„Poor Things“, „The Marvels“ und „Barbie“-Produktionsdesigner über die Erschaffung fantastischer neuer Welten durch unschuldige Augen

In den meisten Fantasy-Filmen besteht die Aufgabe des Produktionsteams darin, eine atemberaubende neue Welt zu erschaffen, die den Zuschauer verblüfft, aber diese Oscar-Saison zeigt einen neuen Trend: Geschichten, in denen die Charaktere selbst auf eine Entdeckungs- und Abenteuerreise mitgenommen werden.

In Arme DingerEine junge Frau namens Bella wird von einem verrückten Chirurgen wieder zum Leben erweckt und begibt sich auf eine Besichtigungstour durch Europa. In Die Wunderwerden die neuen Welten des MCU durch die ehrfürchtigen Augen von Captain Marvels Schützling Kamala Khan gesehen. Und in Barbieverlässt der Mattel-Superstar ihr perfektes Leben, um die unbekannten Freuden der realen Welt auszuprobieren …

Arme Dinger

Für Yorgos Lanthimos‘ Verfilmung von Arme DingerDer Regisseur interessierte sich für die Prämisse, einen Film im Stil der 1930er Jahre mit der Technologie von heute zu machen. Das bedeutete, dass die Produktionsdesigner Shona Heath und James Price die Anweisung erhielten, jedes Set mit der Idee zu gestalten, eine maßgeschneiderte Welt zu erschaffen, die noch niemand zuvor gesehen hatte. „Es ist, als würde man mit kaleidoskopischen Linsen durch die Augen eines Kindes schauen“, sagt Heath.

„Er wollte, dass es sich handgemacht anfühlt, aber nicht fotorealistisch, was ja das ist, was man anstrebt“, sagt Price. „Aber er wollte auch nicht, dass es nur um des Stils willen einen stilistischen Weg einschlägt. Man kann nicht einfach nur eine surreale Welt erschaffen. Es muss aus der Geschichte und den Charakteren kommen und alles muss glaubwürdig sein.“

Die vier Hauptsets – London, Lissabon, Paris und ein Kreuzfahrtschiff – basierten auf der realen Welt, mussten aber für das Publikum das gleiche surreale Wunder erschaffen, das Bella empfinden würde. „Wir haben versucht, die Essenz jeder Stadt einzufangen und sie in unserer eigenen kleinen Welt zu destillieren“, sagt Heath. Heath konzentrierte sich auf die ungewöhnlichen Elemente jedes Bereichs und sagte, sie hätten sie auf ähnliche Weise zusammengefügt, wie es der Chirurg Godwin Baxter mit Lebewesen tat. „In Lissabon gibt es Torbögen, aus denen wir einfach die Mitte herausgeschnitten haben, und Gebäude, bei denen es sich um zwei in zwei Hälften geschnittene und zusammengeschobene Gebäude handelte“, sagt sie. „Das hat dem Stadtmärchen eine leicht zeitgenössische, brutalistische Note verliehen.“

Während alle Sets grandios und weitläufig waren, war Lissabon laut Price die größte technische Herausforderung. „Es war ein Studiobau in der größten Tonbühne Kontinentaleuropas“, sagt er. „Es hatte gewellte Böden, es gab einen Wassertank und eine umlaufende, 70 Fuß lange malerische Kulisse, die bemalt werden musste.“ Jedes Gebäude musste von Grund auf neu gebaut, gestrichen und gealtert werden, um wie eine sagenumwobene alte Stadt auszusehen. „Dann hat man einen Betonguss mit einem Stempel für jeden Kopfsteinpflaster angebracht und die Steine ​​wurden in komplexen, sauren Farben bemalt, die eine Anspielung auf die Fliesen von Lissabon waren.“

„Ganz Lissabon hatte 15 Straßen mit Gassen und Treppen, die alle miteinander verbunden waren“, sagt Heath. „Die Anzahl der Gebäude, die vier Stockwerke hoch waren, war außergewöhnlich und nahm kein Ende. Das war eine reale Welt, eine echte Stadt in einem Gebäude.“

Die Wunder

Während Captain Marvel das Universum bereist und viele seltsame Welten besucht hat, Die Wunder Regisseurin Nia DaCosta wollte, dass das Publikum diese Welten zum ersten Mal mit den Augen von Frau Marvel, Kamala Khan, sieht. „Sie wollte, dass alles so jenseitig wie möglich wirkt“, sagt Produktionsdesignerin Cara Brower, „und dass es glitzert und eine magische Qualität hat.“

Vor diesem Hintergrund entwarf Brower das, was sie sehen würde, wenn sie in Kamalas Lage wäre. Für den Musikplaneten Aladna war das Ziel eine Farbexplosion. „[DaCosta] „Ich wollte, dass die Mode aller Leute wirklich ausgefallen ist“, sagt Brower. „Sie wollte, dass es sich wie Positano in Italien anfühlt, aber mit außerirdischer Technologie.“ Vor diesem Hintergrund behandelte Brower das Design wie ein Kunstwerk und ließ sich dabei vom ungewöhnlichen, surrealen Look des Films von 1969 inspirieren Die Farbe der Granatäpfel und die Entwürfe des spanischen Architekten Ricardo Bofill. „Wir haben versucht, es wirklich skulptural zu gestalten“, sagt sie. „Es gibt viele Kurven, weil ich wollte, dass sich alle Gebäude musikalisch anfühlen.“

Als Dar-Benn Ressourcen von anderen Planeten entnimmt, entzieht sie die Atmosphäre dem Skrull-Flüchtlingsplaneten. „Es soll ihr verborgenes, geheimes neues Zuhause sein“, sagt Brower. In Anlehnung an visuelle Hinweise aus früheren Filmen kam sie zu dem Schluss, dass die Skrull-Architektur organischer und fließender war. „Wir haben sie in diesem versteckten, felsigen Tal platziert und den Look für sie entwickelt.“

Browers Hauptziel bestand darin, Planeten zu erschaffen, die sich wirklich voneinander abheben, was mit der Gestaltung der sterbenden Kree-Heimatwelt Hala erreicht wurde. „Hala war auch im ersten Teil zu sehen Kapitän Marvel, Aber wir wollten wirklich, dass unser Film unseren eigenen Stempel in Bezug auf die Geschichte trägt“, sagt sie. Brower ließ sich von der saudi-arabischen Stadt NEOM inspirieren, die in der Wüste gebaut wird und plant, künstliche Intelligenz zu integrieren, ähnlich wie Hala von einer KI namens Supreme Intelligence geführt wurde. „Wir wollten, dass die Stadt aussieht, als wäre sie von KI entworfen worden – sehr blockhaft, wobei sich jeder Zentimeter Raum zu einem vertikalen Hochhaus entwickelt. Außerdem wollte ich, dass alle Gebäude nicht ganz richtig aussehen – als wären sie von einem Computer generiert worden, sodass es viele Wiederholungen gibt und es ein bisschen seelenlos wirkt. In der Vergangenheit wollten wir zeigen, dass die KI Grünflächen integriert hat, und jetzt, wo der Planet stirbt, handelt es sich um eine kolossale Zersiedelung der Städte.“

Barbie

Barbie stellte eine entgegengesetzte Herausforderung zu den anderen Filmen dar, in denen die Hauptfigur mit dem gleichen Gefühl des Staunens in die reale Welt eintaucht, als wenn das Publikum ihre Welt betritt. Für Produktionsdesignerin Sarah Greenwood und Bühnenbildnerin Katie Spencer war die Schaffung einer Plastikwelt mit einigen überraschenden Schwierigkeiten verbunden. „Wir erschaffen eine Welt ohne Elemente“, sagt Greenwood. „Es gibt kein Wasser, kein Feuer, keinen Strom, kein Licht, keinen Wind … Es ist einfach voller Dinge, die nicht da sind.“

„Weil es so einfach aussieht, gibt es keinen Ort, an dem man sich verstecken kann“, sagt Spencer. „Es war vor allem das Fehlen von Dingen, was eine neue Herausforderung darstellte. Nicht nur das Fehlen wichtiger Dinge wie Wände, sondern auch das Fehlen der Art und Weise, wie Akteure miteinander und mit der Umwelt interagieren.“

Da Regisseurin Greta Gerwig so wenig Greenscreen wie möglich verwenden wollte, musste alles bis hin zu den Grashalmen künstlich gestaltet werden. „Heutzutage kann man künstliches Gras bekommen, das sehr echt aussieht“, sagt Greenwood, „aber es war zu echt.“ Um den perfekten, künstlichen Grünrasen-Look zu erzielen, mussten wir die Qualität um vier Stufen unterbieten.“ Das Schwimmbecken wurde handbemalt und mit einer fünf Zentimeter dicken Harzschicht überzogen, was eine Szene ermöglichte, in der Margot Robbie als Barbie auf dem Wasser lief, und die Welt noch künstlicher wirken ließ.

Die künstliche Natur wurde dann von Ken durchbrochen, als er Gegenstände aus der realen Welt mitbrachte, was die interessante Aufgabe ergab, etwas ohne Geschmack zu entwerfen. „Es ist wie ein Antiästhetikum“, sagt Spencer. „Was so wunderbar war, ist, dass, wenn man all diese sehr hässlichen Dinge zusammenfügt und man diese Fernseher hat, die alle die gleichen Aufnahmen von Pferden in Zeitlupe zeigen, es so melancholisch ist, dass daraus seine eigene Schönheit entsteht.“

Der Übergang zwischen Barbie Land und der realen Welt stellte eine weitere kreative Herausforderung dar, da das Paar einen Übergang von einer plastischen, künstlichen Welt in die Realität darstellen musste. Nach vielen Ideenrunden beschlossen sie, die Übergänge wie Dioramen zu betrachten. „Kamera, Hintergrund und Schauspieler befinden sich in statischen Blickwinkeln, und alles andere bewegt sich mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten“, sagt Greenwood. „Also, im Vordergrund sind die Tulpen, dann sind da noch andere Tulpen, die Windmühlen gehen in Betrieb und die Luftballons steigen auf. Die ganze Zeit über ist das alles in Bewegung, aber die Kamera, die Schauspieler und das fertige Tuch sind alle statisch.“ Nachdem sie das Konzept verstanden hatten, entwickelten sie neue, interessante Übergänge, wie das Schneemobil, die Rakete und das Boot mit sich drehenden Delfinen.