Dir: Carrie Cracknell. Darsteller: Dakota Johnson, Cosmo Jarvis, Nikki Amuka-Bird, Richard E Grant, Henry Golding. PG, 109 Minuten.
Herbst de Wildes Emma, aus dem Jahr 2020, war so ein mürrisches Vergnügen – es traf Jane Austens witzigste und kratzbürstigste Heldin zu ihren eigenen Bedingungen, trotzig egoistisch und trotzdem liebenswert. Eine Süßwarenkonstruktion aus Blumen, Pastellfarben und vergoldeten Rahmen, die einen Weg gefunden hat, den modernen Geschmack zu befriedigen, ohne die Authentizität der Regency-Ära zu verraten. Es bleibt eine der besten modernen Adaptionen von Austens Werk. Ich erwähne das nur, weil ich keine andere Möglichkeit finde, die Einstellung von Netflix zu beschreiben Überzeugung als das: Es ist, als hätte jemand versucht, es neu zu erschaffen Emma aus der Erinnerung, aber sie hatten den Film nur in einem Flugzeug gesehen, und während das Flugzeug extreme Turbulenzen erlebte.
Lassen Sie mich einen anderen Weg einschlagen. Die Filmversion von Anne Elliot (Dakota Johnson) – eine 27-jährige, die am Rande des Jungferndaseins steht und sich immer noch nach dem gutaussehenden Marineoffizier sehnt, den sie ablehnen musste – hat eine zwanghafte Angewohnheit Blickkontakt mit der Kamera. Sie sieht uns an, wenn ihre verwöhnte Schwester Mary (Mia McKenna-Bruce) etwas Ungehobeltes sagt oder wenn sie zugeben muss, dass ihre Behauptungen, „single und gedeihen“ zu sein, in Wirklichkeit eine totale Konstruktion sind. Sehen Sie, sie ist so eine „chaotische Frau“, die Rotwein aus der Flasche trinkt und in der Badewanne weint. Sie ist Fleabag, wenn auch die einzige Möglichkeit, die Sie jemals konsumiert haben Flohsack wurde durch Reaktions-GIFs auf Twitter gepostet.
Vor allem hat man während Carrie Cracknells Regiedebüt zu keinem Zeitpunkt das Gefühl, dass tatsächlich jemand liest Überzeugung. Für diejenigen, die auch nur die geringste Affinität zu Austens Arbeit haben, ist es ein wenig demütigend zuzusehen – eine ihrer am schönsten geformten Protagonisten zu sehen, ein trauriges Schiff, das von den Geistern der verlorenen Liebe verfolgt wird, ihrer Poesie beraubt und auf eine Instagram-Bildunterschrift über die Fallstricke reduziert der tausendjährigen Datierung.
Revisionismus selbst ist nie unerwünscht – und das Durchbrechen der vierten Wand wurde bereits auf Austen angewendet, in Patricia Rozemas charmanter Interpretation Mansfield-Park von 1999. Aber es ist sinnlos, wenn dahinter kein Zweck steckt. Wie genau verbessert die Zeile „Es heißt, wenn Sie eine Fünf in London sind, sind Sie eine 10 in Bath“ Austens Arbeit oder macht sie für das moderne Publikum schmackhafter? Oder was ist mit den Kommentaren, „ein Empath“ zu sein und sich auf „Selbstfürsorge“ zu konzentrieren? Das sind alles nur Marketing-Buzzwords. Als Anne mit Wentworth (Cosmo Jarvis) wiedervereint ist, dem Mann, den sie einst abgelehnt hat, schreibt Austen: „Jetzt waren sie wie Fremde; nein, schlimmer als Fremde, denn sie könnten sich nie kennenlernen. Es war eine ewige Entfremdung.“ Im Film? Wir bekommen: „Wir sind Fremde. Schlimmer als Fremde. Wir sind Ex.“
Obwohl Cracknell mit einem beachtlichen Portfolio an Arbeiten auf den Bühnen von Young Vic und Royal Court aufwartet, gibt es hier nichts, was ihre Arbeit und die der Drehbuchautoren Ronald Bass und Alice Victoria Winslow über die Richtlinie hinaus zu treiben scheint, aus aktuellen Trends Kapital zu schlagen. Genau das passiert, wenn Kunst zur Markenübung wird.
Es behandelt das Produktionsdesign weiter Emma als reine Ästhetik, anstatt als aufrichtiger (und bewundernswert erfolgreicher) Versuch, das Publikum daran zu erinnern, wie bunt diese Zeit war. Hier wird nicht einmal der Versuch unternommen, genau zu sein – Marianne Agertofts Kostüme sehen nur dann wie Regency-Kleider aus, wenn Sie irgendwie glauben gemacht wurden, dass die Seiten dieses Monats Tatler Magazin war aus einer Zeitmaschine geschossen worden. Und so sehr ich mich auch nur ungern verteidigen möchte Bridgetondie Netflix-Produktion Überzeugung eindeutig nachempfunden, fühlen sich seine Anachronismen zumindest sorgfältig ausgewählt an, um der Serie eine poppige Respektlosigkeit zu verleihen. Hier herrscht pures Chaos.
Johnson, ein ansonsten talentierter Schauspieler, wird als Anne kläglich fehlbesetzt. Sie wurde in all dies in der Illusion hineingezogen, dass ihre kalifornische Mädchen-Coolness der Figur eine erfrischende Zugehörigkeit verleihen würde. Alles, was wir tatsächlich bekommen, ist ein fadenscheiniger englischer Akzent. Es fühlt sich besonders unfair an, wenn der Rest der Besetzung, einschließlich Jarvis und Henry Golding als Liebesrivale William Elliot, genau die Art von gemessenen, eleganten Darbietungen liefert, die man von einem romantischen Historiendrama erwarten würde. Es ist nur Johnson, der zum Trocknen ausgelassen wurde.
Man kommt nicht umhin, darüber nachzudenken, was Austen daraus machen würde. Sie war fast 40, als sie schrieb Überzeugung, Zentimeter von ihrem Sterbebett entfernt. Annes Schmerz in dem Roman ist scharf, gespickt mit der Angst, dass sie einen Punkt in ihrem Leben erreicht hat, an dem sie jede letzte Gelegenheit überholt, vor allem für die Liebe. Wie nehmen Sie all dieses Gefühl auf, nur um uns eine Anne zu geben, die performativ seufzt, nachdem sie sich ein Gefäß mit Soße auf den Kopf gestoßen hat, und sich damit rühmt, allein in ihrem Zimmer „mit einer Flasche Rot“ zu Beethoven zu tanzen? Wie würde letzteres in einer Ära vor Plattenspielern überhaupt passieren? Das ist das Schlimme an Netflix Überzeugung – es scheint zu glauben, dass sein eigenes Publikum für Jane Austen nicht schlau genug ist.
„Persuasion“ läuft ab Freitag, den 8. Juli in ausgewählten Kinos und kann ab dem 15. Juli auf Netflix gestreamt werden