Wird das Hollywood-Studio aussterben?
Vor hundert Jahren entwickelte Louis B. Mayer seine großartige Idee, „alle Sterne im Himmel“ für sein filmisches Abenteuer zu mobilisieren. Seine Traumfabrik, einst produktiv, scheint jetzt inmitten der wirtschaftlichen Trümmer von Streamerville und linearem Fernsehen zu treiben.
Das Studiosystem hat immer noch seine Befürworter, von denen einer, Francis Coppola, dreimal versuchte, das Studio neu zu erfinden. Er versucht es immer noch.
Sein faszinierendes, wenn auch bizarres Abenteuer wird in einem packenden neuen Buch von Sam Wasson mit dem Titel erzählt Weg zum Paradiesder anschaulich schildert, wie der Regisseur seine beiden großartigen Filme in ein Fließbandkino verwandelte.
Naja fast. Coppolas Versuch, das Genie von zu orchestrieren Der Pate Und Apokalypse jetzt Als er zu einem dauerhaften Filmunternehmen wurde, scheiterten zwei Realitäten: die Exzentrizität seines Führungsstils und die Zerbrechlichkeit seiner Infrastruktur.
Zoetrope sollte im Besitz und unter der Leitung von Kreativen sein, die sich der Kinokunst verschrieben hatten. Obwohl Coppola dreimal besiegt wurde, war er letzte Woche mit Ausschnitten aus seinem neuesten Film zurück in Venedig. Megalopolisund mit einem überarbeiteten Druck seines romantischen Musicals von 1982 Einer von Herzen – die Show, die bombardierte.
Die abgeschlossenen 140 Millionen US-Dollar Megalopolis (Coppolas eigenes Geld) wird in Kürze weltweiten Vertriebshändlern angeboten und soll der Marke Zoetrope neue Energie verleihen.
Wird es ihm gelingen? Wasson sagt vorsichtig optimistisch: „Es ist Zeit für Hollywood, ein neues Studiosystem einzuführen, und Francis hat die richtige Idee: Mit der richtigen Infrastruktur, Talent und neuen Technologien gewährleistet sein Konzept ein ausgewogenes Verhältnis von Risiko und Sicherheit für Filmemacher sowie ein Qualitätsprodukt.“ für das Publikum.“
Skeptiker könnten argumentieren, dass der Zeitpunkt eines neuen Studios ein traumatischer Moment auf dem Filmmarkt, wenn nicht auf der gesamten Palette der Plattformen, sein würde.
Als hungriger junger Filmemacher produzierte Coppola Anfang der 1960er Jahre eine Reihe ehrgeiziger Low-Budget-Filme wie Du bist jetzt ein großer Junge Und Regenleute. Durch die Zusammenarbeit mit seinem Freund George Lucas sicherte sich Zoetrope die Unterstützung von Warner Bros., um weitere Indie-Filme wie zu entwickeln Amerikanische Graffiti.
Als Warners jedoch die Drehbücher las und sich die Kürzungen ansah, wurde Coppola mitgeteilt, dass sein grünes Licht auf Rot gesprungen sei und er die Entwicklungskosten (300.000 US-Dollar) zurückzahlen müsse. „Wir wollen keine Hippie-Bilder machen, wir wollen ‚Publikumsfilme‘ wie ‚Love Story‘ machen“, sagte John Calley, der Produktionsleiter des Studios.
Zwanzig Jahre später beschloss der entschlossene Coppola, den mythischen Erfolg von zu kanalisieren Der Pate in einen neu belebten Zoetrope-Traum. Doch der Plan scheiterte schnell inmitten der Anarchie Apokalypse jetzt – der Klassiker von 1979, dessen Produktionskatastrophen in Wassons Buch anschaulich geschildert werden. Der Film spiegelte die emotionale Auflösung seines Regisseurs sowie seiner zentralen Figur, Oberst Kurtz, gespielt von Marlon Brando, wider.
Marlon Brando in „Apocalypse Now“ von 1979
Angesichts seines Gehalts von 1 Million US-Dollar pro Woche tauchte Brando vor Ort mit fast 50 Kilogramm Übergewicht auf. Außerdem hatte er es verschmäht, das Drehbuch zu lesen, und verbrachte die meiste Zeit seines dreiwöchigen Auftritts im Verborgenen mit Coppola, während er darum kämpfte, seinen Text zu erfinden.
Apokalypse erhielt begeisterte Kritiken und gab Coppola den Anstoß für ein weiteres Zoetrope-Revival, das den Erwerb eines in die Jahre gekommenen Studios in Hollywood mit sich brachte, das hauptsächlich von Freunden und Fans betrieben werden sollte. Sie wussten wenig über Studiomanagement.
Coppolas damalige Filmbesessenheit galt einem Musical mit dem Titel „Las Vegas“. Einer von Herzen basierend auf einem Originaldrehbuch von Armyan Bernstein. Ursprünglich mit einem bescheidenen Budget konzipiert, beschloss Coppola, ein umfangreiches Musical im Wert von 23 Millionen US-Dollar zu entwerfen, das den Bau anspruchsvoller Vegas-Sets erforderte – das eigentliche Vegas war nur einen kurzen Flug entfernt.
Aber seine Vision war es, ein innovatives Experiment im „Live-Kino“ zu schaffen – einer Art elektronischer Filmproduktion, die es ihm ermöglichte, komplexe Einstellungen in einem einzigen Gesamtaufbau zu drehen und so Zeit und Geld zu sparen, ohne Abstriche bei der Qualität zu machen.
Nach einer katastrophalen Erstvorführung in der Radio City Musical Hall distanzierten sich Hollywoods Machthaber von Coppola und seinen 30 Millionen Dollar Schulden und lehnten es sogar ab, den Film zu vertreiben. „Coppola ist eine nationale Ressource ohne die Ressource“, sagte Barry Diller, der damalige Chef von Paramount.
„Hollywood schien bereit zu sein, nicht nur Coppolas Film, sondern das gesamte Konzept seines ‚Studios der Zukunft‘ abzulehnen – sie stünden heute in einer besseren Verfassung, wenn sie zugehört hätten.“ schreibt Wasson. „Die Studios wollten, dass Coppola wieder als angestellter Regisseur fungiert und nicht an ihren Geschäftsplänen herumspielt.“
Diesem Auftrag entsprechend produzierte der innovative Filmemacher eine Reihe eher konventioneller Filme wie: Gardens of Stone, Peggy Sue hat geheiratet Und Dracula (ein Kassenerfolg). Coppola drehte auch eine Reihe kleiner Filme (Tetro, Jugend ohne Jugend), der sein Konzept des elektronischen Kinos förderte.
Es gelang ihnen nicht, ein Publikum zu finden. Sein anderer ehrgeiziger Plan, einen 16-stündigen Experimentalfilm mit dem Titel zu drehen Wahlverwandtschaften nach einem Roman von Johan von Goethe wurde nie realisiert.
Vor dem Schreiben Weg zum ParadiesWasson schrieb mehrere gut aufgenommene Bücher, darunter Der große Abschied über das Making of Chinatown Und Die mündliche Geschichte Hollywoods, zusammen mit Jeanine Basinger geschrieben. Sein Buch stützte sich auf die umfangreiche Bibliothek des American Film Institute mit Tonbändern, die von den angesehensten Stars und Filmemachern Hollywoods aufgenommen wurden.
Passt Coppola in diese große Galaxie? Wasson würde ein enthusiastisches „Ja“ aussprechen, und Coppola selbst zeigt Anzeichen dafür, dass er seine Neinsager überlebt.