Sie haben erwähnt, dass Sie während des Prozesses herausgefunden haben, dass Ihr Charakter ein nicht so toller Typ war. Aber „Perry Mason“ ist auch von einer ganz bestimmten Zeit und einem ganz bestimmten Ort. Haben Sie irgendetwas unternommen, um sich darauf vorzubereiten, eine Person aus dieser Zeit zu spielen?
Hör zu, das ist verrückt. Ich bin in den 50er Jahren in Chicago mit Schwarz-Weiß-Fernsehen aufgewachsen. Nicht, dass ich James Cagney und Humphrey Bogart oder Edward G. Robinson nachempfunden hätte, aber ich tat es irgendwie. Ich habe sie als Junge geliebt. Ich liebte die Hüte. Ich konnte also nicht glauben, dass ich die Gelegenheit bekam, dieses Genre in ein realistisches Format zu bringen. Denn wenn ich mir James Cagney ansehe – ich habe gerade vor zwei Nächten „White Heat“ gesehen – 1947 James Cagney. Einer der schlechtesten Filme die je gemacht wurden. Einer der schlechtesten Auftritte, die er je gemacht hat. Aber ich schaue sie an und denke darüber nach, wie sehr ich als Junge von ihm beeindruckt war. Also wollte ich „Perry Mason“ ein realistischeres Gefühl verleihen.
Für mich musste ich auf meinen Großvater schauen, der ein rassistischer SOB war, in dem ich in den 50er Jahren aufgewachsen bin, und er hat sich sehr bemüht, mir beizubringen, wie man ein Rassist ist. Und das ist es, nach dem ich Lydell wirklich modelliert habe, mein Großvater. Er trug die gleichen Klamotten, den gleichen Hut in den 50er Jahren und war ein Rassist, weil er voller Angst war. Genau wie Lydell. Er hat Angst, dass ihm alles genommen wird, wofür er so hart gearbeitet hat. Und das ist mein Großvater.
Das ist interessant, was Sie darüber gesagt haben, wie Angst Lydell antreibt, denn in Episode 7 sieht man zum ersten Mal wirklich, was mit ihm unter der Oberfläche vor sich geht. Wir haben ihn offensichtlich schon einmal gesehen und es ist sehr klar, dass er ein harter Kerl ist. Aber in Episode 7 gibt es ein paar Szenen, in denen das Publikum beginnt, eine andere Seite an ihm zu sehen. Das erste ist das Geschäftsessen mit Camilla [the business magnate played by Hope Davis]. Wie war es, diese Szene zu filmen und einfach klar zu machen, wie sehr Lydell Camilla nicht mochte?
Zunächst einmal ist Hope Davis eine großartige Schauspielerin und eine schöne Person. Also konnte ich ein bisschen mit ihr rumhängen, hatte sie noch nie zuvor getroffen. Es braucht viel Vorbereitung, um diese Szenen zusammenzubringen, weil es so ein wunderschönes Set ist. Aber wir kamen ins Gespräch, ich sah, dass sie eine sehr ernsthafte Schauspielerin war. Also wusste ich einfach, dass wir uns verstehen würden. Sie ist konzentriert, sie ist dabei. Ich bin sehr konzentriert und bin gerne selbst dabei. Allein der Respekt, den ich für Hope Davis habe, und die Arbeit mit den japanischen Schauspielern, die wir in diesem Raum hatten, das war ein großartiger Drehtag.
Es war einfach köstlich, mit ihr zu arbeiten und auch endlich die Chance zu bekommen, Lydell ein paar weichere Kanten zu zeigen, weil er die ganze Zeit über so ein streng gemeiner Charakter ist. Wenn du dich in etwas Weichheit entspannen kannst, ist es wie „Endlich“. Denn was unter Lydells Schattenseite steckt, ist, dass er seine Familie liebt, aber es ist die Angst. Ich war erleichtert, dass ich in der Lage war, ein wenig weicher zu werden. Außerdem muss man bei den Enkelkindern auch ein bisschen weicher sein.