Niemand macht eine Show wie P!nk. Schauen Sie sich nur die letztjährige Tour an, ein Karneval aus blinkenden Lichtern und riesigen Ballons, der jeden Abend darin gipfelte, dass der US-Popkünstler an Drähten aufgehängt durch die Luft purzelte. Sie ist eine geborene Rädelsführerin.
Wie dem auch sei, sie hat manchmal das Ziel verfehlt. Zweite LP Missundaztood, mit ihrer Verschmelzung von DIY-Punk, Garage, Hip-Hop und R&B, behauptete ihre Dominanz über Pop-Prinzessinnen wie Britney Spears und Christina Aguilera. Aber Versuche dies, im Jahr 2003, versuchte zu sehr, den Erfolg seines Vorgängers zu wiederholen. P!nk ist am besten, wenn sie ihre eigenen Regeln aufstellt und bricht.
Vielleicht ist das der Grund Vertrauens Fall, ihr neunter Rekord fällt zu kurz. Es ist weniger ein Kaleidoskop als vielmehr ein Aufeinanderprallen von Einflüssen, wobei frenetischer, thrashiger Pop-Punk gegen charakterlose Tanzmusik um Aufmerksamkeit wetteifert. Dies ist P!nks neueste Zusammenarbeit mit Pop-Guru Max Martin, der an ihrer Platte von 2019 gearbeitet hat. Tut 2B Menschen weh. Mit dabei sind Martins schwedische Landsleute, Shellback und Ed Sheeran-Mitarbeiter Johnny McDaid und Amy Wadge. Es ist weit entfernt von P!nks fruchtbaren Noughties-Sessions mit Linda Perry von der Alternative-Rock-Gruppe 4 Non Blondes.
Der Opener „When I Get There“, eine Hommage an ihren verstorbenen Vater, ist eine seltene Erinnerung an P!nks emotionales Gewicht. Ihr unverwechselbarer Altist ist so stark wie eh und je – die zurückgenommene Produktion lässt ihre Stimme die Arbeit machen, während sie über krassen Klaviernoten und einer subtilen Akustikgitarren-Hook singt. Auch textlich berührt der Song die Qualitäten – Verletzlichkeit und Selbstkritik – die sie ganz am Anfang ihrer Karriere auszeichneten. “Wirst du mir einen Platz mit all diesen Perlen der Weisheit reservieren?” Sie fragt. „Ja, ich werde ein paar Fehler machen und du wirst mir dabei zusehen, wie ich sie lebe/ Bis ich fertig bin, bis ich bei dir bin.“
Von dort aber Vertrauens Fall stürzt in eine Spirale aus unvergesslichem Dance-Pop, Rückblicken und seltsam ausgewählten Kollaborationen. Folk-beeinflusste Balladen mit The Lumineers und First Aid Kit sitzen ungemütlich, wenn sie von Dance-Pop-Hymnen wie dem eingängigen, aber seelenlosen „Runaway“ umgeben sind, das mit so ziemlich jedem 80er-Klischee festgefahren ist – ruckelnde Synths, helle, funky Keys, u Hinweis auf das Fahren mit offenem Verdeck – gehen. Der Titeltrack lehnt sich zu stark an Robyns Spielbuch an und dient folglich nur dazu, Sie daran zu erinnern, dass der „Dancing On My Own“-Künstler es besser macht. „Hate Me“ ist eine halbherzige Anspielung auf ihre Pop-Rock-Blütezeit, alles schäbige Vocals und punkige Gitarren. Das nähere „Just Say I’m Sorry“ mit Chris Stapleton fühlt sich im Vergleich zu ihrem 2019er Duett „Love Me Whatever“ überreizt an.
Besser schneidet sie bei der schimmernden Disco- und Funk-beeinflussten Nummer „Never Gonna Not Dance Again“ ab, die sie in purer Ekstase auf einer Tanzfläche herumwirbeln lässt. Die Produktion ist üppig und kühn und verbindet eine charismatische Bläsersektion mit jubelnder Percussion, vielschichtigen Harmonien und einem kurzen, aber süßen Saxophon-Solo. Es ist bis heute einer ihrer besten Songs.
Das Problem der Platte ist, dass sie sich nie auf einen zusammenhängenden Sound festlegt. P!nk hat immer gehackt und verändert; Ihre besten Alben sind normalerweise diejenigen, die sich deutlich von den vorherigen unterscheiden. Nur jetzt scheint sie sich nicht entscheiden zu können, in welche Richtung sie gehen will. Vielleicht hat sie ihr Vertrauen auf Produzenten und Co-Autoren gesetzt, die nicht ganz verstehen, was sie überhaupt so einzigartig macht.