Pedro Almodovar wollte „eine andere Art von Sexy“ machen – mit einem queeren Western

PEdro Almodóvar ist seit langem der größte Sensualist des Kinos und immer bestrebt, sich kopfüber in Geschichten über Schlafzimmerakrobatik und familiäres Psychodrama zu stürzen. In vielen Filmen des Filmemachers scheint vom Titel an ein reißerisches Lagerfeuer zu herrschen: Labyrinth der Leidenschaft. Lebendes Fleisch. Frauen am Rande eines Nervenzusammenbruchs. Schmerz und Ruhm. Man könnte also meinen, für Seltsame Lebensweiseseine schweißtreibende, 30-minütige Ode an klassische Hollywood-Western, mit Ethan Hawke und Pedro Pascal als schwulen Cowboy-Liebhabern, da gäbe es noch mehr … nun ja, Sex.

„Ich wollte sehen, ob ich eine andere Art von Sexy machen kann“, erklärt der 73-Jährige mit seinem schelmischen spanischen Schnurren. „Zum Beispiel dieser Moment, in dem Ethan seine Fliege macht und auf Pedros Hintern starrt, während das Bett direkt im Hintergrund ist … das war sehr erotisch!“

„Ich habe in meiner Karriere viele Sexszenen gedreht, hauptsächlich in den Achtzigern“, fährt er fort und zitiert seinen Thriller von 1987 Gesetz des Verlangens – das mit einer ausgedehnten Masturbationssequenz beginnt und auf der Prämisse basiert, dass Antonio Banderas scheinbar verrückt wird, nachdem er zum ersten Mal schwulen Sex erlebt hat. „Ich war damals viel jünger. Es war der Beginn meiner Karriere und ich musste das tun – wir sprachen über Verlangen, über fleischliche Erkenntnis. Es war notwendig.” Aber jetzt? „Ich interessiere mich viel mehr für die Nacktheit von Blicken und Worten – insbesondere für Worte, die noch nie zuvor in einem Western gehört wurden.“

Der Regisseur ist zu Hause in Madrid und sitzt fröhlich in einem auffällig gemusterten Hemd an seinem Schreibtisch, die Haare in dichten Büscheln in Schäferhundweiß geschnitten. Er führt Videoanrufe von demselben Computer aus, an dem er auch seine Drehbücher tippt, und ist von Papierbögen umgeben: Ausdrucke fertiger Entwürfe, alte Drehbücher, die nirgendwo hingingen, halbfertige Skizzen. „Ich weiß nicht, ob man diese sehen kann“, sagt er und zeigt hinter seinen Rücken, „aber das sind meine beiden Oscars.“ Es sind die einzigen Auszeichnungen, die ich zu Hause habe. Den Rest – die anderen etwa 100 – habe ich in meinem [production company] Büro.” Er schwebt über seinen beiden größten Erfolgen – einem für den besten fremdsprachigen Film aus dem Jahr 1999 Alles über meine Mutterund einen für das beste Originaldrehbuch für 2002 Sprich mit ihr. „Sie sind wie meine Leibwächter.“

Im Gegensatz zu vielen internationalen Filmemachern, die von Hollywood übersehen werden, bis sie mitten in ihrer Karriere sind – denken Sie, die Oscars haben den Südkoreaner Bong Joon-ho bis dahin völlig ignoriert Parasit – Almodóvar wurde von den USA trotz der Sprachbarriere immer begrüßt. Das liegt wahrscheinlich an seinem einzigartigen Ton, der dazu neigt, den Kitsch im Stil von John Waters mit dem knisternden Melodram der Seifenopern zu verbinden. Sein Gespür für Talente hat auch dazu beigetragen, dass viele der Schauspieler, die er oft aus dem Nichts herausholte, bald darauf zu internationalen Film- und Modestars wurden, von Banderas und Penélope Cruz bis hin zu Javier Bardem und Rossy de Palma. Aber er lehnte es immer ab, bei amerikanischen Filmen Regie zu führen, obwohl er mit so weitreichenden Projekten wie dem Whoopi-Goldberg-Vehikel von 1992 liebäugelte Schwestergesetz zu einer frühen Inkarnation von Brokeback Mountain.

Allerdings hat sich in den letzten Jahren etwas verändert. Zumindest wenn es darum geht, außerhalb seiner Muttersprache zu schreiben. Seine Bewunderung für Tilda Swinton veranlasste ihn, sie für seinen englischsprachigen Kurzfilm zu besetzen Die menschliche Stimme im Jahr 2020, während nächste Woche – nur für eine Nacht – Kinos spielen Seltsame Lebensweise, was als weiterer Vorgeschmack darauf dient, wie er in einem nicht-spanischen Kontext aussehen könnte. Er weist jedoch schnell darauf hin, dass beide Filme in Spanien gedreht und mit europäischem Geld finanziert wurden – die Arbeit innerhalb der amerikanischen Maschinerie hat immer noch wenig Reiz.

„Ich habe eine bestimmte Arbeitsweise und meine Intuition hat mir gesagt, dass dies nicht die Art ist, in Hollywood oder mit den Studios zu arbeiten“, sagt er. „Ich meine, ich bin ein Handwerker.“ Er lässt seine Hand über seinen Schreibtisch gleiten. „Alles hier, ich treffe die Wahl. Ich tue alles.” Er sagt, er sei entsetzt, wenn er eine Fernsehserie sehe und der Regisseur einer Episode kaum erwähnt werde. „Auch wenn du liest [industry newspapers], sie reden über die Schauspieler, aber nicht über die Regisseure. Ich meine, wenn Sie Scorsese oder Tarantino sind, sind Sie dabei – aber mir scheint, dass der Regisseur nur ein Teil der Crew ist. Es ist eine Frage der Macht. Meiner Meinung nach hat der Regisseur in diesem System viele Stimmen, die er hören muss. Sie mussten auf die Produzenten, die Schauspieler – in manchen Fällen sogar auf die Agenten – hören. Ich glaube nicht, dass das ein System wäre, in dem ich arbeiten könnte.“

Er liebt jedoch ihre Schauspieler. Er schreibt für die Filmkritikseite über seine Erlebnisse in der Oscar-Saison 2022 IndieWireerinnerte er sich an Kurvenfahrten wie Lakritzpizzasind Alana Haim und Cooper Hoffman und loben sie bis zum Äußersten. Er lobte auch Cate Blanchett, die schon lange an einem Mystery-Projekt arbeitet, das sein erster englischsprachiger Spielfilm werden sollte. Ebenso schrieb er, dass er sich danach sehnte, dass die „große und schöne“ Zendaya in Filmen mit echten Charakteren mitspielt, in denen sie das entwickeln kann, was sie bereits bewiesen hat – dass sie eine großartige Schauspielerin ist. Ähnliches denkt er über Pascal, der die letzten Jahre in teuren TV-Spektakeln wie z Der Mandalorianer Und Der Letzte von uns. Sie lernten sich vor Jahren durch Freunde kennen – Pascal arbeitete mit mehreren spanischen Schauspielern an der Netflix-Serie Narcos – wobei der Schauspieler Almodóvar erzählt, dass er mit seinen Filmen aufgewachsen ist. „Da kam ich mir sehr alt vor“, scherzt er.

„Er ist wirklich ein Schauspieler“, strahlt Almodóvar. „Er kann Comedy und Drama machen. Er kann Musicals und klassisches Theater machen. Ich habe das Gefühl, dass die Leute ihn in eine Schublade stecken. Eine meiner Hoffnungen ist, dass die Leute es sehen Seltsame Lebensweise, könnte in den Köpfen der Menschen ein Licht aufgehen und sie werden sagen: „Er kann mehr als das, wofür wir ihn einstellen.“ Nicht nur epische Rollen! Ich habe nichts gegen epische Rollen, aber als Schauspieler ist er vielseitiger.“

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Seltsame Lebensweise wurde auf denselben Außensets in Almería, Spanien, gedreht, wo auch Sergio Leone drehte Eine handvoll Dollar, Für ein paar Dollar mehr Und Der gute der böse und der Hässliche in den Sechzigern – es verleiht dem Film das Gefühl einer Geistergeschichte, in der Ikonen in die Fußstapfen von Ikonen treten. Für Almodóvar selbst bedeutete es, die üppigen Landschaften und Salontüren der Filme noch einmal zu besuchen, die seine Liebe zum Kino entfachten. Er wuchs unter der Franco-Diktatur oder, wie er es heute nennt, „in der Hölle“ auf und träumte als Teenager von einer Flucht nach London.

„Ich war sehr jung und wurde unterdrückt“, sagt er. Er hatte Fotos von der Carnaby Street in spanischen Zeitungen gesehen und wagte sich schließlich 1971 nach London, „im Grunde auf der Suche nach Freiheit – der Glam-Rock breitete sich überall aus, und man ging auf die Straße und sah Leute in seinem Alter, die alle geschminkt und riesig waren.“ Stiefel. Es war der Moment schwuler Macht.“ Dort war er Stammgast im „The Sombrero“, einem Nachtclub in der Kensington High Street, zu dessen Klientel auch David Bowie gehörte („es gab Gerüchte, dass er einen Freund hatte, der dort arbeitete“, erinnert er sich schelmisch) und besuchte Kinos rund um die Uhr – völlig durchnässt nach oben Western, Musicals, Underground-Filme.

Er erinnert sich, dass er kurzzeitig als Haushälterin für eine Frau gearbeitet hat, die in der Nähe des Highgate Cemetery lebte und behauptete, eine Rothschildin zu sein, die ihm eine Unterkunft anbot, obwohl sie herausfand, dass er nicht gut im Staubwischen war. „Sie veranstaltete diese Partys mit diesen High-Society-Hausfrauen und sie redeten über Filme“, sagt er. „Und weil sie wusste, dass ich alles gesehen hatte, gab sie an und sagte: ‚Oh, Pedro hat es schon gesehen!‘ An alle anderen Damen und seid so stolz.“

Er kehrte 1972 mitten in den letzten Tagen des Franco-Regimes nach Spanien zurück, doch viele von Almodóvars späteren Filmen erinnerten an diese Räume in Highgate – vom hektischen Glamour von Fessel mich! Binde mich fest! zu den Scharen von Witwen, die über Phantome klatschen VolverEr hat sich schon immer zu großen, eleganten Frauen hingezogen gefühlt, die verschwörerisch und kultiviert sind, aber insgeheim außer Kontrolle geraten. Allerdings äußert er sich erst seit Kurzem transparenter zu den autobiografischen Elementen in seinem Werk. Einige waren offensichtlicher als andere: 2004 Schlechte Bildung wurde von Jungen in seinem katholischen Internat inspiriert, die dort von den Priestern misshandelt wurden; sein großartiger Film aus dem Jahr 2019 Schmerz und Ruhm besetzte Banderas als eine Art Ersatz für Almodóvar, einen Filmemacher, der auf sein Leben und seine romantischen Reue blickt.

Beide Schmerz und Ruhm Und Seltsame Lebensweise In dieser Hinsicht weisen sie Parallelen auf – sie drehen sich um einen queeren Mann eines bestimmten Alters, der sich mit einem alten Liebhaber wiedervereint und darüber nachdenkt, ob das Schicksal ihnen eine zweite Chance gegeben hat. Almodóvars Privatleben war schon immer von Unklarheiten geprägt – Berichten zufolge lebt er heute allein, abgesehen von seinen Katzen, es gab jedoch schon seit Jahren Gerüchte, er hätte eine Fernbeziehung mit einem Fotografen –, aber er sagt, er habe in letzter Zeit viel über frühere Beziehungen nachgedacht Jahre.

„Ich selbst würde gerne einen Moment wie den von Antonio noch einmal erleben [experiences] In Schmerz und Ruhm, wo er die Chance hat, eine alte Liebe wiederzusehen“, sagt er. „Es ist fast wie ein Wunsch, den ich mir gerne erfüllen würde. Aber es ist auch eine sehr dramatische Situation – ich erzähle gerne Geschichten von sehr leidenschaftlichen Beziehungen, die unterbrochen wurden [by something] das ist außerhalb [the couple’s] Kontrolle.”

Vor Jahren scheute er sich vor Theorien über sein Privatleben. Aber jetzt ist er lockerer geworden. „In meinem Alter fühle ich mich beim Dolmetschen wohler“, sagt er. „Es stimmt, dass in meinen Figuren immer ein autobiografisches Element verborgen war. Allerdings sind die Leute manchmal verwirrt. Viele, viele Journalisten dachten, ich sei heroinabhängig, aber das war nicht der Fall.“ Banderas‘ heroinspritzender Filmemacher in Schmerz und Ruhm war er, sagt er, aber nur bis zu einem gewissen Punkt. „Ich kannte in den Achtzigern tatsächlich viele Menschen, die süchtig waren, weil es damals sehr beliebt war. Die Leute glauben mir jedoch nicht. Der Unterschied besteht darin, dass es mir jetzt egal ist, ob sie mir glauben oder nicht.“

Seine Arbeit kann jedoch nicht umhin, Gastgeber der vielen Wege zu sein, die er bereist hat. „Ich bin ganz in meinen Filmen versunken“, sagt er, während er durch die Seiten blättert, die seinen Schreibtisch schmücken. „Viele sind natürlich unterschiedliche Genres, aber sie teilen die gleiche Seele.“

„Strange Way of Life“ kommt am Montag, den 25. September, nur für eine Nacht in die Kinos und beinhaltet eine exklusiv aufgezeichnete Frage-und-Antwort-Runde mit Almodóvar