Inhaltswarnung: Dieser Artikel enthält Diskussionen über Trauer und Trauma.
Pixars Filme sind bekannt für ihr emotionales Gewicht, mit Geschichten, die Menschen jeden Alters ansprechen. Aber nicht jeder Moment der Spielfilme hat für Kinder die gleiche Wirkung wie für Erwachsene, da einige dargestellte Erfahrungen über das hinausgehen, was die meisten Kinder in ihrem Alter durchgemacht haben.
Obwohl es Teile von Pixars Geschichten gibt, die universell zuordenbar sind, werden bestimmte Aspekte ihrer Handlung und Charakterdynamik nur von Erwachsenen vollständig erkannt, sei es aufgrund des Alters einer Figur, der Subtilität eines Themas oder einer Erzählung, die einzigartig für die Erfahrung von Erwachsenen ist.
Aktualisiert am 3. Mai 2022 von Stacie Rook: Mit ihrer jüngsten Veröffentlichung Turning Red zeigte Pixar erneut, warum ihr Studio die Animationsbranche in den letzten zwanzig Jahren dominiert hat, und präsentierte eine vielschichtige Geschichte voller Szenen, die bei Zuschauern aller Altersgruppen Anklang fanden. Das Anschauen von Pixar-Filmen ist ein Seherlebnis, bei dem für jeden etwas dabei ist, obwohl Erwachsene Nuancen vielleicht besser einschätzen können.
Findet Nemo ist ein Film, in dem es um die Verbindung zwischen Vater und Sohn geht, als Marlin sich auf die Suche nach seinem vermissten Kind Nemo macht, nachdem er von Tauchern gefangen genommen wurde. Während diese aufrichtige Dynamik selbst eine emotionale ist, ist die Eröffnungsszene des Films noch erschütternder.
Es zeigt einen großen Barrakuda-Angriff auf Marlins Haus, der zum Tod seiner Frau und aller Eier des Paares führt, außer einem, das zu Nemo heranwächst. Diese Szene erklärt Marlins späteres Beschützerverhalten gegenüber seinem Sohn und zeigt, wie sich ein so bedeutender Verlust auf das spätere Leben einer Person auswirkt.
Zusätzlich zu Rot werden‘s viele zuordenbare Momente rund um die Pubertät, der Film untersuchte auch familiären Druck und generationsbedingte Traumata, wie durch die Art und Weise gezeigt wurde, wie Meis Verwandte mit ihren Erfahrungen mit ihren inneren roten Pandas umgingen.
Meis Entscheidung, den Panda zu umarmen, anstatt ihn wegzuschieben, ist eine deutliche Veränderung gegenüber den Frauen, die vor ihr kamen, und während ihrer Reise muss sich ihre Mutter Ming ihrer eigenen Verbindung zu ihrem angeblichen Fluch stellen und wie sie dazu erzogen wurde, ihn zu sehen.
Ratatouille ist eine charmante Geschichte über zwei Menschen, die ihre Träume verwirklichen, obwohl einer von ihnen zufällig eine Ratte ist. Generell ist dies jedoch ein Film über Karrierekämpfe und gesellschaftliche Erwartungen.
Obwohl Remy ein außergewöhnliches Talent in Sachen Essen hat, blockieren seine Umstände den Weg zum Erreichen seiner Ziele, während Linguini im Gegensatz dazu Zugang zur kulinarischen Welt hat, aber seine niedrige Position und Ungeschicklichkeit ihn daran hindern, voranzukommen. Auf diese Weise sind die beruflichen Ambitionen des Duos für viele Erwachsene, die in ähnlichen Positionen waren, leicht erkennbar.
Mit zwei der besten menschlichen Charaktere in Pixar-Filmen, Carl und Ellie Hoch haben eine jahrzehntelange Beziehung, die in der Eröffnungsmontage des Films gezeigt wird. Es führt die Zuschauer von ihrer Kindheit bis zu Ellies herzzerreißendem Tod, wobei Carls anschließende Trauer später zu einem treibenden Faktor der Geschichte wird.
Während Kinder Erfahrungen mit Trauer machen können, ist die Langlebigkeit der Beziehung von Carl und Ellie und die Art und Weise, wie ihre gemeinsame Zeit in den Aufbau des Films verdichtet wird, mit einem Reichtum an Emotionen und einem Bewusstsein für die Zeit gefüllt, derer sich Kinder erst noch bewusst werden müssen.
Die erste von Pixars Fortsetzungen, Spielzeuggeschichte 2 hatte viel auf seinen Schultern. Der Film hat die Erwartungen mehr als erfüllt, mit einer Handlung, die die Titelspielzeuge durch eine Reihe neuer Erfahrungen führt. Eine der bemerkenswertesten ist die Einführung von Jessie und ihrer Hintergrundgeschichte über Emily, das Kind, das sie einst liebte.
Nachdem Emily dem Spielen mit ihren Spielsachen entwachsen war, wurde Jessie jahrelang eingesperrt und trägt nun die Angst mit sich, sich in dunklen und geschlossenen Räumen aufzuhalten (was ihre Handlungen in Spielzeuggeschichte 2). Während es für die Handlung des Films nicht zentral ist, haben Momente, in denen sie mit ihren Phobien konfrontiert wird, eine echte Intensität, die für jüngere Zuschauer nicht so offensichtlich ist.
Ein unglaublich berührender Film aus vielen Gründen, Kokos ist bemerkenswert für seine Erforschung von Leben und Tod durch den mexikanischen Feiertag, den Tag der Toten. Die betagte Urgroßmutter Coco des Protagonisten Miguel, deren Gedächtnis langsam nachlässt, spielt eine zentrale Rolle in der Geschichte.
Nachdem Miguel Cocos Vater Héctor im Land der Toten gefunden hat, kehrt er nach Hause zurück und spielt Coco eines seiner Lieder vor, “Remember Me”, die neben ihm singen kann (wobei das Lied Erinnerungen an ihren Vater hervorruft). Die Wiederverbindung des älteren Coco mit seinem Vater ist sehr emotional und schafft einen kathartischen Moment für diejenigen, die vor langer Zeit einen Elternteil verloren haben.
Die Familie Parr dekonstruiert weiterhin das Superhelden-Genre in Die Unglaublichen 2, wo Bob ein Hausvater von Dash, Violet und Jack-Jack geworden ist, während seine Frau Helen die Gelegenheit erhält, wieder als Elastigirl auf Mission zu gehen.
Obwohl sie komödiantisch sind, haben die Szenen, in denen Bob darum kämpft, sich an das Leben als Elternteil zu gewöhnen, einen ergreifenden Unterton. Einige Fans können mit Eltern in Resonanz treten, die die gleiche Anpassung vorgenommen haben, während der Film auch die gesellschaftlichen Erwartungen jedes Familienmitglieds kommentiert.
Obwohl die Spielzeuggeschichte Die Crew könnte einen Cameo-Auftritt haben Lichtjahrsie wurden zuletzt in gesehen Spielzeuggeschichte 4, wo es Woody schwer fällt, sich in Bonnies Haus in die etablierte Gemeinschaft ihrer Spielzeuge einzufügen. Bonnies zusätzliche Vorliebe für Jessie trägt nicht dazu bei, seine Angst zu lindern, sich fehl am Platz zu fühlen.
Am Ende des Films trifft Woody die große Entscheidung, sich Bo Peep und ihren neuen Freunden als verlorenes Spielzeug anzuschließen, nachdem er sich sentimental von Buzz, Jessie und der Bande verabschiedet hat. Dieser Moment, in dem Woody beschließt, eine große Richtungsänderung in seinem Leben vorzunehmen, ist einer, den viele Erwachsene erlebt haben, wenn sie ein neues Kapitel beginnen. Es ist auch besonders wirkungsvoll für diejenigen, die beim ersten Mal Kinder waren Spielzeuggeschichte Film wurde veröffentlicht.
Die Beziehung zwischen den Brüdern Ian und Barley steht im Mittelpunkt Weiter. Während sich ein Großteil der Handlung des Films darauf konzentriert, dass die beiden versuchen, einen Besuchszauber zu vollenden, damit ihr verstorbener Vater sie für einen Tag besuchen kann, wird deutlich, dass die Brüder das emotionale Herz des Films sind.
Während der jüngere Bruder Ian viel Zeit damit verbringt, darüber nachzudenken, was er ohne seinen Vater verpasst hat, stellt er in einer sehr bewegenden Montage fest, dass er auch ohne seinen Vater stattdessen seinen Bruder Barley hatte, um die Rolle zu übernehmen. Da viele Geschwister aus dem einen oder anderen Grund als Eltern auftreten müssen, Weiter fängt eine sehr reale Dynamik ein.
Ein Film, der sich so sehr mit dem Leben nach dem Tod und der Suche nach Antworten auf die größten Fragen des Universums beschäftigt, war für Erwachsene immer zugänglicher als für Kinder, und in Seele, Joes Geschichte zu folgen, bedeutete eine Lektion in Philosophie.
Die Momente, in denen Joe darüber nachdenkt, ob er ein erfülltes Leben geführt hat (und was das überhaupt bedeutet), sind mit seiner Betonung von Ideen des Determinismus und des Lebenszwecks einer Person für Erwachsene viel besser nachvollziehbar als für Kinder.
Das lang erwartete Toy Story 3 zeigte Andys Spielsachen, die sich mit der Erkenntnis auseinandersetzen, dass Andy kein Kind mehr ist, das sie braucht, während er sich darauf vorbereitet, aufs College zu gehen. Andy selbst geht mit der Veränderung um, indem er schließlich seine Spielsachen an das neue Kind Bonnie weitergibt.
Diese Aktionen bewegen sich aus der Perspektive der Spielzeuge, aber auch für Andy selbst, da sein Geschenk an Bonnie eine neue Phase seines Lebens einleitet und die Veränderung bedeutet, die jeder Erwachsene durchgemacht hat, wenn er über die Kindheit hinausgeht.
von innen nach außen ist ein Film voller kleiner Details, aber einer, den die Zuschauer nicht verpassen dürfen, ist, als Rileys imaginärer bester Freund aus Kindertagen, Bing Bong, sich selbst opfert, um Joy in das Hauptquartier von Rileys Gehirn zurückkehren zu lassen.
Während von innen nach außen leistet großartige Arbeit darin, Rileys Emotionen auf eine für Kinder zugängliche Weise herunterzubrechen, die vollen Auswirkungen von Bing Bongs Opfer, das Loslassen von Teilen der frühen Kindheit, die die Gegenwart einer Person belasten, kann für Kinder schwer zu verstehen sein.
Lukas folgte dem Trend von Pixar, Filme zu machen, die Botschaften enthalten, die sowohl für Kinder als auch für Erwachsene relevant sind. Der Film erzählt die Geschichte der Seeungeheuer Luca und Alberto, die außerhalb des Wassers menschliche Gestalt annehmen können, und untersucht die Vorurteile, mit denen die Jungen in einer Welt konfrontiert sind, die sich nicht die Zeit genommen hat, sie zu verstehen.
Obwohl Vorurteile und Klischees Themen sind, die Menschen jeden Alters betreffen, und Kinder damit umgehen, LukasDer Fokus von auf die Vorurteile gegenüber Seeungeheuern ist eine Metapher, die leicht von realen Parallelen entfernt ist, die für Kinder, die zuschauen, möglicherweise nicht so offensichtlich sind.