Nicht jeder kauft es. Trotz der Ergebnisse der Studie „glaube ich nicht, dass Hip-Hop-Texte wütender sind“, sagt Dame Aubrey, Leiterin A&R bei CMG Records and Management, einem Musiklabel, das die Rapper Moneybagg Yo, BlocBoy JB und GloRilla vertritt. Wenn überhaupt, sagt Aubrey, sind die Veränderungen, die wir hören, ein Produkt davon Wie Musik hat sich erweitert. Es ist ganz einfach, sagt Aubrey: mehr Menschen, mehr Perspektiven. Aufgrund der verfügbaren Technologie ist das Medium jetzt zugänglicher. „Es gibt einfach viel mehr Künstler, die die Möglichkeit haben, gehört zu werden, weil es im Grunde genommen zu einem Trend geworden ist, Musik zu machen.“
Eine wichtige Änderung bei all dem ist die Art und Weise, wie ein Song populär wird und was seine Popularität hervorruft.
Im Zeitalter der sozialen Medien kann das oft zu mehr Gleichem führen Arten von Geräuschen, obwohl das nicht immer der Fall ist. Wenn Lamar also Schläge auf Drake austeilt, ihn als einen der „Goofies mit einem Scheck“ betitelt und anschließend sagt: „Bevor all deine Hunde begraben werden / Das ist ein K mit all diesen Neunen, wird er den Tierfriedhof sehen“ – das Verse gewinnen auf
Rap hat schon immer einen schlechten Ruf bekommen. Ego, Wut, Prahlerei – diese Emotionen sind Teil der rauen Identität des Genres. Seit der Gründung des Hip-Hop vor 50 Jahren nutzen Künstler diese Gefühle, um ihre Realität zu veranschaulichen. Rap ist Sport. Es ist Theater. Es ist genau die Art von Musik, die den Stil des intensiven Engagements fördert, der bei Online-Fans immer häufiger anzutreffen ist.
Sind weniger positive Liedtexte tatsächlich auf dem Vormarsch, oder spiegelt die Popularität einer bestimmten Art von Lied lediglich wider, was der Algorithmus unserer Meinung nach hören möchte?
Streaming hat die Musikindustrie in jeder Hinsicht verändert. Hits zu komponieren ist irgendwie einfacher, aber genauso schwierig. Der Wind der Viralität kann immer noch unvorhersehbar sein. Obwohl es sich nicht um eine exakte Wissenschaft handelt, ist es offensichtlich, wie Streaming-Playlists dabei helfen, einen Song einem großen Publikum zugänglich zu machen, und zwar auf eine Art und Weise, wie es mit analogen Medien nicht möglich wäre.
„Während es sicherlich Trends in der organischen Beliebtheit gibt, ist eine Besonderheit von Playlists die Bedeutung und Wichtigkeit des Kontexts“, sagt JJ Italiano, Leiter der globalen Musikkuration und -entdeckung bei Spotify. „Selbst die beliebtesten Songs können je nach Playlist, in der sie sich befinden, und den anderen Songs in dieser Playlist, die sie umgeben, stark in ihrer Leistung schwanken.“
Dashas aktueller viraler Hit „Austin“ hatte rund 10.000 Streams, als die Spotify-Redakteure damit begannen, ihn für ihre Playlists zu programmieren, sagt Italiano, und er schnitt am besten ab, wenn er mit ähnlichen, themenbezogenen Popsongs kombiniert wurde, die sich zwischen Country und Pop bewegen und zwischen sommerlichen, gitarrenlastigen Sequenzen geordnet sind Melodien (wie Noah Kahan), erzählerische Country-Songs (wie Zach Bryan) oder ähnliche herzzerreißende Tracks aus einem anderen Genre (wie Mitski). „Schließlich wurde der Song auf Spotify so beliebt, dass er es in unsere beliebteste Playlist, Today’s Top Hits, schaffte“, sagt er. Aber mit der Zeit, so bemerkt Italiano, wird die Reihenfolge für die Lebensdauer eines Songs weniger wichtig, da die Hörer eine „tiefe Vertrautheit“ mit dem Song entwickeln.
Künstler machen dann Musik im Einklang mit den aktuellen Trends und versuchen, die gleiche Reichweite zu erreichen wie Songs wie „Austin“ oder „Like That“. In den vergangenen Jahren beeinflusste alles von Krieg bis Herzschmerz die Musik des Augenblicks. Das stimmt immer noch, aber mittlerweile bestimmen TikTok, X und andere Plattformen die Diskussion genauso wie alles andere. „Soziale Medien spielen beim Songwriting definitiv eine Rolle, genauso wie einst die Community, Filme und das Fernsehen eine Rolle spielten“, sagt Aubrey über Rap. Abhängig von der Stimmung des Austauschs unter den Nutzern, die je nach Künstler von lauwarm bis empört schwankt, dominieren bestimmte Lieder das Gespräch. Die beliebtesten Online-Titel von Taylor Swift sind oft solche, in denen es um Verachtung geht.
Sogar ein Künstler wie der Milwaukee-Rapper Khal!l, der WIRED im August sagte, er wolle „eine Atmosphäre schaffen, in der wir Moshpit machen, aber dann auch weinen, Händchen halten und Scheiße machen können“, ist dem Algorithmus verpflichtet. Berühmt wurde er durch TikTok, und der beste Weg, seine Präsenz in der App aufrechtzuerhalten, besteht darin, sie mit Inhalten zu versorgen, die Anklang finden: „Wir müssen dieses Pferd reiten, bis die Hufe abfallen.“