Pete Docter, Creative Chief Officer von Pixar, hofft, dass die 27. Veröffentlichung des Animationsstudios, „Elemental“, an diesem Wochenende Familien in die Kinos locken wird. Peter Sohns Film ist eine Geschichte über Einwanderung, Familien, Pflicht und Liebe. Docter sagt nicht nur, dass die Bilder „ein Spektakel“ seien, sondern glaubt auch, dass sie mit einem Publikum erlebt werden sollten.
Docter, der seit den Anfängen des Studios dabei ist und 2018 zum CCO befördert wurde, geriet kürzlich in die Kritik, dass Pixar seinen magischen Touch verloren habe.
Hier setzt sich Docter mit Vielfalt über Zoom, um Pixars Herangehensweise an die Programmierung, Cannes, „Elemental“ und die nächsten Schritte für das Studio zu besprechen.
In einem Aktuelles Interview Sie sagten: „Ich glaube nicht, dass Pixar Kinderprogramme macht.“ Können Sie das näher erläutern?
Wir haben immer darauf geachtet, was wir tun, da wir das erste Publikum sind. Wir machen Dinge, die wir selbst sehen wollen. Es gibt ein Zitat von Chuck Jones, das ich liebe, und er sagte: „Wir machen gerne Filme, die einfach genug für Erwachsene, aber anspruchsvoll genug sind, dass auch Kinder sie interessant finden.“ Es ist nur der Schalter, den Sie erwarten würden. Wir haben alle Kinder und wissen, dass die Kinder sie sehen werden, aber wir wollen im Kern all dieser Filme etwas finden, das uns als Menschen anspricht, damit auch etwas für die Eltern dabei ist. Diesen Ansatz verfolgen wir von Anfang an.
Können Sie etwas über die Strategie sagen, die hinter der Veröffentlichung von Veröffentlichungen auf Disney+ steckt?
Wir haben „Soul“ für die große Leinwand gemacht. Wir haben uns jedes Bild angeschaut. Es wurden so viele Details und wunderschöne Bilder und Arbeit geleistet, dass man sie auf einem kleineren Bildschirm nicht ganz erkennen kann. Es herrschte jedoch eine Pandemie. Einerseits waren wir so dankbar, dass es Disney+ gab, sodass wir den Film veröffentlichen konnten und die Leute ihn sehen konnten. Sonst läge es anderthalb Jahre im Regal.
Auf lange Sicht war das eher ein gemischter Segen, weil wir das Publikum darauf hingewiesen haben, dass diese Filme auf Disney+ für Sie verfügbar sein werden. Und für eine vierköpfige Familie ist es teurer, ins Theater zu gehen, wenn sie wissen, dass sie warten können und der Film auf dem Bahnsteig erscheint.
Wir versuchen sicherzustellen, dass die Leute erkennen, dass Sie viel verpassen, wenn Sie es nicht auf der großen Leinwand sehen. Im Fall von „Elemental“ ist es ein wunderschönes Spektakel, überall gibt es Details. Ich denke, man spürt es mehr und es ist eine bessere Erfahrung. Es gibt auch das gemeinsame Erlebnis, dass man es in einem Raum mit Fremden sehen kann, und die Energie, die von anderen Menschen ausgeht, macht das ganze Erlebnis lebendiger und interessanter.
Haben Sie sich bei Filmen wie „Lightyear“ und „Elemental“ jemals Sorgen gemacht, dass die Charaktere zu kompliziert sind, als dass das Publikum sie verstehen könnte?
Ich denke gerne, dass wir als Ausgangspunkt versuchen, das Kind in uns allen anzusprechen. Ich bei „Monsters AG“ habe als Kind immer an Monster geglaubt. Ich war von ihnen fasziniert. Als Animator wollte ich sitzen, Monster zeichnen und animieren. Mit Pete Sohn haben wir Figuren aus Feuer und Wasser geschaffen. Was essen Sie? Wie fahren sie zur Arbeit? Wo arbeiten Sie? Es gab all diese Fragen, bei denen sich der Geist in alle Richtungen ausdehnt und sich diese Welt vorstellt, und das ist es, was ich liebe.
Da haben wir angefangen. Wenn wir mit dem Filmemachen beginnen, betrachten wir es in Schichten. Das Erste, was wir bei der Entwicklung der Geschichte tun, ist wahrscheinlich der eher erwachsene Aspekt der Sache, der Versuch, etwas anzusprechen, das unsere gemeinsame Erfahrung als Menschen anspricht: den Verlust geliebter Menschen, die Elternschaft und der Kampf zwischen Pflichten und die Liebe. Das sind Dinge, von denen ich denke, dass Kinder diesen Punkt vielleicht noch nicht erreicht haben, aber die Erwachsenen finden das wirklich gut. Mit den Schichten gehen wir in die Tiefe und versuchen, physische und verbale Komik zu machen. Wir schauen uns die visuellen Wortspiele an und gehen so viele verschiedene Veranstaltungsorte wie möglich an, damit wirklich für jeden etwas dabei ist. Das ist die Hoffnung.
Was halten Sie von der Vorstellung, dass das Publikum etablierte IPs bevorzugt und nicht so scharf auf neue und originelle Charaktere wie Luca und The Good Dinosaur ist?
Mein Vater war Musiker. Er spricht immer von Musik als einer Kombination aus Vertrautheit und Überraschung. Wenn es in die eine oder andere Richtung kippt, funktioniert es nicht. Wenn Sie erkennen können, wo jede nächste Note landen wird, sagen Sie „hmmm.“ Aber wenn jede Note eine Überraschung ist und man nicht weiß, wohin sie geht, und sie so fremd ist, funktioniert es auch nicht. Daher tendieren die meisten Menschen im Allgemeinen zu Musik, die irgendwo in der Mitte liegt.
Im Moment scheint die Welt den Komfort dessen zu wollen, was sie kennt, nämlich Fortsetzungen und Filme, die auf Dingen wie Comics oder Videospielen basieren. Aber all diese Dinge waren einmal originell. Ich denke, dass es für uns von wesentlicher Bedeutung ist, neue, originelle Geschichten zu entwickeln, die schwieriger zu veröffentlichen sind und die es schwieriger machen, die Leute für einen Besuch zu begeistern. Aber ich denke, das Publikum hat es verdient. Sie wollen diese Überraschung und den Trost der Erwartung finden. Wir haben unseren Anteil an Fortsetzungen in Arbeit. Wir machen eine Fortsetzung von „Inside Out“, damit Sie wieder in die Gedanken von Joy and Sadness eintauchen können. Wir haben eine weitere „Toy Story“, also sind Woody und Buzz zurück. Und wir haben noch ein paar andere Projekte, aber es ist immer eine Balance.
Sie haben „Toy Story“ und „Inside Out“ erwähnt. Möchten Sie „Cars“, „Nemo“ oder sogar die „Die Unglaublichen“ als mögliche Fortsetzungen noch einmal aufgreifen?
Es ist alles Freiwild. Unsere Philosophie war von Anfang an dieselbe. Die Menschen haben sich verändert, aber der Ansatz ist derselbe. Wir sprechen Menschen an, an die wir glauben und die das Gefühl haben, dass sie Talent haben und etwas zu sagen haben. Wir bitten sie, über Dinge zu sprechen, die ihnen wichtig sind. Wenn dies für eine Person wirkungsvoll und wirkungsvoll ist, kommt sie auf die Leinwand und es wird beim Publikum Anklang finden. Wir möchten diese unglaublich talentierten Menschen, mit denen ich zusammenarbeiten darf, gewinnen, um über universelle Geschichten zu sprechen, die sich mit Lebensproblemen befassen, mit denen wir alle konfrontiert sind. In unseren Filmen geht es oberflächlich betrachtet um Fische, Autos und Monster, aber direkt dahinter geht es in Wirklichkeit um uns alle und die Herausforderung, mit Verlust umzugehen, Eltern zu werden und unseren Platz in der Welt zu finden.
Wie wollen Sie das Publikum zurück in die Kinos bringen?
Wie die Untersuchungen zeigen, scheint es, als würden bestimmte Zuschauer eher zurückkehren. Erstens: Wenn man jung ist, hat man das Gefühl, dass man unsterblich ist und keine Gefahr für einen besteht. Es scheint, dass das Publikum zurückkehrt. Ich denke, Familien mit Kindern sind zurückhaltender. Es geht nicht nur um die Gesundheit, es sind auch die Kosten. Es ist kein billiger Ausflug, ins Theater zu gehen und Popcorn zu kaufen. Es ist eine tolle Zeit, aber sie sind wirklich sehr wählerisch, was sie sehen werden. Hier ist es schwieriger, Originalfilme zu haben, denn wenn man auf etwas wetten will, wird man wahrscheinlich sagen: „Das habe ich schon einmal gesehen.“ Ich weiß, dass es mir gefällt und lasst uns mit der Fortsetzung fortfahren.“
Wir haben ein Gleichgewicht davon. Aber im Moment ist es mit „Elemental“ ein Original. Wir versuchen, uns auf das Spektakel, den Umfang, den Umfang und all die Dinge zu stützen, die einfach zu einem anderen und eindrucksvolleren Erlebnis führen. Ja, Sie können es auf Ihrem kleinen Bildschirm sehen und dort wird es auch cool sein. Aber es hat etwas damit zu tun, im Dunkeln zu tappen und es mit Ton und Musik auf der großen Leinwand zu sehen. Die Musik von Thomas Newman ist großartig. Er hat es umgehauen. Wenn man ins Theater geht, ist das ein intensives, immersives Erlebnis und man hat das Gefühl, mitten in der Partitur zu sein. Das wären also die Gründe, warum ich glaube, dass die Leute es sich gerne im Kino ansehen würden.
Haben Sie sich die Kritiken aus Cannes angesehen?
Das war eine verwirrende halbe Stunde. Der Film lief, wir bekamen sieben Minuten lang Standing Ovations und man konnte spüren, wie die Liebe vom Publikum auf Pete herabstrahlte. Sie haben wirklich darauf reagiert. Dann wurde das Embargo aufgehoben und einige der Bewertungen waren ziemlich schlecht. Ich denke, dafür gibt es wahrscheinlich viele Gründe. Dies ist unser 27. Film. Aus irgendeinem Grund scheinen wir nicht nur aufgrund anderer Filme, sondern auch aufgrund unserer eigenen Dinge kritisiert zu werden. Die Leute werden also sagen: „Oh, es ist nicht so gut wie mein Lieblingsfilm von Pixar, was auch immer das ist.“
Das ist einerseits schmeichelhaft, andererseits ist es aber auch eine ziemlich schwierige und sehr knifflige Position. Ich bin mir nicht sicher, ob wir sagen würden, dass wir es bereuen würden, nach Cannes gegangen zu sein oder so etwas in der Art. Es war so ein fantastisches Publikum von Filmliebhabern.
Haben Sie den jüngsten animierten Kassenschlager „Spider-Man: Across the Spider-Verse“ gesehen?„ und „The Super Mario Bros. Movie“? Was waren deine Gedanken?
Ich habe „Spider-Verse“ letzte Woche gesehen, als es herauskam. Es war wundervoll. Ich liebe die Optik. Mein Freund Kemp Powers [who was one of the “Spider-Verse” directors] war einer der Regisseure von „Soul“. Ich kann seine Berührung an bestimmten Stellen spüren, besonders in den Szenen mit Myles und seinen Eltern. Es ist fast wie eine andere Sprache in Bezug auf das Kino, das Geschichtenerzählen. Es lehnt sich wirklich an das Comic-Buch an. Im Vergleich zu unserem ist es einfach etwas anderes. Das ist das Tolle daran, so viel Zeug zu haben: Es ist Kunst. Es ist kein Wettbewerb. Ich denke, es gibt Raum für viele unterschiedliche Perspektiven und das Publikum reagiert auf eine Vielzahl unterschiedlicher Dinge. Es ist großartig für Animationen und die Tatsache, dass es auf so viele verschiedene Arten vorangetrieben wird, finde ich spannend.
Was kommt als nächstes für Pixar?
Unser allgemeiner Ansatz bleibt unverändert. Wir versuchen, lustige Themen zu finden und sie auf eine nachvollziehbare und unterhaltsame Weise zu erzählen. Als nächstes steht unsere erste lange Streaming-Serie „Win or Lose“ an. Wir sagten: „Wenn wir eine Serie machen, wollen wir nicht das Erwartete tun.“ Wir wollen die Grenzen so weit wie möglich verschieben.“ Es sieht aus wie Pixar, aber in einer neuen Variante, die wir noch nie zuvor erlebt haben. Das ist wirklich toll.
„Inside Out“ erscheint nächsten Sommer und dann „Elio“. Es geht um einen Jungen, der das Gefühl hat, nicht ganz dazuzugehören. Irgendwie wird er ausgewählt, der Vertreter der Erde in einer intergalaktischen Planetengemeinschaft zu sein. Das Schicksal der Erde liegt in den Händen dieses Kindes. Letzte Woche hatten wir eine Publikumstestvorführung. Es ist fesselnd, lustig und sehr lustig.
Was „Inside Out“ betrifft, kommen noch eine Menge mehr Emotionen zum Vorschein. Es sind nicht nur die fünf, die wir im ersten Film gesehen haben. Das Team hat eine wirklich großartige Geschichte zusammengestellt, die meiner Meinung nach auch wirkliche Tiefe und Bedeutung hat. Ich drücke also die Daumen, dass es den Leuten gefällt.