entlassenen Flüchtling einen herzlichen Empfang bekommen.

Beim Nordic Film Market „haben wir uns immer vorgenommen, die Vielfalt kreativer Stimmen aus den nordischen Ländern widerzuspiegeln und neue aufstrebende Talente ins Rampenlicht zu rücken, insbesondere mit unserer Auswahl an Filmen in der Entwicklung. In diesem Jahr waren viele starke junge Schöpferinnen vertreten, aber mit einer breiten Palette von Geschichten und Themen. Wir hatten auch mehrere spannende Filme, die an der Grenze zwischen Arthouse- und Genrefilmen liegen, alle mit sehr einzigartigen Ansätzen“, fügt Josef Kullengård, Leiter der Industrie und des Nordic Film Market, hinzu.

Koproduktion und frühe Partnerschaften. Ein TV-Weg nach vorn

In Zeiten steigender Kosten für Dramaserien „kann es sich heutzutage niemand mehr leisten, diese Dinge allein zu finanzieren. Das war einigen Spielern früher möglich, aber jetzt ist es vielleicht nicht mehr möglich.“ Fredrik af Malmborg, CEO von Eccho Rights, sagte bei Future Proofing Financing, einem der wichtigsten Panels bei Göteborgs TV Drama Vision. Nachdem die explodierenden Investitionen der Dampfer in Originale nachgelassen haben, scheint für die Produzenten die Zusammenarbeit ein wichtiger Weg nach vorne zu sein. Das schneidet mehrere Wege: Formelle Koproduktion; oder Distributoren oder Ankersender, die Projekte frühzeitig einsteigen. „Es ist wichtig, frühzeitig mit den Leuten zu sprechen“, kommentierte Karin Lindström, Head of Originals, Nordics, Amazon Studios. „Viele Produzenten denken, dass sie zuerst mit ihrer Idee zu uns kommen müssen, sonst sehen wir sie uns nicht an, aber das stimmt nicht“, fügte sie hinzu.

Vollständige Liste der Auszeichnungen:

Dragon Award Bester nordischer Film

„Unruly“ von Malou Reymann

Dragon Award Bestes Schauspiel

Alma Pöysti für „Vier kleine Erwachsene“

Sven Nykvist Kamerapreis

Jacob Møller für „Kopenhagen existiert nicht“

Fipresci-Preis

„Ellos Eatnu – Let the River Flow“ von Ole Giæver

Publikumsdrachenpreis, Bester nordischer Film

„Ellos Eatnu – Lass den Fluss fließen“

Dragon Award Bester nordischer Dokumentarfilm

„Apolonia, Apolonia“ von Lea Glob

Der Ingmar Bergman International Debut Award

„Läufer“ von Marian Mathias

Dragon Award als bester internationaler Film

„Der blaue Kaftan“ von Maryam Touzani

Draken-Filmpreis

„Nach Trauernden“ von Hanna Högstedt

Mai-Zetterling-Stipendium

Mårten Nilsson

Nordischer Ehrendrachenpreis

Jan Tröll

Dragon Award Bester schwedischer Kurzfilm

„Madden“ von Malin Ingrid Johansson

Publikumspreis, Bester schwedischer Kurzfilm

„Container Scanning“ von Edvin Hallberg und Anton Hellström

Angelo-Preis

Annika Fredriksson für „Love You Bye“

Nordisk Film & TV Fondpreis

Kenneth Karlstad für „Kids in Crime“

Liza Foreman hat zu diesem Artikel beigetragen.