Cyrano
(12A) 123min
★★★★★
JEDER kann sich mit einer Figur identifizieren, die aus Angst vor Ablehnung zu viel Angst hat, ihre wahren Gefühle für jemanden zu offenbaren.
Cyrano, ein hinreißend romantisches Musical von Atonement-Regisseur Joe Wright, erzählt eine Geschichte unerwiderter Liebe und ist eine von vielen Versionen von Cyrano de Bergerac, dem Theaterstück von Edmond Rostand aus dem Jahr 1897.
Auf der Bühne spielt derzeit James McAvoy die Hauptrolle im West End.
Cyrano (Peter Dinklage) ist ein außergewöhnlich talentierter Soldat, der ein Hindernis im Leben hat und deswegen als Freak gilt.
Im ursprünglichen Stück war es eine sehr große Nase, aber in diesem Fall ist es die Höhe. Oder Mangel daran.
Die schöne und ungestüme Roxanne (Haley Bennett) ist verzweifelt auf der Suche nach Liebe. Aber wie sich bald herausstellt, hat sie schon genug davon.
Roxanne wird von drei Männern geliebt – Cyrano, dem netten, aber düsteren Christian (Kelvin Harrison, Jr.) und dem grausamen, räuberischen De Guiche (Ben Mendelsohn).
Sie kennt Cyrano seit ihrer Kindheit, was ihn sehr in die Friendzone versetzt. De Guiche hat Geld – etwas, das Roxanne daran erinnert, dass ihre Magd sie dringend braucht – aber er weist sie zurück.
Dann ist da noch Christian, ein Neuling in der Militäreinheit, in der Cyrano dient.
Er sieht gut aus und als Roxanne ihn im Theater erblickt, verlieben sich die beiden auf den ersten Blick ineinander. Ohne ein einziges Wort miteinander zu sagen, entscheidet sie, dass er der Eine ist.
Aber obwohl er angenehm für das Auge ist, ist er weniger geschickt mit dem geschriebenen Wort und stützt sich auf den poetischen Cyrano, um seine Liebesbriefe an Roxanne als Ghostwriter zu schreiben.
Er tut so, als würde er Christian nur helfen, aber wir wissen, dass es eine Möglichkeit ist, ihr seine wahren Gefühle zu sagen.
Dinklage ist hypnotisch als Cyrano, sein verwittertes Gesicht und seine zerfurchten Züge verwandeln sich in einer Sekunde von stolz in verletzlich, seine tiefe, geheime Liebe zu Roxanne drückt sich schmerzhaft gut aus.
Ursprünglich von Dinklages Frau, der Schriftstellerin Erica Schmidt, als Musical für die Bühne adaptiert, geht es dank Wrights exzellenter Regie nahtlos auf die große Leinwand über.
Die Sets sind üppig und die Songs reichen von herzerwärmend bis herzzerreißend, wobei eine Nummer, Wherever I Fall, mein Ohr tagelang nicht verlässt.
Diese Geschichte unerwiderter Liebe wird Ihr Herz erobern.
DER HERZOG
(12A) 95min
★★★★☆
DIESE Komödie von Helen Mirren und Jim Broadbent handelt von einem verschwundenen Bild eines Herzogs – aber nein, es hat nichts damit zu tun, dass Prinz Andrews Porträt abgenommen wird.
Stattdessen basiert es auf der wahren Geschichte des Newcastle-Taxifahrers Kempton Bunton, eines Kämpfers für Free-TV-Lizenzen, der beschuldigt wurde, ein Porträt des Herzogs von Wellington des spanischen Künstlers Francisco Goya gestohlen zu haben.
3
Sein Verschwinden aus der National Gallery im Jahr 1961 wurde weltweit zu Schlagzeilen, und hochqualifizierte Diebe waren die Hauptverdächtigen.
Stattdessen schien es der 60-jährige Kempton (Broadbent) gewesen zu sein, der die ahnungslosen Cops herumgerannt hatte.
Der letzte Film von Notting Hill-Regisseur Roger Michell, der letztes Jahr starb, macht das Beste aus dieser Geschichte eines exzentrischen Außenseiters, der das Establishment in Schwierigkeiten bringt.
Es gibt viel Spaß in einer sanften Komödie im Ealing-Stil, die die Absurdität des Lebens offenbart.
Aber die großen Lacher kommen von Kemptons wunderbaren Wendungen, wie zum Beispiel seinem Sohn zu sagen: „Du würdest deine Eier verlieren, wenn sie nicht in einer Tasche wären.“
Und sie werden von der langmütigen Frau Dorothy (Mirren) ergänzt, die Kemptons erhabene Ideale mit ihren liebevollen Widerhaken durchbohrt.
Es wäre ein Verbrechen, wenn The Duke an den Kinokassen floppen würde.
STUDIO666
(18) 106 Minuten
★★★☆☆
Reden wir nicht um den heißen Brei herum – dies ist von Anfang bis Ende ein bescheuerter Film.
In einer augenzwinkernden Parodie, in der Spinal Tap auf Comic-Horror im Tarantino-Stil trifft, kommen Rock-Superstar Dave Grohl und seine Bandkollegen von Foo Fighters in einer Villa in Hollywood an, um ihr nächstes Album aufzunehmen.
3
Das sechsköpfige Stadion-Outfit entdeckt schnell, dass die letzte Gruppe, die das Grundstück nutzte, ein grausames Ende fand, während sie an ihrer eigenen Platte arbeiteten, wobei die zurückgelassenen bösen Geister Grohl in ein dämonisches Monster verwandelten, das wild darauf aus war, seine Co-Stars zu töten.
Aber lassen Sie sich von dieser Absurdität nicht abschrecken. Es gibt viel für Fans zu genießen, wenn Sie bereit sind, Ihren Unglauben aufzuheben und dies als das anzunehmen, was es ist.
Ein amüsantes, unerwartetes Cameo eines wütenden Lionel Richie ist ein Highlight, während es viele musikalische Momente gibt, die zeigen, was für eine gute Band die Foos sind – was es vielleicht umso überraschender macht, dass sie sich gerne selbst nach oben schicken.
Obwohl es nicht die Brillanz von Spinal Taps Satire einfängt, macht es sich über das Leben in einer Band lustig – und wie Dave selbst es diese Woche in einem Interview mit The Sun ausdrückte: „Jeder Leadsänger hat ein paar Mal darüber nachgedacht, seine Bandkollegen zu töten .“
Hoffentlich hat dieser Film den Drang aus seinem System bekommen.